
Baru-baru ini, artis alt-pop elektronik Finlandia Conchis menyambut pendengar ke dalam dunia dalamnya dengan ‘Cray Cray’, pengenalan yang sarat emosi untuk albumnya yang akan datang, Chapters. Sekarang giliran ‘Trouble’ untuk memperluas campuran sinematik Conchis dari musik elektronik, pop, dan eksperimental.
Ketika beberapa halaman lain dari Chapters berubah, Conchis memfokuskan pada tema esensial dari setiap cerita yang baik - hubungan. Namun ini bukanlah roman yang cerah, melainkan artis ini menjelajahi sisi gelap dari tema tersebut dengan mengeksplorasi pengalaman sendiri tentang koneksi romantis yang membawa lebih banyak masalah daripada yang sebenarnya layak.
“Di masa lalu, saya memiliki kecenderungan untuk memilih pria yang tidak selalu sehat untuk saya. 'Trouble' adalah refleksi dari topik tersebut dan bagaimana saya masih tertarik pada jenis pria tertentu meskipun saya tahu lebih baik. Ini tentang dorong dan tarik dalam hubungan dan bagaimana kita bertindak melawan penilaian kita yang lebih baik,” Conchis berkata.
Pengulangan napas dari lirik sentral Chonchis “don’t play with fire,” mengungkapkan baik peringatan dan godaan. Kita semua menyadari kekuatan destruktif api, dan namun ada tarikan primitif ke hangatnya api, dengan nyala api yang menari dan cahaya yang tidak terjangkau. Imaji yang membara ini juga telah dipasangkan dengan elemen halus yang dirancang untuk mengingatkan suara api. Bekerja bersama produserr Jonas Verwijnen, telah menginfuskan setiap trek di album dengan elemen, tergantung pada lagu, sehingga pendengar bisa secara diam-diam merasakan dan mengalami lirik dan tema.
Lebih lanjut menjelaskan proses produksi dan sampling tematik, Conchis berbagi: “Berbagai elemen dalam tarot—bumi, air, api, dan udara—semua mewakili hal-hal yang berbeda: bumi melambangkan aspek material, kesehatan fisik, pekerjaan, keuangan, dan praktik; air mewakili emosi, intuisi, hubungan, cinta, dan bawah sadar; api mewakili energi, kreativitas, passion, ambisi, aksi, dan inspirasi; udara mewakili intelek, komunikasi, konflik, kebenaran, dan kejelasan mental. Kemudian kami menggunakan beberapa sampel dari elemen-elemen tersebut dalam setiap lagu dan mencoba membuatnya terdengar, misalnya, "seperti udara" dalam lagu udara, "seperti bumi" dalam lagu bumi, dan sebagainya. Kami tidak menggunakan terlalu banyak sampel, sehingga hasil akhirnya tidak menjadi terlalu gimmicky. Pendengar mungkin tidak akan memperhatikan mereka, tetapi bagi kami, itu adalah cara untuk bekerja pada trek tanpa mengandalkan musik artis lain sebagai referensi—sebaliknya, kami berbicara tentang membuat trek terdengar lebih seperti elemen tertentu. Beberapa sampel di album ini sangat halus, seperti mengklik batu bersama atau membuat shaker dari ranting atau kerikil. Mereka dapat terdengar persis seperti shaker normal atau sampel snare. Saya ingat itu adalah hari musim panas yang sangat panas ketika saya pergi ke hutan dan memilih batu, kerikil, cabang, dan sebagainya, dan kemudian merekamnya. Beberapa sampel saya temukan dari bank sampel—misalnya, suara lava atau api dari korek api. Saya suka menggabungkan suara analog yang lebih dengan suara elektronik yang cukup.
Tidak hanya elemen sonik visceral ini menambah intensitas 'Trouble', tetapi penampilan vokal Conchis yang kuat juga menggambarkan kekasaran emosi dan energi gelap dari trek ini. Dalam ayat-ayat tersebut, suaranya (dan mungkin hatinya) terdengar terlindungi; menyesali masalah tak dikenal yang mungkin ada di depan. Sebaliknya, vokalnya pada chorus berubah menjadi panggilan seperti sirene, yang mencapai pendengar melalui matriks electronica yang kaya.
Tidak hanya elemen sonik visceral ini menambah intensitas dari 'Trouble’, tetapi penampilan vokal Conchis yang kuat juga menggambarkan kekasaran emosi dan energi gelap dari trek ini. Dalam ayat-ayat tersebut, suaranya (dan mungkin hatinya) terdengar terlindungi; menyesali masalah tak dikenal yang mungkin ada di depan. Sebaliknya, vokalnya pada chorus berubah menjadi panggilan seperti sirene, yang mencapai pendengar melalui matriks electronica yang kaya.
Tumbuh dewasa di kepulauan Finlandia, Conchis menemukan cintanya pada musik pada usia dini. Di pedesaan terpencil, dia memupuk kreativitasnya dan mengembangkan dunia imajinatifnya sendiri. Dia mulai menyanyi sebelum dia bisa berbicara, mengambil biola pada usia tujuh tahun, bergabung dengan paduan suara beberapa tahun kemudian, dan memulai menulis lagu-lagunya sendiri dengan gitar pada usia lima belas tahun.
Album debut Conchis yang akan datang, Chapters, menjelajahi kedalaman psikologi manusia, mengeksplorasi tema kehilangan, kerinduan, konsumsi, dan putus asa. Meskipun bergumul dengan Kronis Sindrom Kelelahan (ME/CFS) selama penciptaan album, Conchis bertahan dan beradaptasi. Salah satu cara dia bisa menyelesaikan rekaman adalah dengan hanya mengizinkan lima take vokal per lagu.
Daripada memandang ini sebagai konstrain negatif, parameter yang diperlukan telah malah menginfuskan album dengan kekasaran dan kerentanan, mencerminkan perjalanannya melalui penyakit dan ekspresi artistik. Dinamai dari karakter dari John Fowles' novel misterius, The Magus, Conchis juga menarik inspirasi dari narasi suspense dan twisted dari buku tersebut. Menemukan paralel antara magus novel dan simbolisme kartu tarot, The Magician, dia menggabungkan elemen-elemen tersebut di seluruh albumnya, mengambil sampel suara yang mengingatkan pada bumi, air, udara, dan api. Di samping fitur elemen ini, musiknya juga diwarnai dengan dikotomi cahaya dan gelap, keindahan dan kekasaran.

Tumbuh dewasa di kepulauan Finlandia, Conchis menemukan cintanya pada musik pada usia dini. Di pedesaan terpencil, dia memupuk kreativitasnya dan mengembangkan dunia imajinatifnya sendiri. Dia mulai menyanyi sebelum dia bisa berbicara, mengambil biola pada usia tujuh, bergabung dengan paduan suara beberapa tahun kemudian, dan memulai menulis lagu-lagunya sendiri dengan gitar pada usia lima belas tahun.
Conchis menciptakan musiknya di sekitar dikotomi cahaya dan gelap, keindahan dan kekasaran. Gaya eklektiknya menggabungkan musik elektronik, pop, dan eksperimental dengan sentuhan lanskap suara sinematik, menciptakan suara yang unik dan menarik.

Di Finlandia, Kieku ja Kaiku adalah kartun populer dari tahun 1950-an, yang dibintangi oleh dua ayam yang menabur kekacauan di seluruh tanah hutan mereka. Nama mereka adalah onomatopoeia untuk kokok ayam—cock-a-doodle-doo, keras, kasar, dan membangunkan. KIEKU RECORDS Finlandia mengambil namanya dari maskot tidak resmi ini, meminjam dari nostalgia masa kecil tetapi juga membawa pesan penting. Sudah waktunya industri musik untuk bangun.
