A "Rockstar"-ban Dolly Parton merészen felcseréli country gyökereit a rock 'n' roll-ra, együttműködve olyan ikonokkal, mint Sting, Steve Perry, Elton John, Lizzo, és a Beatles Paul McCartney és Ringo Starr. Ez a 30 számos keverék eredeti és feldolgozott dalokból bemutatja sokoldalúságát, mégis óvatosan kerüli a rock nyers szellemének teljes elfogadását, inkább tiszteletteljes homálynak számít, mint műfaj-meghatározó átalakulásnak.

A cikkben található linken keresztül történő vásárlás esetén a bevétel egy részét megkaphatjuk.
A "Rockstar"-ban Dolly Parton merészen felcseréli country gyökereit a rock 'n' roll-ra, együttműködve olyan ikonokkal, mint Sting, Steve Perry, Elton John, Lizzo, és a Beatles Paul McCartney és Ringo Starr. Ez a 30 számos keverék eredeti és feldolgozott dalokból bemutatja sokoldalúságát, mégis óvatosan kerüli a rock nyers szellemének teljes elfogadását, inkább tiszteletteljes homálynak számít, mint műfaj-meghatározó átalakulásnak.

A "Rockstar"-ban Dolly Parton merészen felcseréli country gyökereit a rock 'n' roll-ra, együttműködve olyan ikonokkal, mint Sting, Steve Perry, Elton John, Lizzo, és a Beatles Paul McCartney és Ringo Starr. Ez a 30 számos keverék eredeti és feldolgozott dalokból bemutatja sokoldalúságát, mégis óvatosan kerüli a rock nyers szellemének teljes elfogadását, inkább tiszteletteljes homálynak számít, mint műfaj-meghatározó átalakulásnak.

November 17-én a nagyközönség számára kiadott "Rockstar" Dolly Parton jelentős pillanatát jelzi, amikor a kulturális ikon, akit szeretettel "Backwoods Barbie"-nak neveznek, akusztikus gitárját elektromosra cseréli. Ez a rock 'n' roll csúcsai és völgyei átélésének ambiciózus utazása Parton megállíthatatlan vágyát mutatja, hogy kihívja magát és új területekre merészkedjen. Kilenc eredeti és 21 feldolgozás kombinációjával a "Rockstar" Parton imádatának és tiszteletének bizonyítéka a műfaj iránt, annak ellenére, hogy a végrehajtás gyakran többet kíván, mint amit elvárnánk.
Az album energikusan kezdődik a címadó "Rockstar" dalával, ahol Parton kikiáltja státuszát egy olyan energiával, amely stadionokat tudna berobbantani. A gitár riffekkel és az elektromos ritmussal van egy várakozás a rock-sztár pompa és showmanship iránt, azonban a dalban rejlő lehetőség, hogy egy grungyebb aláfestést kapjon, soha nem teljesül.
"Every Breath You Take" című dalában, amelyben Stinggel együttműködik, az alkotó újraértelmezés lehetősége egyértelműen látszik. Azonban ez a verzió a komfortzónán belül marad, inkább egy ismerős duett, mint egy izgalmas új területre való kilépés. A "Open Arms" című, Journey által szerzett szerelmes dal Steve Perryvel együttműködve hangzik el, és bár Perry hatalmas énekhangja és Parton érzelmes éneke között hatalmas potenciál van, a teljesítmény visszafogottnak tűnik, nem tudja teljesen kiaknázni az eredeti dal érzelmi kitörését.
Amikor Parton Elton Johnnal együttműködik a "Don’t Let The Sun Go Down on Me" című dalban, van egy rejtett lehetőség, amelyet megérintenek, de nem teljesen tárnak fel. A dalnak vannak fényes pillanatai, amelyekben mindkét ikon éneke nagyszerűen fonódik össze, azonban a partnerség mélyebbre tudott volna ásni egy megindítóbb átdolgozásba.
A Led Zeppelin "Stairway to Heaven," ambiciózus feldolgozása, amelyben egy szokatlan párosítás szerepel Lizzo és Sasha Flute, ugyanolyan csábító az írásban, mint a végrehajtásban, bár nincs az a transzformációs erő, amely az album merészségének csúcspontját jelenthette volna. Nem tagadható a tehetség és a tiszta énektudás, de érezhető a vonakodás, hogy teljesen elengedje magát és a szakadékba zuhanjon, amit a rock gyakran idéz elő.
Eredeti kompozíciói között a "World on Fire" dal a társadalmi közönyösséget a rockzene sajátja, az urgenciával közelíti meg, azonban zeneileg továbbra is langyos marad, ahol az ember egy tüzesebb előadást várna. A rockzenét, mint a zenei műfajok büszke, hangos és lázadó különcét, Parton visszafogott megközelítése egy olyan hangot eredményez, amely felemelkedik, de nem egészen az a felhívás, amelyre számítottunk.
Együttműködésében Paul McCartney Ringo Starral együttműködve a "Let It Be" című dalban egy emelkedett szellem érezhető. Van egy elegancia abban, ahogy Parton szeretetteljes hangsúlyai egyesülnek az eredeti Beatles őszinteségével. Azonban az ember vágyakozik egy élesebb fordulatra – egy kis kavargásra, amelyet Parton, McCartney és Starr képesek lennének megalkotni, ha az értelmezések túllépnék a komfortzónájukat.
"I Dreamed About Elvis" című dal, amelyben Ronnie McDowell közreműködik, személyes területre merészkedik egy Elvisnek szentelt ábrándozó ódával. Itt Parton hangja az elbeszélésbe fonódik ("És álmodtam, hogy a Király mellett állok, a szívem olyan hangosan ver, hogy azt hittem, meghalok"), és egy elbűvölő zenei történelmi szakaszt idéz fel, amely nagy és játékos stílusban tisztelget. Azonban a dal végrehajtása nem használja ki Elvis korszakának transzformáló energiáját, csupán az imádatot fogja meg, a feltalálás szikrája nélkül.
Ann Wilson csatlakozik Partonhoz a "Magic Man"-ben, egy dalban, amely minden szempontból robbanásveszélyes találkozása lehetett volna két zenei szupernóvának. Bár énekük kecsességgel navigál a terepen, a dal inkább udvarias homálynak tűnik, mint egy tomboló ódának, amely a szív rejtélyes misztikusának igazi tüzes esszenciáját idézi fel.
A rock zenéjének együttműködő szellemét jól dokumentálja a "Rockstar", amelyet a vendégművészek sorában megjelenő rock sztárok testesítenek meg. Pat Benatar, Joan Jett és Neil Giraldo saját energiájukat hozzák, azonban az ütközés Parton country-gyökereivel visszafogottnak tűnik, mindegyik dal a potenciális nagyság szélén billeg.
Miközben a "Rockstar" a Lynyrd Skynyrd "Free Bird" című dalával zárul, az ember egy olyan emelkedést vár, amely a dal által képviselt prófétai szabadságot jelenti. Parton énekli a dalt tisztán és tisztelettel, mégis a csiszoltság és a szabadság érzése elmosódik, és a dal inkább egy túl polírozott verziónek tűnik, mint egy lázadást kiváltó felkelésnek.
Figyelembe véve a hatalmas tiszteletet és lelkesedést, amelyet Parton a "Rockstar"-ba fektet, egy szerény 4,5 pontot adni 10-ből talán keménynek tűnhet. Azonban az album, bár grandiózus méretű és együttműködési erőfeszítés, nem tudja megragadni a rockzene vad és zendülő szellemét. Az album gyakran olyan, mint egy bársonnyal bélelt tisztelgés, amelyet visszafogottsága és Dolly vitathatatlan bája jellemez – olyan jellemzők, amelyek bár melegnek és vonzónak tűnnek, ellentétben állnak a rock 'n' roll szabad, vad és lázadó természetével.
Ez az album kétségtelenül eltér Parton normájától, megerősítve, hogy a tehetsége nem ismer határokat. Azonban a rock területére való kilépésében az ember a glitter alatti piszokat és koszt várná – egy nyersséget, amely elveszik a "Rockstar" polírozott felületében, és egy vágyakozás utóízét hagyja maga után – a szelídítetlen, úttörő szellemének szabadon engedésére.