Aaron Wyanski, un compositeur, pianiste et musicologue bien connu basé dans le Maine, poursuit son exploration et son hommage au grand compositeur Arnold Schönberg avec une nouvelle série de trois œuvres intitulée SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11. Fasciné par les compositions de Schönberg depuis son plus jeune âge et son concept d'atonalité, c'est la troisième série de Wyanski dans une série de plongées profondes dans le concept via le medium du jazz.

Connu aujourd'hui comme l'un des théoriciens de musique les plus célèbres de l'histoire, la théorie de l'atonalité d'Arnold Schönberg (bien qu'il n'aimait pas beaucoup le terme lui-même) et la structure ont été considérées comme l'une des plus influentes sur la musique moderne, ses compositions au début du 20e siècle ouvrant la voie au genre du jazz tel que nous le connaissons aujourd'hui, et allant de l'avant dans presque tous les genres qui sont populaires aujourd'hui. Si vous aimez la dissonance dans votre musique de n'importe quel type, Schönberg est celui à qui vous devez vous adresser.

Malgré le fait que la plupart des compositions de Schönberg soient encore largement dans le style classique et établi, Aaron Wyanski peut facilement ressentir le lien entre la musique classique et le jazz via ce concept d'atonalité. Lorsqu'il s'agit de jazz expérimental et de jazz fusion, il semble que Wyanski ait vraiment voulu le mettre à l'épreuve avec cette série. SCHOENBERG: Sechs kleine Klavierstücke, Op. 19, SCHOENBERG Suite Op. 25 et les dernières SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 utiliser la maîtrise de l'atonalité et de la dissonance de Wyanski, la composition classique et le jazz pour créer une véritable nouvelle prise sur la vision du vieux maître.

La musique atonale effondre cette dualité. Historiquement, les consonances étaient justifiées théoriquement par la série harmonique des harmoniques - le phénomène physique qui permet notre perception de la hauteur de pitch définie. Le bloc de base de l'harmonie tonale est l'accord, qui est composé des trois premières notes différentes de la série des harmoniques. Mais Schoenberg soutient que, puisque chaque note est réellement présente dans la série des harmoniques, juste plus loin le long de la ligne, la différence entre consonance et dissonance n'est qu'une question de relation - une frontière artificielle. Comme pour la plupart des dualités, cet effondrement révèle que la dualité était fausse dès le départ. Pour moi, c'est l'une des choses les plus belles de l'univers. Prenez vraiment cela en compte pendant un moment : lorsque vous entendez une note, toutes les notes sont présentes. Une hauteur de pitch unique est une infinité.

Suivant l'idée non seulement de Schönberg mais également d'autres artistes dissonants et expérimentaux tels que Frank Zappa et Philip Glass, les compositions de Wyanski ont presque un sentiment de musique concrète, étant des compositions apparemment disjointes qui font également des boucles sur elles-mêmes. L'intersection de toutes ces boucles crée ce sentiment de "toutes les notes sont présentes" qui est si essentiel à ces trois compositions. SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 est une écoute qui fait réfléchir, mais qui montre finalement les complexités de la musique, mises à nu, plutôt que de les couvrir avec de la mélodie ou une illusion de continuum. Si il y a un continuum ici, c'est l'infini de la musique, et Wyanski veut que nous l'entendions.

‍SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 est sorti maintenant. Stream on Spotify.

Aaron has also released another Schoenberg release titled "Two Pieces: Op. 33 and 33B."