द बीटल्स

1950 के दशक के अंत में, लिवरपूल वह स्थान नहीं था जहाँ कोई भी संगीत क्रांति की तलाश करेगा। फिर भी, यह इस औद्योगिक शहर में था कि जॉन लेनन ने 1956 में द क्वारीमेन नामक एक स्किफल समूह का गठन किया। लिवरपूल आर्ट कॉलेज के एक छात्र, लेनन, एल्विस प्रेस्ली और बडी होली के रॉक'एन'रोल से बहुत प्रभावित थे। 6 जुलाई, 1957 को, एक स्थानीय चर्च समारोह के दौरान, लेनन की मुलाकात हुई। Paul McCartney. McCartney, उस समय केवल 15, ने लेनन को गिटार की अपनी महारत और एक-एक कौशल की कमी को ट्यून करने की उनकी क्षमता से प्रभावित किया। McCartney उन्हें द क्वारीमेन में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया था, और उन्होंने स्वीकार कर लिया।

जॉर्ज हैरिसन, एक दोस्त McCartneyलिवरपूल संस्थान में अपने दिनों से, शामिल होने के लिए अगला था। हैरिसन, उससे भी छोटा McCartney और अभी भी अपनी किशोरावस्था में, शुरू में लेनन द्वारा संदेह के साथ देखा गया था। हालाँकि, एक बस के ऊपरी डेक पर उनके ऑडिशन, जहाँ उन्होंने "Raunchy," खेला था, ने लेनन को उनके कौशल के बारे में आश्वस्त किया। हैरिसन आधिकारिक तौर पर 1958 की शुरुआत में समूह में शामिल हो गए।

अगस्त 1960 में प्रतिष्ठित नाम "द बीटल्स" पर बसने से पहले क्वारीमेन कई नाम परिवर्तनों और असंख्य सदस्यों से गुजरे। यह नाम बडी होली के बैंड, द क्रिकेट के लिए एक श्रद्धांजलि थी, और शब्दों पर एक नाटक भी था, क्योंकि इसमें "बीट" शामिल था जो उनके संगीत के लिए केंद्रीय था। आर्ट स्कूल से लेनन के एक दोस्त स्टुअर्ट सटक्लिफ, बासिस्ट के रूप में शामिल हुए, और पीट बेस्ट ड्रमर बने। यह पांच सदस्यीय लाइनअप अगस्त 1960 में हैम्बर्ग, जर्मनी के लिए रवाना हुआ, जो शहर के रेड-लाइट जिले में कई कार्यकालों में से पहला होगा।

हैम्बर्ग में, बीटल्स ने कठिन कार्यक्रम के माध्यम से अपने कौशल का सम्मान किया, कभी-कभी दिन में आठ घंटे, सप्ताह में सात दिन भी खेलते थे। उन्हें विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियों और प्रभावों से अवगत कराया गया, जिसमें लिटिल रिचर्ड और चक बेरी के काम भी शामिल थे। बैंड ने मांग वाले कार्यक्रम को बनाए रखने के लिए एक उत्तेजक प्रेलुडिन के साथ भी प्रयोग करना शुरू किया। इस अवधि के दौरान उन्होंने मॉप-टॉप हेयरस्टाइल को अपनाया, जो एक जर्मन फोटोग्राफर एस्ट्रिड किर्चर से प्रभावित था, जिसकी सटक्लिफ के साथ एक संक्षिप्त सगाई भी थी।

स्टुअर्ट सटक्लिफ ने जुलाई 1961 में अपने कला अध्ययन और किर्चर के साथ अपने संबंधों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए बैंड छोड़ने का फैसला किया। उनके जाने से बैंड में एक शून्य पैदा हो गया, और McCartney अनिच्छुक रूप से बासिस्ट के रूप में कार्यभार संभाला। द बीटल्स एक अधिक सामंजस्यपूर्ण और कुशल समूह के रूप में लिवरपूल लौट आए। उन्होंने कैवर्न क्लब में खेलना शुरू कर दिया, एक स्थानीय स्थान जो बाद में उनकी प्रसिद्धि का पर्याय बन गया। कैवर्न क्लब में उनके प्रदर्शन ने एक स्थानीय रिकॉर्ड स्टोर के मालिक ब्रायन एपस्टीन का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने बैंड में क्षमता देखी और उन्हें प्रबंधित करने की पेशकश की। थोड़े समय के विचार के बाद, द बीटल्स ने 24 जनवरी, 1962 को एपस्टीन के साथ एक प्रबंधन अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।

एपस्टीन ने पहला महत्वपूर्ण कदम 1 जनवरी, 1962 को डेक्का रिकॉर्ड्स के साथ एक ऑडिशन को सुरक्षित करने के लिए उठाया था। एक अच्छी तरह से प्राप्त प्रदर्शन के बावजूद, डेक्का ने उन्हें साइन नहीं करने का फैसला किया, यह कहते हुए कि "गिटार समूह बाहर जा रहे हैं।" अनियंत्रित, एपस्टीन ने बैंड के लिए एक रिकॉर्ड सौदे की तलाश जारी रखी। उनके प्रयासों को आखिरकार फल मिला जब पार्लोफोन रिकॉर्ड्स के एक निर्माता जॉर्ज मार्टिन ने उन्हें एक अनुबंध की पेशकश की। हालाँकि, मार्टिन पीट बेस्ट की ड्रम बजाने से प्रभावित नहीं थे और उन्होंने एक बदलाव का सुझाव दिया। बहुत विचार-विमर्श के बाद, बेस्ट की जगह रिंगो स्टार ने ले ली, जो पहले रोरी स्टॉर्म और हरिकेंस के साथ खेल चुके थे। स्टार ने 18 अगस्त, 1962 को आधिकारिक तौर पर लाइनअप को पूरा किया, जो जल्द ही दुनिया को आकर्षित करेगा।

पार्लोफोन लेबल के तहत द बीटल्स का पहला एकल, "लव मी डू", 5 अक्टूबर, 1962 को जारी किया गया था। हालांकि यह एक त्वरित चार्ट-टॉपर नहीं था, लेकिन यह यूके एकल चार्ट पर 17 वें स्थान पर पहुंचने के लिए पर्याप्त था। मामूली सफलता जॉर्ज मार्टिन के लिए उन्हें दूसरा एकल, "कृपया कृपया मुझे" देने के लिए पर्याप्त थी, जो 11 जनवरी, 1963 को जारी किया गया था। इस बार, स्वागत कहीं अधिक उत्साही था, और एकल अधिकांश ब्रिटिश चार्ट में शीर्ष पर था। जनता की बढ़ती रुचि को महसूस करते हुए, मार्टिन ने एक पूर्ण-लंबाई एल्बम रिकॉर्ड करके गति को भुनाने का फैसला किया।

"प्लीज प्लीज मी" एल्बम को 11 फरवरी, 1963 को एक ही दिन में रिकॉर्ड किया गया था। जल्दबाजी के कार्यक्रम के बावजूद, एल्बम एक आलोचनात्मक और व्यावसायिक सफलता थी, जो यूके एल्बम चार्ट में शीर्ष पर पहुंच गई, जहां यह लगातार 30 हफ्तों तक रही। एल्बम में "आई सॉ हर स्टैंडिंग देयर" और "ट्विस्ट एंड शाउट" जैसे ट्रैक शामिल थे, जिसमें बैंड की बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया गया था, जो रॉक'एन'रोल से भावपूर्ण गाथागीतों की ओर आसानी से बढ़ रहा था।

1963 के मध्य तक, "बीटलमैनिया" शब्द ने सार्वजनिक शब्दकोश में प्रवेश कर लिया था। द बीटल्स अब केवल एक बैंड नहीं रह गया था; वे एक सांस्कृतिक घटना थे। उनके संगीत कार्यक्रम अक्सर प्रशंसकों की चिल्लाहट से डूब जाते थे, और उनकी सार्वजनिक उपस्थिति अराजक घटनाओं में बदल जाती थी। ब्रिटिश प्रेस उनके हर कदम का पालन करता था, और उनका फैशन-विशेष रूप से उनके "मोप-टॉप" बाल कटवाने-युवा विद्रोह का प्रतीक बन गए।

बीटल्स का प्रभाव केवल यू. के. तक ही सीमित नहीं था। उनके संगीत ने अटलांटिक को पार करना शुरू कर दिया, शुरू में उनकी शारीरिक उपस्थिति के बिना। अमेरिकी टेलीविजन शो ने बीटल्स के गीतों का प्रसारण करना शुरू कर दिया, और रेडियो स्टेशनों ने उन्हें अपनी प्लेलिस्ट में शामिल कर लिया। हालाँकि, यह 9 फरवरी, 1964 को "द एड सुलिवन शो" पर उनकी उपस्थिति थी, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका में ब्रिटिश आक्रमण की आधिकारिक शुरुआत को चिह्नित किया। अनुमानित 73 मिलियन अमेरिकियों ने इसे देखने के लिए ट्यून किया, जिससे यह उस समय सबसे अधिक देखे जाने वाले टेलीविजन कार्यक्रमों में से एक बन गया।

उनका पहला अमेरिकी एकल, "आई वांट टू होल्ड योर हैंड", शो में उनकी उपस्थिति से पहले ही बिलबोर्ड हॉट 100 चार्ट पर नंबर एक स्थान पर पहुंच गया था, और यह लगातार सात हफ्तों तक बना रहा। द बीटल्स ने वह हासिल किया था जो पहले किसी अन्य ब्रिटिश अभिनय ने नहीं किया थाः उन्होंने अमेरिका पर विजय प्राप्त की थी।

बाद के महीनों में, द बीटल्स ने अपने पहले अंतर्राष्ट्रीय दौरे की शुरुआत की, जिसमें स्वीडन, ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड जैसे देशों को शामिल किया गया। उन्होंने जुलाई 1964 में अपना तीसरा स्टूडियो एल्बम, "ए हार्ड डेज़ नाइट" भी जारी किया, जो इसी नाम की उनकी पहली फिल्म के लिए साउंडट्रैक के रूप में काम करता था। यह एल्बम उनके पहले के कार्यों से अलग था, जिसमें लेनन और न्यूजीलैंड की मूल रचनाएँ थीं। McCartneyऔर इसे अपनी नवीन तकनीकों के लिए व्यापक प्रशंसा मिली, जिसमें शीर्षक गीत में बारह तार वाले गिटार का उपयोग भी शामिल था।

द बीटल्स ने 1964 में दिसंबर में "बीटल्स फॉर सेल" की रिलीज़ के साथ समापन किया। एल्बम में "एइट डेज़ ए वीक" और "आई एम ए लूज़र" जैसे हिट शामिल थे, और यह बैंड के बढ़ते संगीत परिष्कार और गीतात्मक गहराई को दर्शाता था। हालाँकि, इसने निरंतर दौरे और सार्वजनिक जांच के साथ आने वाली थकान और तनाव पर भी संकेत दिया। एल्बम का गहरा स्वर, "नो रिप्लाई" और "आई एम ए लूज़र" जैसे ट्रैक में समाहित, द बीटल्स के संगीत में बदलाव का संकेत देता है, जिससे आगे आने वाले अधिक प्रयोगात्मक कार्यों के लिए मंच तैयार होता है।

1965 का वर्ष द बीटल्स के लिए संगीत और व्यक्तिगत रूप से एक महत्वपूर्ण मोड़ था। अगस्त 1965 में "हेल्प!" की रिलीज़ एक और चार्ट-टॉपिंग एल्बम से कहीं अधिक थी; यह बैंड की विकसित संगीत शैली और विषयगत गहराई का संकेत था। "कल" जैसे गाने, जिसमें विशेषता थी। McCartneyएक तार चौकड़ी के साथ उनके स्वर, और अपने अपरंपरागत समय हस्ताक्षर के साथ "Ticket to Ride,", ने लोकप्रिय संगीत की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए तैयार एक बैंड का प्रदर्शन किया।

बीटल्स का प्रयोग रिकॉर्डिंग स्टूडियो तक ही सीमित नहीं था। अगस्त 1965 में अपने अमेरिकी दौरे के दौरान, उन्होंने न्यूयॉर्क के शिया स्टेडियम में 55,600 प्रशंसकों की रिकॉर्ड तोड़ भीड़ के सामने प्रदर्शन किया। संगीत कार्यक्रम एक ऐतिहासिक घटना थी, जिसने लाइव संगीत प्रदर्शन और प्रवर्धन तकनीक के लिए नए मानक स्थापित किए। हालाँकि, भीड़ की सरासर मात्रा ने बैंड को लगभग अश्रव्य बना दिया, जिससे वे अपने लाइव प्रदर्शन की व्यवहार्यता पर सवाल उठाने लगे।

दिसंबर 1965 में, द बीटल्स ने "रबर सोल" जारी किया, एक एल्बम जो उनके पहले के पॉप-उन्मुख कार्यों से एक स्पष्ट प्रस्थान को चिह्नित करता है। लोक रॉक और बढ़ती प्रतिसंस्कृति से प्रभावित, एल्बम में आत्मनिरीक्षण गीत और जटिल संगीत व्यवस्था शामिल थी। "नॉर्वेजियन वुड" जैसे गीत, जिसमें सितार, एक पारंपरिक भारतीय वाद्य यंत्र, और "इन माई लाइफ", अपने मार्मिक गीतों और बारोक कीबोर्ड एकल के साथ, बैंड के कलात्मक विकास के प्रमाण थे।

बीटल्स की प्रयोग करने की इच्छा अगस्त 1966 में "रिवॉल्वर" के रिलीज के साथ अपने चरम पर पहुंच गई। एल्बम संगीत नवाचार का एक टूर डी फोर्स था, जिसमें टेप लूप, बैकवर्ड रिकॉर्डिंग और वैरीस्पीड परिवर्तन जैसी तकनीकों का उपयोग किया गया था। "एलेनोर रिग्बी" जैसे ट्रैक में बिना किसी पारंपरिक रॉक वाद्ययंत्र के एक डबल स्ट्रिंग चौकड़ी का उपयोग किया गया था, जबकि "टुमॉरो नेवर नोज़" में अवांट-गार्डे, इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों को शामिल किया गया था। एल्बम की उदार शैली ने इसे लोकप्रिय संगीत के इतिहास में सबसे प्रभावशाली रिकॉर्डिंग में से एक बना दिया।

हालांकि, बैंड की बढ़ती कलात्मक महत्वाकांक्षाओं की कीमत चुकानी पड़ी। दौरा शारीरिक और भावनात्मक रूप से तेजी से बोझिल हो गया था। सदस्यों को अपने मुखर विचारों के लिए भी प्रतिक्रिया का सामना करना पड़ रहा था। लेनन की विवादास्पद टिप्पणी कि द बीटल्स "जीसस से अधिक लोकप्रिय थे" के कारण संयुक्त राज्य के कुछ हिस्सों में उनके रिकॉर्ड सार्वजनिक रूप से जल गए। इस उथल-पुथल के बीच, बैंड ने एक महत्वपूर्ण निर्णय लियाः 29 अगस्त, 1966 को सैन फ्रांसिस्को के कैंडलस्टिक पार्क में उनका संगीत कार्यक्रम, उनका अंतिम व्यावसायिक लाइव प्रदर्शन होगा।

भ्रमण की माँगों से मुक्त होकर, द बीटल्स ने पूरी तरह से अपने स्टूडियो कार्य पर ध्यान केंद्रित किया। इसका परिणाम "सार्जेंट पेपर का लोनली हार्ट्स क्लब बैंड" था, जो मई 1967 में जारी किया गया था। एल्बम एक वैचारिक उत्कृष्ट कृति थी, जिसमें संगीत शैलियों और रिकॉर्डिंग तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला का मिश्रण था। "लुसी इन द स्काई विद डायमंड्स" और "ए डे इन द लाइफ" जैसे गाने गीतात्मक सामग्री और उत्पादन मूल्य दोनों के मामले में अभूतपूर्व थे। एल्बम की आवरण कला, जिसमें ऐतिहासिक और सांस्कृतिक हस्तियों का एक कोलाज था, उस युग के मनोविकृत सौंदर्य का एक प्रतिष्ठित प्रतिनिधित्व बन गया।

"सार्जेंट पेपर" के बाद "मैजिकल मिस्ट्री टूर" ईपी और फिल्म आई, और फिर 1968 में "व्हाइट एल्बम" आया, जिसमें प्रत्येक लिफाफे को अलग-अलग दिशाओं में धकेल रहा था-सनकी साइकेडेलिया से लेकर उदार व्यक्तिवाद तक। बाद वाला एक दोहरा एल्बम था जिसमें प्रत्येक सदस्य के विशिष्ट संगीत झुकाव को प्रदर्शित किया गया था, लेनन के किरकिरे "येर ब्लूज़" से लेकर हैरिसन के आध्यात्मिक "वाइल माई गिटार जेंटली वीप्स" तक, जिसमें एरिक क्लैप्टॉन की विशेषता थी।

वर्ष 1969 द बीटल्स के लिए तनाव से भरा हुआ था। उनके पिछले एल्बमों के लिए आलोचनात्मक प्रशंसा के बावजूद, आंतरिक संघर्ष तेजी से स्पष्ट हो रहे थे। बैंड के सदस्यों ने अलग-अलग संगीत निर्देश और व्यक्तिगत रुचियां विकसित की थीं, जो उनके रिकॉर्डिंग सत्रों में परिलक्षित हुईं। "लेट इट बी" परियोजना, जिसे शुरू में उनकी शुरुआती लाइव प्रदर्शन ऊर्जा को फिर से हासिल करने के लिए एक बैक-टू-बेसिक्स दृष्टिकोण के रूप में माना गया था, उनके कलह का प्रतीक बन गया। रिकॉर्डिंग सत्रों के फुटेज ने सदस्यों के बीच स्पष्ट तनाव दिखाया, और असहमति अक्सर होती थी।

तनाव के बीच, द बीटल्स सितंबर 1969 में "एबी रोड" का निर्माण करने में कामयाब रहा, एक ऐसा एल्बम जिसे कई लोग अपना बेहतरीन काम मानते हैं। एल्बम में "कम टुगेदर", एक ब्लूसी लेनन रचना, और "समथिंग", एक हैरिसन गीत जैसे ट्रैक शामिल थे, जिन्हें व्यापक प्रशंसा मिली। एल्बम के दूसरे पक्ष में लघु रचनाओं का एक मिश्रण था, जो निर्बाध रूप से एक साथ बुना गया था, जिसका समापन "द एंड" में हुआ, जो बैंड के करियर के लिए एक उपयुक्त एपिटाफ था।

1970 की शुरुआत तक, यह स्पष्ट हो गया था कि द बीटल्स अलग-अलग दिशाओं में आगे बढ़ रहे थे। McCartney लेनन एक एकल एल्बम पर काम कर रहे थे, उन्होंने पहले ही योको ओनो के साथ प्रयोगात्मक एल्बम जारी कर दिए थे, हैरिसन भारतीय आध्यात्मिकता और संगीत में गहराई से शामिल थे, और स्टार ने अभिनय करियर की शुरुआत की थी। 10 अप्रैल, 1970 को, लेनन ने पहले ही योको ओनो के साथ प्रयोगात्मक एल्बम जारी कर दिए थे। McCartney द बीटल्स से उनके प्रस्थान की घोषणा करते हुए एक प्रेस विज्ञप्ति जारी की, जो प्रभावी रूप से बैंड के अंत का संकेत देती है।

"लेट इट बी" एल्बम, एक वृत्तचित्र फिल्म के साथ, अंततः मई 1970 में जारी किया गया था, जो द बीटल्स की विरासत के लिए एक मरणोपरांत वसीयतनामा के रूप में काम कर रहा था। एल्बम में "लेट इट बी" और "द लॉन्ग एंड वाइंडिंग रोड" जैसे ट्रैक शामिल थे, जो तुरंत क्लासिक बन गए, लेकिन समग्र स्वर उदास और अंतिम था।

उनके टूटने के बाद के वर्षों में, प्रत्येक सदस्य ने सफलता की अलग-अलग डिग्री के साथ एक एकल कैरियर का पीछा किया। लेनन की 1980 में उनके न्यूयॉर्क अपार्टमेंट के बाहर दुखद रूप से हत्या कर दी गई थी, लेकिन उनका संगीत पीढ़ियों को प्रेरित करता रहा। हैरिसन का 2001 में कैंसर से लड़ाई के बाद निधन हो गया, जो एक समृद्ध संगीत सूची को पीछे छोड़ गया जिसमें एकल कार्य और सहयोग शामिल थे। McCartney और स्टार संगीत का प्रदर्शन और रिकॉर्ड करना जारी रखते हैं, अक्सर बीटल्स के रूप में अपने समय को श्रद्धांजलि देते हैं।

लोकप्रिय संगीत और संस्कृति पर बीटल्स का प्रभाव अथाह है, और उनकी विरासत लगातार बढ़ती जा रही है। 1995 में, जीवित सदस्य McCartneyहैरिसन और स्टार ने "द बीटल्स एंथोलॉजी" पर काम करने के लिए फिर से काम किया, एक वृत्तचित्र श्रृंखला जिसके साथ तीन दोहरे एल्बमों का एक सेट था जिसमें अप्रकाशित गाने और लाइव रिकॉर्डिंग शामिल थे। इस परियोजना का सबसे उल्लेखनीय ट्रैक "नाउ एंड देन" था, जिसे "आई एम लुकिंग थ्रू यू" के रूप में भी जाना जाता है। यह गीत 1978 में रिकॉर्ड किए गए एक अधूरे लेनन डेमो पर आधारित था। McCartney और हैरिसन ने लेनन की मूल रिकॉर्डिंग में नए स्वर और वाद्य यंत्र जोड़े, प्रभावी रूप से उनके टूटने के वर्षों बाद एक नया बीटल्स गीत बनाया। "नाउ एंड देन" की रिलीज़ को मिश्रित समीक्षा मिली। जबकि कुछ प्रशंसकों ने एक नया बीटल्स ट्रैक बनाने के प्रयास की सराहना की, दूसरों ने महसूस किया कि इसमें जैविक रसायन विज्ञान की कमी है जो बैंड के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को परिभाषित करता है।

2023 तक आगे बढ़ते हुए, "Now and Then" का नया संस्करण ए. आई. द्वारा बीटल्स के सभी चार मूल सदस्यों की विशेषता वाली यह फिल्म 2 नवंबर को रिलीज़ होने वाली है। "नाउ एंड देन-द लास्ट बीटल्स सॉन्ग" नामक 12 मिनट की एक वृत्तचित्र फिल्म का प्रीमियर 1 नवंबर को द बीटल्स के यूट्यूब चैनल पर होगा। इस फिल्म में बीटल्स के विशेष दृश्य और टिप्पणी शामिल होगी। Paul McCartney, रिंगो स्टार, जॉर्ज हैरिसन, सीन ओनो लेनन और पीटर जैक्सन।

बीटल्स एक सांस्कृतिक शक्ति है जिसने संगीत शैलियों और भौगोलिक सीमाओं को पार किया। लिवरपूल में अपनी विनम्र शुरुआत से लेकर वैश्विक प्रसिद्धि तक, उनकी यात्रा निरंतर विकास और नवाचार से चिह्नित थी। उनका प्रभाव उनके द्वारा बेचे गए रिकॉर्ड या उनके द्वारा जीते गए पुरस्कारों तक ही सीमित नहीं है, यह उनकी प्रेरणा और प्रभाव की क्षमता में निहित है, ऐसे गुण जो उनकी स्थायी प्रासंगिकता सुनिश्चित करते हैं।