Di "Rockstar," Dolly Parton berani menukar akar country-nya untuk rock 'n' roll, berkolaborasi dengan ikon seperti Sting, Steve Perry, Elton John, Lizzo, dan Paul McCartney serta Ringo Starr dari the Beatles. Campuran 30 lagu ini yang terdiri dari lagu asli dan cover menunjukkan keserbagunaannya, namun dengan hati-hati menghindari penerimaan penuh semangat rock yang mentah, mencerminkan penghormatan yang lebih menghormati daripada transformasi yang mendefinisikan genre.

Kami dapat menerima sebagian dari penjualan jika Anda membeli produk melalui tautan di artikel ini.
Di "Rockstar," Dolly Parton berani menukar akar country-nya untuk rock 'n' roll, berkolaborasi dengan ikon seperti Sting, Steve Perry, Elton John, Lizzo, dan Paul McCartney serta Ringo Starr dari the Beatles. Campuran 30 lagu ini yang terdiri dari lagu asli dan cover menunjukkan keserbagunaannya, namun dengan hati-hati menghindari penerimaan penuh semangat rock yang mentah, mencerminkan penghormatan yang lebih menghormati daripada transformasi yang mendefinisikan genre.

Di "Rockstar," Dolly Parton berani menukar akar country-nya untuk rock 'n' roll, berkolaborasi dengan ikon seperti Sting, Steve Perry, Elton John, Lizzo, dan Paul McCartney serta Ringo Starr dari the Beatles. Campuran 30 lagu ini yang terdiri dari lagu asli dan cover menunjukkan keserbagunaannya, namun dengan hati-hati menghindari penerimaan penuh semangat rock yang mentah, mencerminkan penghormatan yang lebih menghormati daripada transformasi yang mendefinisikan genre.

Diluncurkan ke publik pada 17 November, "Rockstar" dari Dolly Parton menandai momen signifikan di mana ikon budaya, yang akrab dikenal sebagai 'Backwoods Barbie,' menukar gitar akustiknya dengan yang listrik. Perjalanan ambisius ini melalui bebatuan dan puncak rock 'n' roll menampilkan dorongan tak henti-hentinya Parton untuk menantang dirinya sendiri dan memasuki wilayah baru. Dengan kombinasi dari sembilan lagu asli dan 21 cover yang substansial, "Rockstar" adalah penghormatan kepada pengagungan dan rasa hormat Parton terhadap genre, meskipun eksekusinya sering kali meninggalkan lebih banyak keinginan daripada yang diharapkan.
Album ini dimulai dengan energik dengan "Rockstar" yang eponim, di mana Parton menyatakan statusnya dengan energi yang bisa menghidupkan stadion. Dengan riff gitar dan beat yang menggetarkan, ada harapan untuk rock-star yang penuh semangat dan pertunjukan, namun meskipun lirik yang menarik yang mengisyaratkan tentang kenaikannya ("Aku dalam roll, aku dalam streak, hidup adalah lagu dan aku pada beat"), ada gema antisipasi untuk arus bawah yang lebih kasar yang tidak pernah quite dipenuhi.
Dalam "Every Breath You Take," kolaborasinya dengan Sting pada lagu ikoniknya, kesempatan untuk reinterpretasi kreatif sangat jelas. Namun, versi ini tetap dalam batas kenyamanan, lebih seperti duet yang familiar daripada petualangan ke wilayah baru yang menarik. "Open Arms," balada yang dicintai oleh Journey, disampaikan bersama Steve Perry, dan meskipun potensi menggugah jiwa antara vokal kuat Perry dan keluhan lembut Parton sangat besar, penampilan ini terasa terbatas, tidak quite memperluas ke ledakan emosi yang menandai aslinya.
Ketika Parton berkolaborasi dengan Elton John pada "Don’t Let The Sun Go Down on Me," ada arus kemungkinan yang tersembunyi yang disentuh namun tidak sepenuhnya digali. Lagu ini memiliki momen-momen kemilau, dengan vokal kedua ikon yang menganyam dalam cara yang besar, namun kemitraan ini bisa menggali lebih dalam ke dalam reinterpretasi yang lebih menggugah dari balada yang bergerak.
Sampul ambisius dari "Stairway to Heaven," Led Zeppelin, menampilkan pasangan tidak konvensional dengan Lizzo dan Sasha Flute, sama menggugah di atas kertas seperti halnya dalam eksekusinya, meskipun tanpa pukulan transformatif yang bisa menandai puncak kreativitas berani album tersebut. Tidak dapat disangkal bakat dan kemurnian vokal yang ditampilkan, tetapi ada keraguan yang dapat dirasakan untuk benar-benar melepaskan diri dan mengalir ke dalam jurang yang sering dipanggil rock.
Di antara komposisi aslinya, "World on Fire" menghadapi kelengahan sosial dengan urgensi yang merupakan ciri khas rock, namun musiknya tetap dingin di mana satu mungkin berharap untuk pengiriman yang lebih berapi. Dengan rock menjadi outcast yang bangga dan terbuka dari genre musik, pendekatan yang terbatas Parton menghasilkan suara yang ditinggikan, namun tidak quite menjadi seruan yang bisa menjadi.
Dalam kolaborasinya dengan Paul McCartney dan Ringo Starr untuk “Let It Be,” kesan semangat yang menjulang sangat jelas. Ada keanggunan dalam cara infleksi penuh kasih sayang Parton bergabung dengan kesungguhan asli Beatles. Namun, satu ditinggalkan untuk merindukan putaran yang lebih tajam—sentuhan dari kekacauan kasar yang Parton, McCartney, dan Starr lebih dari mampu menciptakan jika interpretasi mereka melangkah melampaui zona kenyamanan mereka.
"Aku Bermimpi Tentang Elvis," menampilkan Ronnie McDowell, memasuki wilayah pribadi dengan ode yang bermain-main kepada Raja Rock 'n' Roll. Di sini, Parton menganyam suaranya dengan narasi ("Dan aku bermimpi berdiri dengan Raja di sampingku, jantungku berdetak sangat keras, aku pikir aku akan mati"), menggambarkan rentang sejarah musik yang menghormati dengan gaya besar dan bermain. Namun, eksekusi lagu ini tidak menangkap energi transformasional dari era Elvis, menangkap pengagungan tanpa kilau reinvensi.
Ann Wilson bergabung dengan Parton di "Magic Man," sebuah lagu yang sebenarnya bisa menjadi pertemuan yang eksplosif dari dua supernova musik. Sementara vokal mereka menavigasi medan dengan anggun, lagu tersebut lebih beristirahat sebagai penghormatan yang sopan daripada ode yang bersemangat yang mengalirkan esensi api yang sebenarnya dari misteri hati yang dilukiskan lagu tersebut.
Semangat kolaboratif rock sangat terdokumentasi dalam "Rockstar," diartikulasikan melalui lineup artis tamu yang merupakan royalty rock dalam hak mereka sendiri. Pat Benatar, Joan Jett, dan Neil Giraldo membawa energi nama mereka, namun tabrakan dengan gaya Parton yang berakar pada country terasa terbatas, dengan setiap lagu menjuntai di tepi kemungkinan kebesaran.
Ketika "Rockstar" mencapai kesimpulannya dengan "Free Bird" dari Lynyrd Skynyrd, satu antisipasi akan naik ke kebebasan profetik yang dilambangkan lagu tersebut. Versi Parton dinyanyikan dengan kejelasan dan penghormatan, namun grit dan perasaan liberasi yang tidak terikat dilunakkan menjadi versi yang terlalu halus untuk pemberontakan yang bisa dipicu.
Mengingat rasa hormat dan antusiasme besar yang Parton bawa ke "Rockstar," memberikan skor 4,5 dari 10 mungkin terasa keras. Namun, album ini, meskipun grand dalam skala dan upaya kolaboratif, gagal menangkap semangat liar dan berisik dari rock. Album ini sering terasa seperti penghormatan yang dilapisi velvet, terbatas oleh penghormatannya dan dihiasi dengan daya tarik Parton yang tak terbantahkan—karakteristik yang hangat dan menyambut, namun tidak sesuai dengan sifat liar, bebas, dan memberontak yang mendefinisikan rock 'n' roll.
Album ini menyimpang tanpa ragu dari norma Parton, memperkuat fakta bahwa bakatnya tidak mengenal batas. Namun, dalam petualangannya ke wilayah rock, satu berharap untuk kotor dan kotoran di bawah kilauan—kekasaran yang hilang dalam polesan "Rockstar." Ini menarik kembali kegilaan rock ke dalam gema yang terkomposisi dengan baik namun jinak, meninggalkan aftertaste of longing—untuk semangat tak terkalahkan dan pionir Dolly Parton untuk dilepaskan.