उनके 2023 के स्टूडियो डेब्यू पर Jasmine on a Night in Julyब्रुकलिन स्थित प्रायोगिक तिकड़ी स्क्री ने प्रगतिशील जैज़ के एक प्रभावशाली सूट के साथ खुद की घोषणा की, जो एक आर्केस्ट्रा टोन कविता के कैथारसिस की व्यापक भावना को प्रसारित करता है। समूह ने अंगों और संश्लेषकों के साथ अपने आशुरचना-भारी प्रदर्शन को बढ़ाया जो अक्सर एक सिम्फोनिक स्ट्रिंग या पीतल खंड की गंभीरता प्रदान करते हैं। Jasmineवाइडस्क्रीन दृष्टि, समूह ने फैसला किया कि उनकी अगली रिलीज़ में गिटारवादक/संगीतकार रयान एल-सोल, ईमानदार बासिस्ट कारमेन क्विल और ड्रमर जेसन बर्गर के समूह को सबसे मौलिक रूप से उजागर किया जाना चाहिए। उनकी पहली रिलीज़ (2019 की) के स्थल पर रिकॉर्ड किया गया। Live At the Owl), इस वर्ष का Live at the Owl Music Parlor Volume Two यह न्यूयॉर्क शहर में अपने निकट-दशक के कार्यकाल के दौरान बैंड के विकास का एक प्रेरक प्रमाण है, जो उनके व्यक्तित्व के एक तनाव को अमर कर देता है कि कोई भी स्टूडियो रिकॉर्डिंग अनिवार्य रूप से आसवन से कम हो जाएगी। यहाँ, बैंड रिकॉर्ड पर अपने उच्चतम भावनात्मक शिखरों को हिट करता है। अपने परमानंद औपचारिक चाप और लालसा और बेचैनी की भावना में, ये गीत एक गंभीर दुनिया में आशा और उद्देश्य की खोज करते हुए पल में फिर से ध्यान केंद्रित करने और रहने का अनुभव जगाते हैं।

स्वतंत्र रूप से संचालित स्थल द आउल म्यूजिक पार्लर, ब्रुकलिन के प्रॉस्पेक्ट लेफर्ट्स गार्डन जिले में एक छोटा सा बैठने का कमरा, समूह की स्थापना के बाद से स्क्री के प्रदर्शन का घरेलू आधार रहा है। Live at the Owl एक साझा भाषा को मजबूत करने के बीच एक बैंड का दस्तावेजीकरण करता है, एक इंडी-रॉक-चयनित शब्दावली को अधिक सर्वोत्कृष्ट रूप से जैज़ जैसी विविधताओं के साथ संश्लेषित करता है। अब तक, स्क्री नए मंच प्रस्तुतियों की तरह कार्यक्रम स्थल पर अपने नियमित शो प्रस्तुत करता है। अक्सर, वे विस्तारित लाइनअप में प्रदर्शन करते हैं, नई सामग्री के एकीकृत संग्रह का प्रीमियर करते हैं जो एल-सोल के संगीत दिमाग के अलग-अलग कोनों से आते हैं। यह कहना सुरक्षित है कि पिछले कई वर्षों की कई स्क्री परियोजनाएं कभी भी शुरू नहीं की गई होतीं अगर समूह के विचारों के लिए एक विश्वसनीय घर नहीं होता-छोटे संगीत स्थलों के लिए एक चुनौतीपूर्ण क्षण में दुर्लभ।

6 जनवरी, 2024 को दो सेटों से उद्धृत, Live at the Owl Muisc Parlor Volume Two यह वह स्क्री है जिसे केवल द आउल में पूर्ण, निर्बाध प्रदर्शन पर देखा जा सकता है। किसी भी पिछले स्क्री रिलीज की तुलना में अभिव्यक्ति के एक व्यापक स्पेक्ट्रम को प्रदर्शित करते हुए, एल्बम में विभिन्न प्रदर्शनों की सूची है, जिसमें दशक पुराने विषय ("बीइंग रियलिस्टिक") और चंचल ब्रांड-नए प्रयोग ("चेस्टनट" या "विंट्री मिक्स", जो बाद में ध्वनि जांच पर लिखे गए हैं) शामिल हैं। यदि एक रिकॉर्डिंग को बैंड को उनके सबसे तकनीकी रूप से चकाचौंध में प्रदर्शित करने के लिए चुना गया था, तो यह "विस्मयादिबोधक बिंदु" हो सकता है, जो एल-सोल की सेट की सबसे हाल की रचनाओं में से एक है। इसकी रंगीन मुख्य धुन एक समझौते की तरह होती है और अपने आप पर यात्रा करती है, दैनिक जीवन के खाली प्रदर्शनों के साथ निराशा पैदा करती है। ("ईमेल के हर तीसरे वाक्य को एक बिंदु के साथ क्यों समाप्त करना पड़ता है?") एल-सोल के एकल स्वर से निकलता है, जो एक शांत राग के साथ सद्भाव महसूस करता है।  

सेट का प्रमुख शोपीस-लुभावनी नौ मिनट का "नोक्टर्न विद फायर"-एक समान स्तर की क्रूरता की ओर बढ़ता है, लेकिन इसे एक समृद्ध नाटकीय संदर्भ देता है। रिकॉर्ड पर कई गीतों की तरह, "नोक्टर्न" एक ड्रोन जैसी प्रदर्शनी के साथ शुरू होता है जो एल-सोल को "बसने" का समय देता है, जैसा कि वह कहता है। चार मिनट के एकल गिटार रोमिनेशन के बाद उभरते हुए, गीत की केंद्रीय, मोडल-ब्लूसी कॉर्ड प्रगति चीजों को नरम फोकस में फेंक देती है, जो शीर्षक द्वारा निहित रात के समय के माइस-एन-सीन को उजागर करती है। "नोक्टर्न" जॉन कोल्ट्रेन की क्लासिक चौकड़ी ("क्रिसेंट" या "स्पिरिचुअल" देखें) के सबसे उत्साही प्रदर्शनों से औपचारिक संकेत लेता है। रिकॉर्ड के माध्यम से रोगी रूबेटो और रूबेटो के माध्यम से चलता है, परिचय खंड में चीजों को सॉफ्ट फोकस में फेंक देता है, जो रात के अंत में एल की छवि को बदलने की अनुमति देता है।

हालांकि, कई मायनों में, अधिक अल्पज्ञात "फोर वॉल्ट्ज़" एक शैलीगत बाहरी होने के बावजूद, सेट के भावनात्मक और वैचारिक केंद्र बिंदु के रूप में कार्य करता है। ब्रह्मस के पियानो इंटरमेज़ोस जैसे शास्त्रीय कार्यों से प्रेरित, एल-सोल विस्तृत रूप से संशोधित विविधताओं के साथ एक टुकड़ा लिखने के लिए निकल पड़े जो एक ही स्थान पर शुरू और समाप्त होते हैं। केंद्रीय विषय वर्तमान क्षण की तात्कालिकता और स्थिरता का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि प्रत्येक वाल्टज़ का मध्य अतीत में कहीं न कहीं होता है-प्रत्येक कथाकार को एक अलग घटना को संसाधित करते हुए ढूंढना, या एक ही दृश्य की अलग-अलग व्याख्याएं प्रदान करना। अंततः, मुख्य रूपांकन ध्यान में एक मंत्र की तरह कार्य करता है-एक केंद्र बिंदु कि नायक अपने विचारों को दूर-दराज के स्थानों की ओर भटकते हुए पीछे हट जाता है, स्वागत और अप्रिय दोनों।

"फोर वॉल्ट्ज़" एल-सोल के जीवन की विशिष्ट कठिन घटनाओं पर मानचित्र बनाता है, लेकिन इसे एक खुले ढांचे के रूप में डिज़ाइन किया गया था जिसके माध्यम से कई संभावित यादें और संघ गुजर सकते हैं, यह इस रिलीज की सामग्री के बारे में व्यापक रूप से सच हैः गीतों को हर बार बजाने पर कुछ बहुत अलग अर्थ के लिए लिखा जाता है, जो एक अस्थिर, लगातार बदलती दुनिया में नेविगेट करने वाले संगीतकारों की जरूरतों के लिए अच्छी तरह से अनुकूल होते हैं। संगीत-और वास्तव में, इसके पीछे की रचनात्मक प्रक्रिया का हर तत्व और इसके प्रदर्शन की परिस्थितियां-खुलेपन पर जोर देती हैं, जिससे परिचित प्रथाओं का पालन करने के माध्यम से प्रतिबिंब की गहराई के लिए जगह मिलती है (गीतों के शुरुआती खंडों में ईमानदार सहजता, उनके समापन क्षणों में पुनरावृत्ति और पुनर्स्थापन की भावना)। प्रदर्शन इस अर्थ में लगभग भक्ति महसूस करते हैं, एक खोज को मूर्त रूप देते हैं जो एक निरंतर स्पर्श में रहता है या एक तूफान के संकेतों को नियंत्रित करने वाले सिद्धांत से परे रहता है। Live at the Owl Music Parlor Volume Two अक्सर संघर्ष और उथल-पुथल पैदा होती है, लेकिन तीनों की करीबी सुनवाई और आपसी अनुकूलन हमेशा उन्हें उस ओर वापस ले जाता है जहाँ से उन्होंने शुरुआत की थी-कुछ ऐसा जो गुरुत्वाकर्षण के आध्यात्मिक केंद्र की तरह महसूस होता है।