Aaron Thomas tisse une tapisserie d'histoires de vie avec son nouvel album 'Human Patterns'

Aaron Thomas a vécu une vie bien remplie d'aventures et de voyages innombrables. Son premier album depuis son retour chez lui sur les rivages australiens, 'Human Patterns' (17 mai) est, sans surprise, une collection mondiale de chansons. Un voyage en soi, il mélange des mélodies indie avec des tons de country anciens qui forment un corps de travail, plein d'histoires et riche en son.

Un travail mature, cet album est le premier disque complet d'Aaron Thomas en une décennie et explore les hauts et les bas de la vie et les moments de réflexion entre les deux. Les arrangements luxuriants de cordes, de guitares, de cuivres, de piano et de banjo se tissent tous à travers les expériences d'Aaron Thomas, créant un paysage musical complexe, mais beau.

Sa carrière musicale l’a emmené partout dans le monde pour participer à des festivals tels que SXSW (Austin), CMJ (New York), Popkomm (Berlin) et London’s Concrete and Glass.Après des années à l’étranger, son retour en Australie a conduit à des apparitions dans des festivals australiens comme WOMAdelaide 2017, et a eu ses dernières sorties avec des publications telles que Double J, ABC Country, AU Critique, AAA Backstage et plus encore.  

Enfin, en le libérant dans le monde, Aaron Thomas décrit cet album comme :

"C'est l'album que je me suis forcé à créer. Celui que j'ai cru que je n'aurais pas la chance de créer. L'album d'un musicien très entêté et passionné. Une sorte de disque pour moi-même, qui incarne en grande partie mon désir de ne pas abandonner et de ne pas quitter la musique, même lorsque cela ne paie pas. Et je ne veux pas dire financièrement. "
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Cet album est une renaissance pour le chanteur-auteur, et cette première chanson fixe le ton. 'Walk on Water' est une chanson folk, une chanson d'amour remplie de guitares, de violon, de tambourin et de banjo, dans une mélodie qui regorge d'optimisme.

La deuxième chanson tourne soudainement dans une direction très différente, presque pour surprendre l'auditeur. 'Money' est une chanson sombre et chaotique, avec une tempête instrumentale menée par des cuivres qui se prépare tout au long et des paroles sombres et amères sur une amitié décevante pour correspondre.

Ce qui suit est 'Mouth of the City', qui ressemble à un signe de reconnaissance envers les influences d'Aaron. Un groove brut et sombre et une partie de guitare sombre posent la base pour les doubles vocaux d'Aaron.

'Like a Stone' est une occasion de respirer, une célébration légère mais sincère de l'amour inconditionnel. Les instrumentaux inspirés de l'Espagne créent un fort sentiment d'émotion à mesure que la chanson se construit et que l'arrangement devient plus luxuriant tout au long.

'Before I Met You' est rempli de guitare ludique et prend un regard espiègle et plein d'espoir sur l'amour. C'est joyeux et ridicule, et honnête avec une grande luminosité, ce qui contraste avec 'Long Lost Friend', un voyage sombre et désespéré qui explore les émotions complexes de manquer un ami. Cette chanson lente dérive entre accords mineurs et majeurs, chevauchant les sentiments complexes et contrastés de l'album.

'Bottle of Wine' se moque des propres incompétences d'Aaron tout en trouvant un moyen d'être une chanson d'amour sincère. Pour maintenir l'album en ascension et en descente, une chanson lente et nostalgique suit qui laisse entendre une relation endommagée. 'Spiritual Man' est superposé de cordes et d'un grand vieux piano et est, peut-être, la chanson la plus sombre de l'album.

'My Brother, My Hill' est une chanson qui tente de comprendre la distance entre la famille, avec une batterie comme un battement de cœur qui résonne profondément dans le mélange qui pulse rythmiquement tout au long jusqu'à la fin chaotique et surprenante. Ensuite, 'Your Light' a touché au pouvoir salvateur d'un nouvel amour. Il est rempli de mélodies douces et superposées, riches en harmonie.

Pour terminer l'album, c'est 'We Both Know', une ballade sombre et menée par la guitare, ancrée par des violoncelles et une voix intime d'Aaron qui se construit jusqu'à sa conclusion épique. 'To My Knees', est une chanson presque inspirée de Harry Nilsson qui parle de bonheur à ne rien faire, les pensées errantes d'un artiste qui contemple les années à venir. Elle a un son presque des années 70 avec du piano et des saxophones et c'est une chanson où Aaron trouve la paix en sachant qu'il mène simplement une bonne vie.

'Human Patterns' est un album qu'Aaron Thomas a soigneusement cultivé pendant une décennie, et le 17 mai, c'est le moment de le libérer dans le monde.