
Penyanyi-penulis lagu Parson James, seniman genre-blending di balik hit global multi-platinum “Stole The Show,” kembali dengan ""Water Me", sebuah single soft-release yang sangat pribadi yang dirancang untuk penggemar yang telah mendukungnya sejak hari pertama dan mempersiapkan panggung untuk lagu-lagu comeback yang berani yang akan datang.
Lahir di Carolina Selatan dan sekarang berbasis antara Nashville dan London, karya Parson selalu hidup dalam kontras perjuangan dan ketabahan, gospel dan EDM, jiwa dan euforia. "Water Me" menandai momen di mana lanskap internalnya akhirnya mengejar niat kreatif terbesarnya.
Parson telah menghabiskan hampir satu dekade untuk mengasah tidak hanya suaranya tetapi juga ceritanya. Dari merilis EP debut dan singel hampir 10 tahun yang lalu, ia mengakui bahwa ia telah menulis ulang versi albumnya banyak kali, selalu mengejar momen ketika pengalaman hidup, kerentanan, dan kerajinan lagu sejalan. Hanya dalam beberapa tahun terakhir ia merasa bahwa pertumbuhan, kesadaran diri, dan kejujuran akan memungkinkan keselarasan itu. Dengan "Water Me", Parson tidak hanya berbagi lagu, ia berbagi titik balik batin.
Dalam "Water Me", Parson menghadapi kebenaran yang familiar tetapi sering dihindari: bahwa bahkan orang-orang terkuat di antara kita dapat kehabisan sepenuhnya. Sebuah "bunga yang layu membutuhkan sedikit cinta", ia mengaku bahwa ia tidak pernah meminta, selalu mendorong maju tanpa memperhatikan kapasitasnya. Tetapi setelah melewati masa sulit pada 2021, kesalahan dibuat, pelajaran dipelajari, ia menyadari bahwa ia tidak bisa melakukannya sendirian. Ia lelah. Ia habis. Yet, he’s poised to grow if someone just offers light, water, safety, love.
Air itu menjadi metafora, permohonan, dan janji sekaligus. Trek ini sama-sama merupakan perebutan kembali emosional dan undangan bagi siapa pun yang mendengarkan untuk merasa terlihat: bahwa meminta bukanlah kelemahan, bahwa pertumbuhan dapat datang bahkan pada titik terendah.
Secara musikal, "Water Me" mengambil dari fascinasi seumur hidup Parson dengan akar gospel yang tulus, kesederhanaan organik dari balada yang bersemangat, dan kelangsungan emosional dari country-twang. Selama penciptaannya, Chris Stapleton dan musik gospel berputar berat di dunia Parson, membentuk atmosfer sonik yang intim, mentah, namun luas.
Proses penulisannya di sini, seperti biasa, terasa seperti percakapan internal yang terbuka: terapi yang disetel ke melodi, harmoni yang muncul dari kejujuran. Vokal koor yang berbisik dan melambung. Vokal kasar dan ruang sunyi yang berpadu. Produksi cenderung ke tekstur organik, membiarkan inti emosional hidup tanpa gangguan.
"Tuangkan diri Anda dengan whiskey (atau minuman panas non-alkohol jika itu preferensi Anda), bungkus diri Anda dengan selimut favorit Anda. Jika Anda bisa, temukan api (harfiah atau figuratif), ayun dengan seseorang yang memegang Anda. Di jembatan, Anda harus berdiri, bernyanyi, mungkin menangis, sepenuhnya hilang dalam kenyamanan momen."
Di atas semua, harapan. Parson ingin pendengar mengenali nilai mereka sendiri: bahwa bagian dari Anda yang terasa rusak, tidak dihargai, salah paham. Itu bukanlah kewajiban, itu adalah tanda apa yang membuat Anda unik. Ia ingin orang mencintai diri mereka sendiri, merayakan keanehan mereka, dan menerima kejujuran. Karena, dalam visinya, itu menjadi fondasi kekuatan.
Lagu ini sendiri muncul dari kolaborasi dengan lingkaran terpercaya Parson, teman dan seniman yang membawa suara, kerajinan, dan visi bersama. Teman lama dan seniman yang dinominasikan Grammy, Joanna "JoJo" Levesque, meminjamkan vokal latar, menambah kehangatan dan kesamaan yang mencerminkan ikatan dan sejarah musik mereka. Keberadaannya di studio membawa kemudahan dan resonansi emosional yang terus mengalir melalui rekaman.
Kunci tambahan dimainkan oleh Phil Lewis, yang sejak itu bekerja secara ekstensif dengan Doja Cat, membawa sentuhan modern yang halus ke palet organik lagu. Kontribusinya membantu membangun jembatan antara akar jiwa lagu dengan tepi kontemporer, menegaskan insting genre-blending Parson.
Dunia visual di sekitar "Water Me" akan menghormati kejujuran yang sama: minimal, emosional, berakar pada cahaya dan bayangan, pertumbuhan dan kerapuhan. Sama seperti lagu itu, itu akan mengundang Anda untuk masuk daripada menolak Anda.
Di luar musik, Parson terus berdiri untuk menyuarakan hal-hal yang sangat penting baginya: kaum muda queer, kesehatan mental, kesadaran HIV/AIDS. Ia bekerja sama dengan organisasi seperti The Trevor Project, GLAAD, LoveLoud, dan amfAR. Identitasnya sebagai seniman queer birasial dari Selatan konservatif bukan hanya sebuah cerita asal, tetapi merupakan lensa melalui mana ia hidup, mencipta, dan mengadvokasi.

Penggerak Pasar/Sorotan Karir
Hubungkan dengan Parson James:
Tentang Parson James:
Parson James adalah penyanyi, penulis lagu, dan penampil yang suaranya genre-blending dan cerita emosionalnya yang dalam telah menempatkannya sebagai salah satu suara paling khas dalam musik pop dan tarian modern. Paling dikenal untuk menulis bersama dan tampil di Hit multi-platinum Kygo “Stole The Show,” yang telah melampaui 1 miliar stream secara global, Parson telah menghabiskan dekade terakhir untuk mempesona audiens di seluruh platform streaming, grafik global, dan panggung stadion.
Lahir di Carolina Selatan dan sekarang berbasis antara Nashville dan London, musik Parson berakar pada kontras, jiwa, dan euforia, gospel dan EDM, perjuangan dan ketabahan. Perspektifnya sebagai seniman queer birasial yang dibesarkan di Selatan konservatif telah membentuk narasi yang sama-sama kuat secara emosional dan penting secara budaya.
Setelah breakout dengan “Stole The Show,” Parson telah tur dunia bersama Kygo dan berkolaborasi dengan berbagai seniman top-tier termasuk Sam Feldt, The Knocks, Vandelux, Said the Sky, Audien, CAZZETTE, Hook N Sling, Big Gigantic dan lain-lain. Rilis solo-nya, termasuk Temple EP (RCA), “Only You,” “Little Fires,” dan “Right Now,” mencerminkan suara yang berkembang yang memasangkan vokal sinematik dengan produksi yang berani dan genre-spanning.
