Spencer Skyline bejelenti debütáló albumát, a Catalystot, a Stardust trilógia első részét
Spencer Skyline egy teljesen új művész St. Petersburgból, Floridából, aki tökéletes hanggal és emelkedett zeneszerzői stílussal rendelkezik, amely ötvözi a pop rockot, az emót és a dream popot. Ezt a hangzást "dream rock"-nak hívja, és a rockgitárokkal, álomszerű melódiákkal és dalszövegekkel valóban illik hozzá. Első albuma, Catalyst várhatóan október közepén jelenik meg, két teaser számmal, amelyek júniusban és augusztusban jelennek meg. Catalyst része lesz egy nagyobb albumtrilógiának, amelyet Stardust.
Egyértelműen hatott rá a punk, indie és emo zenekarok hatása a 2000-es évek elejéről, mint a Linkin Park, a 30 Seconds to Mars és a Blink 182, Spencer, aki felnőtt életét vegyészmérnökként kezdte, nagyon személyes okból döntött úgy, hogy teljes munkaidőben követi álmait.
Az az este, amikor elvesztettem az anyukámat, valójában egy zenei fesztiválon voltunk. A temetésén az emberek dolgokat dobáltak a sírjába, és nekem csak egy gitárpengetőm volt nálam. Úgyhogy beledobtam. És megígértem, hogy valami cool dolgot fogok csinálni az életemmel.
Ezzel az ígérettel és nem kis mértékű nyers tehetséggel Spencer nekilátott, hogy elkészítse első dedikált zenei projektjét. A trilógia mindhárom albuma Stardust trilógia különböző fázisokat képvisel a személyes növekedésben és átalakulásban. Természetesen, Catalyst a szikra és a kezdete. Míg Spencer saját katalizátora az anyja elvesztése és az ígéret volt, a változás története Spencer szemében ugyanaz. Először a változás motivációja jön, és "The Chase,", amely június 28-án jelenik meg.
'A Chase' az a könyörtelen hajtásról szól, amit érezzünk, amikor az álmainkat kergetjük, keverve a belső felfordulással, amely gyakran jár vele. Ez a dal valóban a raw érzelmekbe merül az ambíció, az önbizalomhiány és a kudarc félelmének tekintetében. Arról szól, hogy harcolunk az önértékelésért és a célért, még akkor is, ha a körülmények ellenünk szólnak. 'A Chase' az én módom arra, hogy megosszam a heves küzdelmet, amely az aspirációim teljesítésére irányul, és remélem, hogy rezonál mindenkivel, aki valaha érezte ezt a nyomást, hogy sikerüljön.
Ezzel a hajtással és üldözéssel természetesen önbizalomhiány, introspekció és legalább egy visszaesés a földre jár. Itt veszi át a történetet az album második kislemeze, a "Reality,", amely augusztus 23-án jelenik meg.
'A Reality' egy nagyon introspektív dal számomra, amely a felnőttkor gyakran kemény valóságával foglalkozik. Arról szól, hogy milyen áldozatokat hozunk a sikerrel való versengés során, és a csalódás, amely akkor érhet bennünket, ha az álmaink nem egyeznek a valósággal. Ez a dal egy mély merülés a céljaink és a valódi élet gyakran kemény tapasztalatai közötti szakadékba. Beszél mindenkinek, aki küzdött a felnőtté válás és a helye megtalálásának összetettségeivel a világban.
Spencer munkásságának elmélkedő természete igazán ragyog Catalyst. Egyértelmű, hogy gondolkodott az összes ilyen lépésről az átalakulási és kreatív folyamatokban, és valódi megértése van arról, hogyan fogja a közönsége kapcsolódni a saját útjához. Ez a belső reflexió állandó az egyéb szakaszokban, a "Hold On", "Die Waiting", "Flowers", "Sunset" és "Liftoff" dalokban. Spencer nemcsak egy darabot ad magából és a saját útjából a közönségnek, hanem egy előzetesét is annak, ami következik: egy zenész útja, hogy elmesélje a történetét és a tanult dolgokat az úton. Mi lehet ennél értékesebb?
Számok listája:
- Valóság
- Virágok
- Várakozás közben meghal
- Az üldözés
- Tarts ki
- Naplemente
- Felszállás
Egy olyan világban, ahol a művészek gyakran küzdenek az igazság megosztásával, vagy a valódi változásról való beszéddel, Spencer Skyline kiemelkedik a tömegből. Nem fél attól, hogy mély, érzelmi helyekre menjen. Nem fél attól, hogy kemény kérdéseket tegyen fel. Nem fél attól, hogy műfajokat hajlítsa. Talán a legfascinálóbb mind közül - nem klasszikus zenei képzésben részesült.
Ez a merész, árnyalt énekes-dalszerző és zenész csak 18 éves korában vett fel először gitárt. A későbbi években, ahogy teljes munkaidős karriert folytatott mint vegyészmérnök, főként szórakozásból játszott... elhallgattatva a kreatív hangot belül, amely vágyott valami többre. Végül ez a hang győzött, és 2016-ban egy hatalmas lépést tett a hitben, és otthagyta a mérnöki világ biztonságát és anyagi biztonságát. Nemsokára egy barátja felkérte, hogy játsszon gitáron és rögzítsen egy EP-t a bandájával, és ettől a tapasztalattól fogva ő is rabja lett. Visszafordulni már nem volt opció.
Ahogy minden művész tudja, az élet váratlan próbái és megpróbáltatásai megnehezíthetik a teremtéshez vezető utat. 2018-ban Spencer édesanyja hirtelen elhunyt... egy pillanat, amely örökre megváltoztatta a saját halandóságáról alkotott képét, és a sürgetést, hogy ne éljen bűntudattal és hogy kövesse a szenvedélyeit.
"Az az este, amikor elvesztettem az anyukámat, valójában egy zenei fesztiválon voltunk. A temetésén az emberek dolgokat dobáltak a sírjába, és nekem csak egy gitárpengetőm volt nálam. Úgyhogy beledobtam. És megígértem, hogy valami cool dolgot fogok csinálni az életemmel."
Íme, "Stardust", Spencer közelgő, önmagát producerkedő albumtrilógiája. Energikus, alternatív művészek, mint a Coldplay, a Blink-182 és a 30 Seconds To Mars, valamint a Linkin Park frontemberének, Chester Benningtonnak a nyers sebezhetősége inspirálta, a "Stardust" egy album az önszeretetről, az elfogadásról és a hely megtalálásáról a világban. Metaforák során keresztül Spencer elvisz bennünket egy utazásra a külső térbe és vissza, ahol, a teljes elszigeteltségben, keresni fogjuk, hogy ki vagyunk, és végül visszatérünk haza.
Ez a küzdelem Spencer első albumán, a "Catalyst"-on kezdődik - egy reflexió arról az időszakról, amikor az ember elhagyja az egyik életét, hogy helyet csináljon a következőnek. Ennek megfelelően a dalok az alternatív rockban gyökereznek, és metaforikusan a múltbeli énhez való ragaszkodás érzéseit vizsgálják, ami nem engedi el.
Ahogy halad a trilógián keresztül, Spencer a hanggal és a melódiával is játszik, hogy egy olyan auditív utazást hozzon létre, amely megfelel a réteges üzeneteknek. A második albuma, "Afterlife," pop-laden elektronikus zene lesz (egy kis elektromos gitárral, a natív hangszerével), amely friss kezdéseket és sebezhetőséget fog feltárni, tükrözve a Földet elhagyni és az űrön keresztül utazni és az ismeretlenbe merülni... tükrözve a saját életét éppen most.
"Mindenképpen egyik lábam a zenében, másik lábam valami biztonságosban volt, mint például részmunkaidős munkák itt-ott. Számomra a második album az, ahol most vagyok. Ha ezt meg akarom csinálni, akkor mindent el kell engednem és teljesen be kell dobnom magam. Egy idő, amikor befelé kell néznem és ki kell találnom, ki vagyok, azzal a teher nélkül, hogy ki szerettem volna lenni."
A harmadik és egyben utolsó album, a "Clarity,", itt Spencer az elfogadás felé fordul.
Teljesen elfogadva önmagát és azt, amit szeret csinálni, még akkor is, ha ez azt jelenti, hogy lemond bizonyos anyagi dolgokról és az élet fontos mérföldköveiről, amelyeket elvárt magától, Spencer zenei útjának hatalmas része volt - egy olyan dolog, amivel sokan azonosulhatnak, függetlenül attól, hogy milyen életutat választottak. Ezt az energiát tükrözi a dalok produkciója, amely rock és pop keveréke, egy kis EDM-mel, hogy az emberek táncoljanak.
Ez a dalszerző zenéjének egyedi vonása nemcsak a dalban, hanem abban a formátumban is rejlik, amelyben íródott. Minden dal egy hosszabb narratív ív része, amely az album során zajlik. Minden dal olyan, mint egy fejezet egy könyvben, és minden album olyan, mint egy könyv egy trilógiában. A saját kis Lord of the Rings. Ahogy az élet túlnő ezen a trilógián, a legváratlanabb helyeken vesz fordulatot, Spencer Skyline biztos abban, hogy a történetmesélés mindig is az élete és szakmai pályája előterében lesz.
