Η Dolly Parton απελευθερώνει το εσωτερικό της 'Rockstar': Κριτική Άλμπουμ

Κυκλοφόρησε στο κοινό στις 17 Νοεμβρίου, το "Rockstar" της Dolly Parton σηματοδοτεί μια σημαντική στιγμή όπου ο πολιτιστικός εικων, που είναι γνωστή ως η 'Backwoods Barbie,' ανταλλάσσει την ακουστική κιθάρα της με μια ηλεκτρική. Αυτό το φιλόδοξο ταξίδι μέσα από τις ρωγμές και τις κορυφές του ροκ εντ ρολ δείχνει την αμείωτη ορμή της Parton να προκλήσει τον εαυτό της και να εισέλθει σε νέες περιοχές. Με μια συνδυασμένη συλλογή από εννέα πρωτότυπα και 21 διασκευές, το "Rockstar" είναι μια φόρα στην λατρεία και τον σεβασμό της Parton για το είδος, παρά την εκτέλεση που συχνά αφήνει περισσότερα να επιθυμούνται παρά να αναμένονται.

Το άλμπουμ ξεκινά ενεργητικά με το ομώνυμο "Rockstar," όπου η Parton ανακηρύσσει την κατάστασή της με μια ενέργεια που θα μπορούσε να αναζωπυρώσει τα στάδια. Με τα ριφ της κιθάρας και το ρυθμό να ηλεκτρίζει, υπάρχει μια προσδοκία για ροκ-αστέρια πομπ και εκθεσιακισμό, αλλά παρά τα εύηχα λόγια που υποδηλώνουν την άνοδό της ("Είμαι σε μια πορεία, είμαι σε μια σειρά, η ζωή είναι ένα τραγούδι και είμαι στο ρυθμό"), υπάρχει μια ηχώ της προσδοκίας για μια χονδροειδότερη υπορροή που δεν ικανοποιείται ποτέ.

Στο "Every Breath You Take," τη συνεργασία της με τον Sting στο εικονικό του τραγούδι, η ευκαιρία για μια δημιουργική επανερμηνεία είναι σαφώς εμφανής. Ωστόσο, αυτή η εκδοχή παραμένει μέσα στα όρια της άνεσης, περισσότερο σαν ένα οικείο ντουέτο παρά μια επένδυση σε ενθουσιαστικό νέο έδαφος. Το "Open Arms," το αγαπημένο μπαλάντ των Journey, εκτελείται μαζί με τον Steve Perry, και ενώ το πνευματικό δυναμικό μεταξύ των δυνατών φωνητικών του Perry και της τρυφερής οικειότητας της Parton είναι τεράστιο, η απόδοση feels περιορισμένη, δεν επεκτείνεται πλήρως στην συναισθηματική έκρηξη που σημάδεψε το πρωτότυπο.

Όταν η Parton συνεργάζεται με τον Elton John στο "Don’t Let The Sun Go Down on Me," υπάρχει μια υποκείμενη δυνατότητα που αγγίζεται αλλά δεν ανακαλύπτεται πλήρως. Το τραγούδι έχει τις στιγμές του λουσเตอร, με τις φωνητικές των δύο εικονικών να συνδυάζονται με έναν μεγαλοπρεπή τρόπο, αλλά η συνεργασία θα μπορούσε να έχει ανασκαφήσει βαθύτερα σε μια πιο συναρπαστική επανερμηνεία του κινητικού μπαλάντ.

Το φιλόδοξο εξώφυλλο του "Stairway to Heaven," των Led Zeppelin, με το μη συμβατικό ζευγάρι με Lizzo και η Sasha Flute, είναι τόσο ελκυστική στο χαρτί όσο και στην εκτέλεση, αν και χωρίς το μετασχηματιστικό χτύπημα που θα μπορούσε να σηματοδοτήσει το αποκορύφωμα της τολμηρής δημιουργικότητας του άλμπουμ. Δεν υπάρχει αμφιβολία για το ταλέντο και την καθαρή φωνητική ικανότητα που παρουσιάζεται, αλλά υπάρχει μια αντιληπτή διστακτικότητα να απελευθερωθεί πλήρως και να καταρρεύσει στο χάος που συχνά καλεί το ροκ.

Μέσα από τις πρωτότυπες συνθέσεις της, το "World on Fire" αντιμετωπίζει την κοινωνική αδιαφορία με την επείγουσα που είναι ένα χαρακτηριστικό του ροκ, ωστόσο μουσικά, παραμένει ήπιο εκεί όπου κανείς θα περίμενε μια πιο πυρφόρα παράδοση. Με το ροκ να είναι ο υπερήφανος, ομιλητικός εξόριστος των μουσικών ειδών, η περιορισμένη προσέγγιση της Parton οδηγεί σε μια φωνή που υψώνεται, αλλά όχι quite την προσευχή που θα μπορούσε να ήταν.

Στη συνεργασία της με Paul McCartney και Ringo Starr για το "Let It Be," μια πτήση πνεύματος είναι ζωηρή. Υπάρχει μια ελεγαντία στο πώς οι ευλαβικές πτυχές της Parton συνδυάζονται με την ειλικρίνεια των αρχικών Beatles. Ωστόσο, κανείς μένει να λαχταράει για μια οξυρότερη στροφή—μια πινελιά της χονδροειδούς αναταραχής που η Parton, ο McCartney, και ο Starr είναι περισσότερο ικανοί να δημιουργήσουν εάν οι ερμηνείες εκτείνονταν πέρα από τις зώνες άνεσής τους.

Το "I Dreamed About Elvis," με τον Ronnie McDowell, εισέρχεται σε προσωπικό έδαφος με ένα φανταστικό ωδή στον Βασιλιά του Ροκ εντ Ρολ. Εδώ, η Parton συνδυάζει τη φωνή της με την αφήγηση ("Και ονειρεύτηκα ότι στεκόμουν με τον Βασιλιά δίπλα μου, η καρδιά μου χτυπούσε τόσο δυνατά, νόμιζα ότι είχα πεθάνει"), δημιουργώντας μια γοητευτική εκτεταμένη μουσική ιστορία που τιμά με μεγαλοπρεπή και παιχνιδιάρικο στυλ. Ωστόσο, η εκτέλεση του τραγουδιού δεν αξιοποιεί την μετασχηματιστική ενέργεια της εποχής του Elvis, καταγράφοντας λατρεία χωρίς τη σπίθα της ανανέωσης.

Η Ann Wilson ενώνεται με την Parton στο "Magic Man," ένα τραγούδι που με κάθε λογική θα μπορούσε να ήταν μια εκρηκτική συνάντηση δύο μουσικών σουπερνόβα. Ενώ οι φωνές τους διαπερνούν το έδαφος με χάρη, το τραγούδι ξεκουράζεται περισσότερο ως μια σεβαστική ομοmage παρά ως một ανυπότακτο ύμνο που κατευθύνει την αληθινή πυρετώδη ουσία του μυστηρίου της καρδιάς που το τραγούδι αναφέρεται.

Ο συνεργατικός πνεύμα του ροκ είναι καλά τεκμηριωμένος στο "Rockstar," που εκφράζεται μέσω της σειράς των guest καλλιτεχνών που είναι βασίλισσες του ροκ με δικά τους δικαιώματα. Οι Pat Benatar, Joan Jett, και Neil Giraldo φέρνουν την ομώνυμη ενέργεια, ωστόσο η σύγκρουση με τον country-ριζωμένο στυλ της Parton feels περιορισμένη, με κάθε τραγούδι να ισορροπεί στο άκρο του πιθανό μεγαλείου.

Όταν η "Rockstar" φτάνει στο τέλος με το "Free Bird" των Lynyrd Skynyrd, ένας περιμένει μια άνοδο στην προφητική ελευθερία που αντιπροσωπεύει το τραγούδι. Η εκτέλεση της Parton τραγουδιέται με σαφήνεια και σεβασμό, αλλά η γροθιά και η αίσθηση της αλυσιπτόητης απελευθέρωσης διαλύονται σε μια εκτέλεση που feels πολύ γυαλισμένη για την εξέγερση που θα μπορούσε να προκαλέσει.

Δεδομένης της τεράστιας σεβασμού και του ενθουσιασμού που η Parton φέρνει στο "Rockstar," η ανάθεση ενός μετρίου 4,5 από τα 10 μπορεί να φαίνεται σκληρή. Αλλά το άλμπουμ, ενώ είναι μεγαλοπρεπές σε κλίμακα και συνεργατική προσπάθεια, αποτυγχάνει να καταγράψει το ατίθασο και άγριο πνεύμα του ροκ. Το άλμπουμ συχνά feels σαν μια βελούδινη ομολογία, περιορισμένη από την ευλάβειά της και στολισμένη με την αδιαμφισβήτητη γοητεία της Dolly—χαρακτηριστικά που ενώ είναι ζεστά και ευπρόσδεκτα, είναι ασύμβατα με το άγριο, ελεύθερο και ανταρτικό φύση που ορίζει το ροκ εντ ρολ.

Αυτό το άλμπουμ απομακρύνεται αναμφισβήτητα από το κανονικό της Parton, εδραιώνοντας το γεγονός ότι το ταλέντο της δεν γνωρίζει σύνορα. Ωστόσο, στη διέλευσή της στο έδαφος του ροκ, κανείς ελπίζει για τη βρωμιά και τη σκόνη κάτω από τη γκλίτερ—μια ωμότητα που χάνεται στη γυαλιστερή του "Rockstar." Περιορίζει τη野τητα του ροκ σε ένα καλά συντεθειμένο αλλά ημερωμένο ηχώ, αφήνοντας μια γεύση της λαχτάρας—για το ακατοίκητο, πρωτοποριακό πνεύμα της Dolly Parton να έχει απελευθερωθεί.

Λίστα Τραγουδιών:

1. Ροκστάρ
2. Κόσμος στη Φωτιά
3. Κάθε Αναπνοή Σου (Sting)
4. Άνοιγμα Μπρατσών (Steve Perry)
5. Magic Man (Carl Version, με Ann Wilson)
6. Όσο Μπορώ Να Δω Το Φως (John Fogerty)
7. Άλλο Ή Άλλο (Kid Rock)
8. Θέλω Να Σε Ξαναπάρω Πίσω (Steven Tyler)
9. Τι Έχει Καταφέρει Ο Ροκ Αν Ρολ Για Εσένα (Stevie Nicks)
10. Μωβ Βροχή
11. Μωρό, Αγαπάω Τον Τρόπο Σου (Peter Frampton)
12. Μισώ τον Εαυτό Μου Γιατί Σ' Αγαπώ (Joan Jett & the Blackhearts)
13. Νυχτερινές Κινήσεις (Chris Stapleton)
14. Βολίδα Καταστροφής (Miley Cyrus)
15. (Δεν Μπορώ Να Πάρω Κανένα) Satisfaction (Pink, Brandi Carlile)
16. Keep On Loving You (Kevin Cronin)
17. Heart Of Glass (Debbie Harry)
18. Μη Μου Αφήνεις Το Ήλιο Να Ξημερώσει (Elton John)
19. Πρόβα να με Ροκ Αν Ρολ (Melissa Etheridge)
20. Stairway To Heaven (Lizzo, Sasha Flute)
21. Είμαστε Οι Πρωταθλητές/Θα Ροκ Αν Ρολ Σένα
22. Παλιές Ζημιές (Rob Halford)
23. Οι Γαλάζιες Δακρύες Μου (Simon Le Bon)
24. Τι Γίνεται; (Linda Perry)
25. Δεν Είσαι Καλός (Emmylou Harris, Sheryl Crow)
26. Heartbreaker (Pat Benatar, Neil Giraldo)
27. Πικρόγλυκο (Michael McDonald)
28. Όνειρευτήκα για τον Elvis (Ronnie McDowell)
29. Let It Be (Paul McCartney, Ringo Starr)
30. Ελεύθερο Πουλί (Lynyrd Skynyrd)