Le premier album complet de Scott C. Park, Crossing the Line, est un travail brut, profondément personnel qui
atterrit avec une confiance calme et une authenticité indéniable.

Scott a laissé cet enregistrement se dérouler organiquement, créant un album de rock indépendant éclectique mais centré,
débarrassé des attentes de genre. Il y a une chaleur et une légèreté ici - pensez à Wilco's Yankee
Hotel Foxtrot et le premier Pavement, mais avec une sensibilité mélodique qui tire de Nirvana et du premier
Sheryl Crow.

Chaque piste semble vécue, interprétée avec la synergie d'un groupe bien huilé plutôt qu'un disque poli
machine de studio. Et tandis que Scott cite des influences allant de John Frusciante à Courtney Barnett,
l'enregistrement semble distinctement le sien, enraciné dans des histoires personnelles et façonné par une volonté de suivre
instinct musical plutôt que tendance.

Le titre de l'album Crossing the Line porte plusieurs couches, chacune explorée avec une nuance lyrique. La première
la moitié de l'album traite de la lutte quotidienne de la vie et de l'expérience humaine, en franchissant la ligne
de la jeunesse à l'âge adulte, tandis que la deuxième moitié traite de la transition de la foi au scepticisme. C'est
profondément autobiographique, mais jamais aliénant, les réflexions de Scott sont spécifiques mais universellement résonantes.

L'un des fils poétiques les plus intéressants vient de sa tradition maritime familiale. “Crossing the line” fait référence non seulement aux seuils personnels, mais également à une ancienne cérémonie de la marine marchande pour les marins qui traversent l'équateur.
l'équateur, où les rôles sont inversés et les traditions sont honorées.

L'ouverture et le dernier single ‘Rose Pink Sky’ est une méditation sur les routines âmes de l'âge adulte,
travailler à un emploi du jour, poursuivre un financement, tenir à des rêves créatifs à travers la brume de la fatigue. Le
les paroles sont remplies d'esprit (une grande plaisanterie sur « Don't Stop Believin' » dans le deuxième couplet) et le solo de guitare est, en
les mots de Scott, “like a slingshot rollercoaster launch”, exaltants, explosifs et profondément satisfaisants.
‘Come Back To Me Dead’ traite le plus poignamment de la perte de foi de Scott et devient le
le centre thématique de l'album : « avec tous les chrétiens qui regardent, le ciel suspendu à un fil / Je leur ai donné
ma vie à Jésus et elle m'est revenue morte ».

Ce qui rend Crossing the Line spécial, c'est à quel point cela semble naturel, Scott C. Park n'essaie pas d'impressionner
vous avec des tours de magie en studio ou des prouesses poétiques. Il raconte simplement son histoire, qu'il s'agisse de perdre la foi, de lâcher prise sur le confort ou d'essayer d'écrire un solo de guitare qui ressemble à crier dans le vent des Hébrides, et vous invite à trouver votre propre reflet en elle.