Bobbi Lu sort son premier album ‘Arrow, Four’

Bobbi Lu est le nom de scène de Lucy Ryan, née et élevée dans l'Oxfordshire au Royaume-Uni, maintenant vivant à Bruges après avoir suivi l'amour il y a quelques années. En tant que productrice de chambre DIY, elle a sorti une poignée de singles et est maintenant prête avec son premier album ‘Arrow, Four’.

S'inspirant d'artistes comme Radiohead, FKA Twigs, Jockstrap et Saya Grey, Bobbi Lu entrelace des mélodies de piano avec des basses profondes et croquantes, de l'électronique et des échantillons, se réunissant dans un son dystopique et mystérieux. Lorsque Ryan a commencé à se produire, elle a rapidement attiré l'attention et est passée de la première partie d'artistes comme The Haunted Youth et Sylvie Kreusch à jouer ses propres concerts et à des festivals incroyables comme The Great Escape (Royaume-Uni). Des singles comme Metapwhore et Vacuum ont très bien fonctionné sur les stations de radio en Belgique, aux Pays-Bas, en France et au Royaume-Uni, obtenant des critiques favorables et des réceptions enthousiastes du public.

‘Arrow, Four’ est une collection de dix chansons, écrites au cours de quelques années, le processus de chacune étant complètement différent. « Je suppose que les pistes individuelles ont leur propre histoire, mais dans ma tête, chaque histoire n'est qu'un symptôme d'un thème plus large, principalement inspiré par le livre Future Shock d'Alvin Toffler. Il parle de la capacité des gens à s'adapter ayant essentiellement une limite, et avec la croissance qui s'accélère, pourrions-nous être surchargés et ressentir un 'choc du futur'. Et peut-être que cela se produit déjà, notamment sous la forme de luttes pour la santé mentale. »

« Cela m'a fait penser à la façon dont la progression crée de nouveaux défis, une flèche allant dans une direction est tirée en arrière par une autre dans la direction opposée. Je me sens comme si c'était un sujet plus pertinent que jamais, surtout avec l'IA ces derniers temps. Je pense que j'utilise ce sujet pour alimenter mes paroles principalement comme un moyen de me pardonner à moi-même et aux autres, dans ces moments où nous luttons et faisons des erreurs, que nous faisons tous de notre mieux pour essayer de suivre un environnement qui change rapidement. »

Ceci est également reflété dans l'œuvre d'art de Maarten Derous. « Cela relie tout. Il est venu me voir après avoir écouté et a dit quelque chose qui est sorti pour lui, c'était la fragilité, que je n'avais pas du tout pensé à l'époque. Mais il a réussi. C'est comme, oui, faites-le, soyez fragile et prenez-le facilement, c'est une assez bonne réponse aux choses qui sont tirées dans toutes les directions. »