A Beatles, 1960-ban Liverpoolban alakult, forradalmasította a zenét 800 millió lemezzel, 20 U.S. Billboard Hot 100-as számú slágert ért el, és 7 Grammy-díjat nyert. A brit invázió úttörői voltak, újabb és újabb hangzásokat vezettek be, és a popkultúrát alakították, hatással voltak számos művészre generációkon át, megerősítve a legbefolyásosabb zenekarok egyikének státuszát a zene történetében

A késő 1950-es években Liverpool nem volt az a város, ahol egy zenei forradalmat várni lehetett. Ám itt, ezen az ipari városban alakult meg 1956-ban John Lennon skiffle-csoportja, a The Quarrymen. Lennon, a Liverpool-i Művészeti Főiskola hallgatója, mélyen hatottak rá a rock 'n' roll zenéje, Elvis Presley és Buddy Holly művészete. 1957. július 6-án, egy helyi templomi ünnepségen Lennon találkozott Paul McCartney. McCartney, 15 évesen, lenyűgözte Lennont gitárművészete és képessége, hogy egyetlen hangszert is el tudott hangolni – egy képesség, amelyet Lennon maga sem birtokolt. McCartney meghívást kapott a The Quarrymenhez, és elfogadta.
George Harrison, a Liverpool-i Intézetből ismert McCartneybarátja volt a következő, aki csatlakozott. Harrison, még fiatalabb, mint McCartney és még a tizenéves kor határán, kezdetben szkeptikusan fogadták Lennont. Ám a buszon történt próbán, ahol "Raunchy,"-t játszott, meggyőzte Lennont tehetségéről. Harrison hivatalosan is csatlakozott a csoportba 1958 elején.
A The Quarrymen több nevet is megváltoztatott és számos tagot váltott, mígnem 1960 augusztusában eldöntötték, hogy a híres "The Beatles" nevet veszik fel. A nevet Buddy Holly Crickets nevű zenekarára emlékeztek, és egyben egy játékot is kitaláltak, mivel a "beat" a zenéjük központi eleme volt. Stuart Sutcliffe, Lennon művészeti iskolai barátja csatlakozott a basszusgitárosnak, Pete Best pedig a dobos lett. Ez a öttagú felállás 1960 augusztusában elindult Hamburgba, Németországba, ahol a vörös négyszögben több alkalommal is felléptek.
Hamburgban a Beatles kiforrott zenei stílust fejlesztett ki, gyakran nyolc órát játszva naponta, hetente hetvenkét órát. Különféle zenei stílusokat és hatásokat tapasztaltak, köztük Little Richard és Chuck Berry művészetét. A zenekar Preludint, egy stimulánst kezdte el használni, hogy kiállja a követelményeket. Ekkor vették fel a hajukat, amelyet Astrid Kirchherr, egy német fotográfus ihletett, aki rövid ideig Sutcliffe-val is kapcsolatban volt.
Stuart Sutcliffe 1961 júliusában elhagyta a zenekart, hogy művészeti tanulmányait folytathassa és kapcsolatát Kirchherr-rel erősíthesse. A távozása után a zenekarban űrt hagyott, és McCartney hosszú ideig tartó keresgélés után vette át a basszusgitárost.
A Beatles visszatértek Liverpoolba, mint egy összetettebb és kiforrottabb zenekar. Elkezdtek fellépni a Cavern Clubban, egy helyi helyen, amely később a hírnévhez vezető úton vált ismertté. A Cavern Clubban történő fellépéseiket Brian Epstein, egy helyi lemezbolt tulajdonosa figyelte meg, aki a zenekarban látott lehetőséget, és felajánlotta, hogy menedzseli őket. A Beatles 1962. január 24-én aláírták a menedzseri szerződést Epsteinnel.
Epstein első jelentős lépése az volt, hogy 1962. január 1-jén elintézte a Decca Recordsnál a zenekar számára a próbát. Bár a fellépés jól sikerült, a Decca nem szerződött le velük, mondván, hogy "gitáros együttesek kifutnak a divatból". Epstein nem adta fel, és tovább kutatott a zenekar számára. Végül George Martin, a Parlophone Records producerének ajánlata hozott eredményt. Martin azonban nem volt meggyőződve Pete Best dobos képességeiről, és javasolta a cserét. A zenekar sokat gondolkodott, de végül Bestet Ringo Starr váltotta, aki korábban Rory Storm és a Hurricanes tagja volt. Starr 1962. augusztus 18-án csatlakozott a zenekarhoz, és a híres felállás kialakult.
A Beatles első kislemeze a Parlophone-nál, a "Love Me Do" 1962. október 5-én jelent meg. Bár nem volt azonnali siker, elég jól szerepelt a brit kislemezlistán, a 17. helyig jutott. A kislemez sikerére George Martin úgy reagált, hogy második kislemezt adott ki a zenekarnak, a "Please Please Me"-t, amely 1963. január 11-én jelent meg. A kislemez sokkal nagyobb sikert aratott, és a brit kislemezlisták élére került. A zenekar növekvő népszerűségét látva Martin úgy döntött, hogy felvettetik a zenekar első nagylemezét.
A "Please Please Me" albumot 1963. február 11-én rögzítették egyetlen nap alatt. Bár a felvétel gyors volt, a lemez kritikai és kereskedelmi siker lett, a brit albumlistán 30 hétig vezette a slágerlistát. Az albumon szereplő dalok, mint például az "I Saw Her Standing There" és a "Twist and Shout" a zenekar változatosságát és képességét mutatták, könnyedén váltogatva a rock 'n' rollt és a szívós balladákat.
A Beatles 1963 közepére már a "Beatlemania" kifejezés bekerült a nyilvánosság szótárába. A Beatles nemcsak egy zenekar volt, hanem egy kultikus jelenség. Koncertjeiket a rajongók sikolyai elnyomták, és a nyilvános megjelenéseiket káoszba fulladtak. A brit sajtó követte minden lépésüket, és a zenekar divatja, főként a "mop-top" hajviselet, a fiatalos lázadás szimbólumává vált.
A Beatles befolyása nem korlátozódott a brit szigetre. Zenei műveik elkezdtek átkelni az Atlanti-óceánon, anélkül, hogy fizikailag jelen lennének. Az amerikai tévéműsorok kezdtek Beatles-dalokat sugározni, és a rádiók is belefoglalták a lemezeiket a játszásukba. Ám a zenekar 1964. február 9-i fellépése az "Ed Sullivan Show"-ban jelentette a brit invázió hivatalos kezdőpontját az Egyesült Államokban. A műsorba 73 millió amerikai néző csatlakozott, ami akkoriban egyike volt a legnézettebb tévéműsornak.
A zenekar első amerikai kislemeze, az "I Want to Hold Your Hand" már a Billboard Hot 100-as listájának élén állt, mielőtt felléptek volna a műsorban, és heteken át is ott maradt. A Beatles elérte azt, amit korábban egyetlen brit zenekar sem: megnyerték az Egyesült Államokat. McCartneyA következő hónapokban a Beatles elindultak első nemzetközi turnéjukra, amelyen Svédországban, Ausztráliában és Új-Zélandon léptek fel. Ezenkívül 1964 júliusában megjelent harmadik stúdióalbumuk, a "A Hard Day's Night", amely a debütáló filmjüknek is a zenei anyaga volt. Az album különbözött az eddigiekétől, és eredeti szerzeményeket tartalmazott, például a "A Hard Day's Night"-et, amelyet Lennon és
PFID:47@@@PFID: @@@###PFID: @@@###
A 1965-ben a Beatles számára jelentős fordulópontot jelentett, mind zenéjükben, mind személyes életükben. A "Help!" kiadását 1965 augusztusában nemcsak egy újabb listatoplista albumként értelmezték, hanem a zenekar zenei stílusának és tematikus mélységének egy jelentős változásaként. Dalok, mint például a "Yesterday", amelyben a hangszeres kvartett kíséri a éneket, és a "Ticket to Ride", amelyben az unkonvencionális időjelölés, bemutatták egy zenekart, amely hajlandó volt megmozdulni a népszerű zene határainak. McCartneyA Beatles kísérletezése nem korlátozódott a felvételstúdióra. 1965 augusztusában amerikai turnéjuk során 55 600 főt vonzottak a New York-i Shea Stadionba. A koncert egy jelentős esemény volt, amely új szabványokat állított fel a élő zenélés és a hangtechnológia területén. Azonban a tömeg hatalmas mérete miatt a zenekar szinte hallhatatlan volt, ami miatt megkérdőjelezték a élő fellépéseik életképességét.
1965 decemberében a Beatles kiadta a "Rubber Soul" albumot, amely egyértelműen elütött a korábbi pop-orientált munkáiktól. A folk rock és a kezdődő ellenkultúra hatására az album mélyen introspektív szövegeket és komplex zenei beállításokat tartalmazott. Dalok, mint például a "Norwegian Wood", amely a sitárt használta, és a "In My Life", amely szomorú szövegekkel és barokk billentyűs szólóval rendelkezett, a zenekar művészi fejlődését bizonyították.
A Beatles kísérletezési hajlandósága a "Revolver" albummal érte el a csúcspontját 1966 augusztusában. Az album egy zenei innovációkban gazdag mű, amelyet a hangszalagok használata, a visszafelé rögzített hangok és a varispeed változtatások jellemzik. A dalok, mint például az "Eleanor Rigby", amely egy dupla hangszeres kvartettel és nélkül a hagyományos rockhangszerektől, és a "Tomorrow Never Knows", amely avant-garde, elektronikus hangokat tartalmazott, a zenekar zenei kísérletezését bizonyították.
A zenekar növekvő művészeti ambíciói azonban ára is volt. A turnézás egyre inkább megterhelővé vált, mind fizikailag, mind érzelmileg. A tagokat számon tartották a nyíltan kifejezett nézeteik miatt is. Lennon "A Beatles több, mint Jézus" kijelentése miatt például az Egyesült Államokban a zenekar lemezeit égtek meg. Ebben a zűrzavarban a zenekar fontos döntést hozott: a San Francisco-i Candlestick Parkban 1966. augusztus 29-én tartott koncertjük lesz az utolsó kommersz élő fellépésük.
A koncertek következtében a zenekar tagjai a stúdiómunkára koncentráltak. Eredménye a "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" album, amelyet 1967 májusában adtak ki. Az album egy koncepcionális mű, amelyben széles körű zenei műfajokat és rögzítési technikákat kombináltak. Dalok, mint például a "Lucy in the Sky with Diamonds" és a "A Day in the Life", úttörők voltak, mind a szöveg tartalmában, mind a produkciós értékben. Az album borítója, amely történelmi és kulturális személyiségek collage-ja, az éra pszichedelikus esztétikájának ikonikus képviselője lett.
A "Sgt. Pepper" után a "Magical Mystery Tour" EP és film, majd a "White Album" 1968-ban következett, amelyek mindegyike különböző irányokba nyitottak, a fantasztikus pszichedéliától a különálló individualizmusig. Az utóbbi egy dupla album volt, amely bemutatta a tagok különböző zenei hajlamait, Lennon "Yer Blues"-jától Harrison "While My Guitar Gently Weeps"-jéig, amelyben Eric Clapton is részt vett.
A 1969-es év feszült volt a Beatles számára. Bár a korábbi albumok kritikai elismerést kaptak, a belső konfliktusok egyre nyilvánvalóbbá váltak. A zenekar tagjai különböző zenei irányzatokat és személyes érdeklődéseket fejlesztettek ki, amelyek a felvételek során is megmutatkoztak. A "Let It Be" projekt, amelyet eredetileg egy visszatérésnek szántak a korai élő fellépéseik energiájához, a zenekar szétválásának szimbólumává vált. A felvételek során látható volt a tagok közötti feszültség, és a nézeteltérések gyakoriak voltak.
A feszültség ellenére a Beatles sikerült megalkotniuk a "Abbey Road" albumot 1969 szeptemberében, amelyet sokan a legjobb munkájuknak tartanak. Az album dalai, mint például a "Come Together", egy bluesos Lennon-dal, és a "Something", egy Harrison-dal, amely széles körű elismerést kapott, a zenekar művészi fejlődését bizonyították. Az album második oldala egy rövid dalokból álló medleyt tartalmazott, amelyek szépen összeolvadtak, és a "The End" dalban értek véget, amely alkalmas volt a zenekar pályafutásának befejezésére.
A zenekar tagjai 1970 elején egyre inkább külön utakon jártak. Lennon egy saját albumon dolgozott, Lennon már kísérleti albumokat adott ki Yoko Onóval, Harrison pedig az indiai spirituális és zenei érdeklődésével foglalkozott, míg Starr színészi karrierbe kezdett. 1970. április 10-én
kiadott egy nyilatkozatot, amelyben bejelentette, hogy kilép a zenekarból, ami a zenekar végét jelentette. McCartney A "Let It Be" albumot és a dokumentumfilmet 1970 májusában adták ki, amely a zenekar örökségének posztumusz bizonyítéka volt. Az album dalai, mint például a "Let It Be" és a "The Long and Winding Road", azonnal klasszikusokká váltak, de az album általános hangulata együttérzés és véglegesség volt. McCartney A zenekar felbomlása után a tagok különféle sikerrel járó szólókarriert folytattak. Lennon 1980-ban tragikus módon meggyilkolták New York-i lakásánál, de zenéje továbbra is inspirálta a generációkat. Harrison 2001-ben halt meg a rák után, hagyva maga után egy gazdag zenei katalógust, amelyben szóló munkákat és együttműködéseket tartalmazott.
és Starr továbbra is koncerteznek és zenét rögzítenek, gyakran a Beatles időszakukra emlékezve.
A Beatles befolyása a népszerű zene és a kultúra területén mérhetetlen, és örökségük továbbra is növekszik. 1995-ben a megmaradt tagok McCartney , Harrison és Starr együttműködtek a "The Beatles Anthology" dokumentumfilm-sorozaton, amelyhez három dupla album tartozott, amelyekben kiadatlan dalok és élő felvételek voltak. Egyik legjelentősebb dal a "Now and Then", amelyet "I'm Looking Through You"-nak is neveztek. A dal Lennon 1978-ban rögzített, de befejezetlen demoján alapult.
és Harrison hozzáadta a dalhoz új vokálokat és hangszerelést, hatékonyan új Beatles-dalt alkotva évekkel a zenekar felbomlása után. A "Now and Then" kiadását vegyes kritikák fogadták. Míg néhány rajongó értékelte a zenekar új dalának megalkotását, mások úgy gondolták, hogy hiányzik az eredeti zenekarok közötti szerves kapcsolat, amely a legjobb munkáikban meghatározó volt. McCartneyA 2023-as évben a McCartney új verziója a "Now and Then"-nek
mind a négy eredeti Beatles-tag részvételével, AI segítségével készült, és 2023. november 2-án fog megjelenni. Egy 12 perces dokumentumfilm, "Now And Then – The Last Beatles Song" címmel, 2023. november 1-jén debütál a Beatles YouTube-csatornáján. A filmben különleges felvételek és kommentárok szerepelnek , Ringo Starr, George Harrison, Sean Ono Lennon és Peter Jackson részvételével. A Beatles egy olyan kulturális erő, amely a zenei műfajokat és a földrajzi határokat is átíveli. A Liverpoolból induló zenekar a világhírt elérve, a meteorikus karrierjük során folyamatosan fejlődtek és innováltak. Hatásuk nem a lemezeik eladásában vagy a nyert díjaikban rejlik, hanem az inspiráció és az hatás késztetésében, amelyek biztosítják az időtlen érvényességüket. Paul McCartneyStreaming statisztikák
Spotify

A Beatles "I'm Only Sleeping" című dalát a legjobb zenei videóért járó Grammy-díjra jelölték.

Megismerkedjen a milliárdosok klubjában a zenészekkel, akik a hangokból milliárdokat gyűjtöttek be!

A Beatles kibővített vörös és kék albumaival 21 új dalt adnak ki "Love Me Do"-tól "Now And Then"-ig.

A Beatles történelmi búcsúja "Now And Then," november 2-án megjelenik!