Lea Thomas Berbagi Video Untuk "River Runs Through" Via Under the Radar

Hari ini kami berbagi video untuk "River Runs Through" - singel ketiga dan terakhir dari Cosmos Forever, LP baru yang indah dari Catskill, NY-based, Hawai'i-lahir, penyanyi Lea Thomas (dibaca "lay-uh"). "River Runs Through" datang dengan video lain yang indah dan impian, kali ini difilmkan di Jepang dalam perjalanan untuk mengunjungi keluarga.

Ketika kami merekam album ini, kami mengatur diri kami dalam lingkaran, merekam langsung di ruangan yang jendelanya menghadap hutan. Saya ingat itu sangat sunyi di luar—tidak ada angin, dan tidak ada daun yang tersisa di pohon untuk bergesekan. Setiap suara yang kami buat terasa diperkuat melawan keheningan musim. Saya memiliki niat untuk meninggalkan ruang bagi band saya untuk meregangkan perekaman lagu ini secara khusus– dan saya merasa bahwa waktu dan tempat tertentu mempengaruhi kami untuk menjadi lebih sengaja dan responsif terhadap satu sama lain karena kami dapat benar-benar mendengarkan.

Video yang menyertainya difilmkan pada 8mm ketika saya mengunjungi keluarga di Jepang. Tumbuh dewasa setengah-Jepang, saya sering merasa seperti saya hidup di antara budaya dan saya telah menghabiskan banyak waktu untuk menjelajahi bagaimana perspektif ini telah memasuki kisah hidup saya. Lagu ini terinspirasi dari refleksi saya sendiri tentang bagaimana geografi dan keturunan membentuk pengalaman kita sebagai individu, dan juga bagaimana semua sungai yang mengalir melalui setiap kita selalu bergesekan dan bertabrakan menjadi aliran waktu dan ruang yang lebih besar.

TENTANG LP

Album Lea Thomas “Cosmos Forever” terbuka dalam momen yang sangat lembut: "Mari kita pergi untuk berjalan-jalan/Tidak berbicara." Suaranya adalah suara yang telah menemukan kedamaian dengan dirinya sendiri, yang percaya pada kemampuan untuk menyampaikan kebenaran pengalaman dan filsafat pribadinya, dan untuk mengekspresikan cinta abadinya untuk alam. Kebenaran ini, yang terinspirasi dari tumbuh dewasa di Maui, dihiasi dengan gambaran yang sederhana dan elegan. Fragmen dan detail halus dari berbagai lanskap–sebuah semprotan daun, sebuah sungai yang berliku, angin perdagangan yang sejuk–sepertinya menyatu menjadi selimut suara yang hangat dan menyelubungi.

Untuk perekaman, Thomas, co-produsernya John Thayer (YAI, Ezra Feinberg, Arp), dan tiga anggota band lainnya bepergian ke rumah di ujung jalan gunung di hutan. Di sana, dalam lanskap yang sunyi, mereka menemukan istirahat yang damai selama sekitar seminggu, selama waktu itu sesuatu yang baik dan jernih memiliki waktu untuk lahir.

Ada banyak ruang untuk bergerak di komposisi ini, yang ringan menghindari jebakan struktur yang kaku. Mereka lebih seperti ladang bunga liar yang luas daripada buket yang terbuat–sifat mereka tetap ephemeral, tetapi juga siklis, yang menunjukkan sesuatu tentang keabadian, atau ketidaktergantungan waktu.

Karya Hudson Valley-based songwriter ini bisa dianggap sebagai siklis juga. Albumnya 2021 “Mirrors to the Sun” lebih merupakan upaya penulisan lagu yang berorientasi pop; 2019 "Blue of Distance" adalah sesuatu yang lebih ephemeral, terbuka, dan sunyi; 2017 "Want for Nothing" dipenuhi dengan hook yang lurus, sejuk, dan menarik. Osilasi pendekatan ini adalah sesuatu yang Thomas katakan telah datang secara alami kepadanya selama bertahun-tahun, mengalir melalui setiap upayanya.

Bahkan jika pendengar menemukan diri mereka terendam dalam “Cosmos Forever” tanpa konteks materi sebelumnya, namun, ini adalah album yang bersinar dengan sendirinya, hangat dan memuaskan dengan mendalam dan berulang kali mendengarkan dengan rasa ketenangan dan jaminan yang lembut. Kekayaan tanpa drama, kejujuran tanpa ketajaman–kualitas langka dan halus yang memenuhi setiap lagu. Seperti tangan yang ramah beristirahat di bahu, musik ini mendorong pendengar untuk menjadi lebih nyaman dengan pertanyaan yang tidak terjawab yang mungkin mereka miliki dalam diri mereka sendiri. Ini menunjukkan bahwa untuk memaafkan diri sendiri karena ketidakpastian, untuk memungkinkan diri sendiri mengalami kebaikan yang murni dan sederhana, adalah untuk merasa lebih di rumah di dunia, dan untuk merasakan pelukan alam semesta itu sendiri dengan lebih baik.

- Jen Powers

Ketika saya menulis dan merekam lagu-lagu untuk album baru saya, "Cosmos Forever," saya merasa sangat dalam ruang liminal dalam hidup saya. Ini adalah akhir musim gugur 2020, ketika dunia baru saja mulai bergerak lagi. Saya merasa seperti saya baru saja melewati perubahan pribadi besar namun saya bisa merasakan bahwa perubahan yang lebih besar akan datang, meskipun saya tidak tahu apa mereka atau bagaimana mereka akan terwujud.  

Ketika saya memanggil band bersama untuk beberapa hari di rumah yang sunyi di hutan, semua yang saya ketahui adalah bahwa saya ingin melihat apa yang bisa kami ciptakan dengan mendorong kekosongan yang tidak diketahui. Saya meninggalkan bagian-bagian terbuka di setiap lagu sehingga kami bisa membiarkan intuisi mengaduk suara kami bersama dan kami akhirnya merekam sebagian besar rekaman langsung dengan cara yang terasa benar dengan niat saya.
Harapan saya dalam berbagi lagu-lagu ini sekarang adalah bahwa mereka menawarkan ruang bagi seseorang untuk duduk dengan pengetahuan batin mereka dan menjelajahi misteri visi mereka sendiri. Hidup bergerak dalam siklus. Musim berubah. Kematian ego sering diikuti oleh pembaharuan dan muncul kembali, yang dikabarkan dalam pasangan lukisan yang luar biasa oleh Iruka Maria Toro di sampul depan dan belakang rekaman ini. Terkadang, kita hanya perlu cukup tenang, untuk waktu yang lama, untuk kembali ke kepercayaan dan mungkin bahkan menemukan beberapa kegembiraan dalam waktu-waktu yang kuat di antaranya.

- Lea Thomas

PERTUNJUKAN LANGSUNG

7 Oktober - Avalon Lounge, Catskill, NY - Quivers, Field Guides, Lea Thomas
17 Oktober - Brooklyn, The Owl - dengan Gushes, Adelyn Strei
18 Oktober - Woodstock - dengan Iruka Maria Toro