Plongez dans notre interview exclusive avec Conchis alors qu'elle révèle la profondeur émotionnelle derrière Chapters et comment la vulnérabilité alimente son art.

Courtoisie de @iamconchis
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Plongez dans notre interview exclusive avec Conchis alors qu'elle révèle la profondeur émotionnelle derrière Chapters et comment la vulnérabilité alimente son art.

Plongez dans notre interview exclusive avec Conchis alors qu'elle révèle la profondeur émotionnelle derrière Chapters et comment la vulnérabilité alimente son art.

Courtoisie de @iamconchis
Alors que l'image souvent éclipse l'art dans le monde de la pop moderne, Conchis (prononcé /kahn-tʃɪs/) se démarque comme une figure énigmatique, définie à la fois par son anonymat et sa musique intensément émotionnelle. Son nom, Conchis, est dérivé du roman de John Fowles The Magus, un livre qui reflète parfaitement la complexité de sa personnalité artistique. Comme l'explique Conchis elle-même, "J'ai pris le nom du livre de John Fowles, The Magus. Le personnage principal était un reclus et un maître manipulateur qui jouait des jeux psychologiques avec les gens. Le livre avait une connotation sombre, qui convenait à ma musique, alors j'ai pensé que je prendrais ce nom pour moi-même."
Née dans une famille qui a nourri son potentiel artistique, Conchis se souvient d'une connexion précoce avec la musique : « Ma mère a dit que je pouvais chanter avant de pouvoir parler. Mes parents m'ont inscrite, moi et mes sœurs, dans une école de musique classique, et j'ai commencé à jouer du violon à sept ans. Plus tard, j'ai rejoint la chorale. » C'était une enfance façonnée par la musique, mais ce n'est que lorsque une tragédie personnelle a frappé que son besoin de créer a vraiment pris forme. « Le véritable tournant est venu lorsque ma mère est décédée lorsque j'avais 15 ans. J'avais toutes ces émotions à l'intérieur, et je ne savais pas comment les exprimer. Alors, j'ai pris la guitare, j'ai commencé à jouer, et quelque chose est simplement sorti. C'est là que j'ai réalisé que j'avais trouvé du réconfort dans la création de musique, et je savais que je voulais continuer. »
"Je ne voulais pas être liée à mon apparence.. Alors j'ai décidé de rester sans visage et sans âge."
Au cours de son parcours, Conchis est restée dédiée à une vision de la musique qui reflète ses luttes personnelles, mais également une qui permet aux auditeurs d'interpréter et de s'engager avec leurs propres émotions. Cet équilibre entre ouverture et mystère fait partie de ce qui la rend si attachante. « Je crois que la musique qui touche vraiment vient de la vulnérabilité », dit-elle. Pourtant, malgré l'émotion brute intégrée dans ses chansons, Conchis a choisi de rester quelque peu cachée du regard du public. « Je ne voulais pas être associée à mon apparence. J'étais la chanteuse d'un groupe avant, et il me semblait que beaucoup d'attention était portée sur mon apparence. De nos jours, beaucoup de musique est liée à un certain âge, et je veux faire de la musique jusqu'à ce que je sois vieille et grise. Alors j'ai décidé de rester sans visage et sans âge - si c'est possible. »

Les influences qui ont façonné son son sont aussi variées que son parcours musical lui-même. «A’hui, j’écoute Thom Yorke—Radiohead, son travail solo, ou The Smile. J’aime Fever Ray et Lorn», note-t-elle. Mais ses premiers goûts ont parcouru la gamme, de «pop plus léger comme A-ha, Bryan Adams et New Kids on the Block» à des grunge comme «Alice in Chains, Pearl Jam, Stone Temple Pilots et Nirvana».
Son dernier projet, Chapters"La vie, en général", a déclaré Conchis lorsqu'elle a été interrogée sur l'inspiration pour l'album. "J'ai traversé quelques difficultés - brûlure et puis devenir malade avec le syndrome de fatigue chronique. Avant cela, j'avais lutté avec mes niveaux d'énergie pendant longtemps.
"J'ai réalisé que c'était à propos des choix de la vie, comme ne pas devenir mère et me demander si c'était la bonne décision."
L'album n'est pas une expérience d'écoute facile. Conchis le comprend, mais elle espère que les auditeurs qui se connectent à sa musique trouveront du réconfort dans sa crudité. « Je veux simplement que tout le monde soit réel et vulnérable », dit-elle. « Je ne sais pas si j'ai un message spécifique, mais j'espère toucher les gens avec l'honnêteté. » C'est particulièrement vrai pour son single principal, « Cray Cray », une piste qu'elle n'a même pas choisie elle-même. « J'ai donné à mon équipe de relations publiques et à mon label la liberté de choisir. Ils ont choisi « Cray Cray » pour moi. Cela m'est venu facilement - cette mélodie et cette ligne vocale folle sont simplement venues dans ma tête. Quand je l'ai écrite, j'ai réalisé que c'était à propos des choix de la vie, comme ne pas devenir mère et me demander si c'était la bonne décision. C'est également à propos de la curiosité par rapport à la folie, et de la façon dont parfois elles sont la même chose. »
Alors que Chapters est rempli de réflexions personnelles profondes, certaines pistes sont nées presque sans effort. « 'Cray Cray' était la première piste que j'ai écrite depuis que je suis devenue artiste solo, et elle est venue très facilement - presque comme un flux de conscience », explique-t-elle. D'un autre côté, la piste « Calm Your Mind » explore un sentiment qu'elle n'avait pas encore pleinement vécu. « C'est à propos d'être piégé à l'intérieur de quatre murs et d'avoir des pensées qui courent. La chose étrange est que j'ai écrit cela avant de vivre réellement cette expérience pendant ma maladie. »

Son processus créatif pour l'album était fluide et instinctuel - que ce soit une mélodie, des paroles ou même un rythme de batterie. « Dans cet album, j'ai souvent commencé avec des modèles de synthèse et de batterie, puis j'ai ajouté des voix de démo et j'ai construit les paroles à partir de là. » Et lorsque sa maladie chronique a rendu impossible la création physique de musique, elle s'est adaptée, composant deux futurs albums dans sa tête. « Quand je suis tombée malade, je ne pouvais même pas écouter de la musique ou ouvrir mon ordinateur. Je devais rester allongée dans une pièce sombre, et c'est là que j'ai commencé à composer de la musique dans ma tête. J'ai composé mes deux prochains albums de cette façon. »
Conchis embrasse également le mysticisme et le symbolisme dans son travail visuel, trouvant l'inspiration dans les cartes de tarot et les éléments. "Pour cet album, j'ai créé mes propres cartes de tarot parce que The Magus est connecté à la carte du Magicien du tarot, qui contrôle les quatre éléments - air, eau, terre et feu. » Elle explique comment ce choix se rattache à son identité créative : « Je suis également une fanatique de symbolisme et de design minimaliste, et en tant que directrice artistique, je voulais me lancer le défi de créer une version minimaliste des cartes du tarot, qui sont généralement très riches en détails. »
"I think vulnerability pays off."
En regardant vers l'avenir, Conchis travaille déjà sur ses deux prochains albums, considérant son travail comme une trilogie. « Je pense que ce sera une trilogie. Je ne suis pas sûre si j'utiliserai à nouveau les échantillons d'éléments, mais je veux que les trois albums représentent ma maladie, mon parcours et mes réflexions sur la vie. »
Malgré l'anonymat et l'obscurité qu'elle explore souvent dans son art, Conchis voit son travail comme un moyen d'offrir quelque chose d'honnête et de réel à son public. La vulnérabilité est sa force, et c'est à travers cette crudité qu'elle espère que sa musique trouvera son chez-soi avec ceux qui en ont le plus besoin. Comme elle le résume, « Je ne me suis pas censurée. J'ai écrit des choses très personnelles et j'étais incertaine si je devais les partager. Mais j'ai reçu de bons commentaires, en particulier pour Cray Cray, alors je pense que la vulnérabilité paie.
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