Tunnettu rikkaasta, ruminaatiosta kitara- ja äänimusiikistaan, joka Aquarium Drunkard on juhlittu "suurenmoisena läpi linjan välillä Zuma, Marquee Moon ja The Days of Wine and Roses, Brian John McBrearty on taiteilija ja etsijä, ja hänen viimeisimmällään albumillaan Remembering Repeating, jatkavat laajentamassa runsaasti ja monipuolista musiikkikokemustaan. Remembering Repeating on 44-vuotiaan Philadelphialaisen ensimmäinen täyspitkä levy, jossa kitaroita ei ole lainkaan –– ja hänen ensimmäinen instrumentaalinen julkaisunsa lähes kymmenen vuoden jälkeen. Levy on rakennettu loisteliaisiin syntetisaattorien etenemisiin, intohimoiseen saksofoniin ja tasaisiin, kieputteleviin rytmeihin. Kokonaisuutena se muistuttaa usein Tortoisea tai Natural Information Societystä tai Another Green Worldinstrumentaalisen puolen. Mutta vaikka on olemassa tuntemattomuuden tunnetta ja näitä muutamia viittauksia, Remembering Repeating on liian henkilöllinen, jotta se olisi mitenkään yksilöllinen.

”On olemassa tunteita ja elämänkulkua, jotka ovat sanattomia, ja kieli on huonosti soveltuvaa niiden kuvailuun”, McBrearty sanoo. McBrearty aloitti levytyksen Remembering Repeating isien yllättävien kuoleman jälkeen, ja se on, kaikkein ensimmäisenä, keino parantumiseen ja se oli McBreartyn tapa vahvistaa henkensä.

Tässä mielessä se on sekä kaikki ja ei mitään. Remembering Repeating ei ole sanallista, mutta se on runo. (Tämä on sekä metaforinen että todellinen, sillä kappaleiden nimet, lukien niitä peräkkäin, muodostavat itse asiassa runon.) Se on täynnä saksofonimelodioita –– soittaa niitä kaunisesti The Mountain Goatsin Matt Douglas –– mutta se ei ole juuri jazzlevy. Sen keskellä on lämpimät vesiputoukset David Sylvian -tyylisiä syntetisaattorien ääniä, mutta se ei ole ambient-levy. Sen alkuperä ja tarkoitus ovat parantumisen lähtökohtia, mutta sen julkaisu on itse asiassa lopputulos. ”Musiikki on elementaarista tarkoitusta”, McBrearty sanoo. ”Musiikki on kuvaamaton, mutta se on syvästi viestinvälittäjä; ja sanomaton totuus voi 'sanoa' musiikin välityksellä.” Jos tämä kuulostaa uskonnolliselta, niin se on, sillä se on. McBreartyn suhde musiikkiin on uskonnollinen, syvä ja iloinen, ja jopa se, miten levy on nauhoitettu, näyttää jollain tavoin heijastavan tämän. Rumpali Ryan Jewell nauhoitti pääosin rummut, kun syntetisaattorit ja basso olivat nauhoitettu. Tämä hyvin sisäpäisen prosessin vaatii uskonnollisia harppauksia ja intuitiota, jota kaikki osallistujat selvästi perustuvat.

Albumin avauskappale "Muistelen" oli sopivasti ensimmäinen kappale, jonka McBrearty sävelsi. "En ollut tarkoituksissani tehdä albumia, kun aloin nauhoittamaan syntetisaattorin nauhoituksia, jotka tulisivat tämän levyn pohjaksi. Halusin vain oppia, miten paremmin käyttää syntetisaattoria, jonka olin ostanut vuosia sitten (Roland Boutique JU-06).” Kappale avautuu pitkäksi syntetisaattorin akordiksi, joka kantaa saksofonin ja rummun kevyesti kantavat resonanssin tilaa, minkä jälkeen se kääntyy Alice Coltranen tapaan syntetisaattorin teemaksi, jossa saksofoni esittää sointuvan melodian ennen kuin siirtyy improvisoidun alueelle.

"Toistaminen" seuraa ja osoittaa McBreartyn uskottavan kykynsä hyödyntää perusajatuksia maksimaaliseen vaikutukseen. "Ensin ja ensimmäisenä pidän itseni säveltäjänä; mitä tahansa soitin, jota soitan, on kappaleen palveluksessa", McBrearty selittää. Avautuessaan bassosoololla, joka on läpikuultavaa nauhoitteen kautta, "Toistaminen" muodostuu yksinkertaisesta puolipituisesta saksofonimelodiasta, joka soi vapaasti ja McBreartyn laskeutuvasta, sykähtävästä syntetisaattorin linjasta, joka kuulostaa suoraan Tangerine Dreamin soundtrackista. Kun alkuperäinen melodia toistuu, melodia duplisoituu ja siirretään neljännekseen; saksofoni syö omat jalankulunsa. Oikeasti "Toistaminen" aikanaan, Douglas ottaa käyttöön tämän konseptin ja kehittää sitä –– liittää saksoonia ja huilua ja kudottaa toistamisen teeman improvisaatioksi.

Yhteistyö on tärkeä osa McBreartyn musiikillista käytäntöä ja Remembering Repeating sisältää kaksi lyhyttä välivaihetta, jotka on merkitty kaikkien kolmen muusikon nimiin. "Palava" yhdistää Douglasin kirjoittaman vaivaavan teeman, Jewellin rumpuimprovisaatiot, jotka on pakattu metalliseen muotoon, ja atonaalisen syntetisaattorin loopen, joka kasvaa keskellä kappaleen loppupuolella. "Lentävä" taas sai inspiraationsa epäuskottavasta lähteestä. "Se kappale oli minun yrityni toistaa äänen, jota teekuppini teki kun se lämmeni", McBrearty paljastaa. Perustuen pysyviin syntetisaattorin ääniin, jotka liikkuvat todella C ja C# välillä, "Lentävä" esittää lyhyen matkan pimeän sydämeen. Douglas vaihtaa soittimekseen sopraanosaksofonin ja esittää kauhistuttavan ja pimeän melodian, kun taas Jewell koristaa äänimaailmaa kiellettyinä kieltenä ja kelloin.

Vastaavasti lyhyisiin välivaiheisiin verrattuna, “Unfolding” on Remembering Repeatinglaajennettu keskipiste, ja McBreartyn sävellyskokemusten ja saavutusten yhteenveto. Kinoa, kaunista ja rauhallista, "Unfolding" paljastaa hitaasti kerroksittain 9+ minuutin ajan. Alkuperäinen riffi, joka antaa "Unfoldingille" perustan, toistuu synkähässä, ja McBrearty lisää ja poistaa harmonisia ja melodisia elementtejä syntetisaattorilla koko kappaleen ensimmäisellä puoliskolla, luoden täyteläisen sekoituksen, jota Bitchin' Bajasin käänteentekevien syntetisaattorin tutkailujen ja Bing & Ruthin toistuvien kappaleiden faneille on varmasti mieluinen. "Olin tulevaa ideaa seuraamassa ideaa seuraamassa kirjoittaessani alunperin riffiä, joka antoi perustan 'Unfoldingille',” McBrearty sanoo. "Se oli virtaava tietoisuus, puhdas luominen, mutta todellinen sävellystyö alkoi kuukausia myöhemmin, kun minä järjestin ja mixasin eri osia yhdistääkseen ne yhtenä kokonaisuutena." Lähelle viiden minuutin, tamburiinin kasvavaa virtausta odottaa Douglasin tenorisaksofonin sisääntulo, joka on lämpimässä reverbissä ja leijuu laiska ja absurdisti oikeassa ja sormenjälkien mukaisessa grooveessa, joka on Juelin rummuttamisen ja McBreartyn bassonsoiton ansiota.

A- ja B-puolen Remembering Repeating kaikki loppuvat pehmein, sydämenmurtavin kappalein, jotka päättävät heidän omat matkansa. A-puolen lopetus "Believing" on sielun parantava voima ja todiste soundin voimasta. John Coltranen "Central Park Westin" ja The Beatlesin "Sun Kingin" risteyksessä kappale tarjoaa parantavaa voimaa, jota on harvoin saavutettu äänitteillä. Samalla albumin viimeinen kappale, "Receiving" (ja ainoa kappale, jossa McBrearty laulaa ilman sanoja) on kipujen visuaalinen kuvaus, joka päättyy katharsikseen, kun Juelin rummut ja Douglasin tenorisaksofoni pyörii ja peittää kohokohdissaan.

Vaikka Remembering Repeating on täysin toteutettu, McBrearty huomauttaa, että vuosien kuluessa hän on "vähemmän ja vähemmän huolissaan teknisestä osaamisesta." Ei ole kyse siitä, että musiikki puuttuu teknisyydestä tai osaamisesta. McBreartyn suhde musiikkiin on siirtynyt sisäiseen muutokseen painopisteen siirtymiseksi "laajempaan näkökulmaan, jolloin hänestä tulee sivuun ja antaa intuitioilleen ohjata." "Minun musikkinsa on sielun ilmentämistä ja saavuttamista, jokinlaista sakramenttia, yhteyttä ikuisuuteen... on monta tapaa sanoa sitä," hän sanoo.

Jotkut tapaukset, näyttää siltä, että sanomatta jättäminen on mahdollista.

McBrearty on kokenut DIY-muusikko ja on hiljalleen kasaantunut monipuolinen julkaisuvalikoimaan johtajana ja pääsäveltäjänä useissa yhtyeissä ja, viimeisimmissä yhteyksissä, hänen omalla nimellään. "Muistan selvästi kuullessani David Bowien "Space Oddity" radiossa autolla lapsena, kun isäni selitti ihastuneen, että Bowie oli muodonmuuttaja, jonka musiikki ja persona muuttuivat vuosien kuluessa. Tämä ideoi, että jatkuvasti etsiminen, yrittäminen tehdä jotain erilaista, on käytäntöön panostettava käsite jo ennen kuin otin koskaan soittimen."

McBreartyn musiikillinen matka alkoi tarkoituksellisesti New Yorkin yliopiston arvostetussa jazz-tutkimuksen ohjelmassa. Siellä hän tapasi Remembering Repeating osallistujan, Matt Douglasin, sekä Love Beyond Measure Recordsin perustajan Anthony Pirogin (DC-pohjainen sellisti Janel Leppin ja yhteistyökumppani McBreartyn viimeisimmällä albumilla on myös yhtiön perustajana). Pirogin ja McBreartyn sympatia oli ilmeinen ensimmäisellä tapaamisella ja valmistuttuaan he perustivat bombastisen ja liian lyhytikäisen instrumentaalisen rock-yhtyeen New Electric, joka julkaisi vain yhden EP:n vuonna 2005, kiersi laajasti Mid-Atlantiksen alueella ja voidaan pitää Pirogin nykyisen jazz-punk -yhtyeen The Messtheticsin (mukana Fugazin Brendan Canty ja Joe Lally) esikuvana.

Kaikissa McBreartyn musiikillisia yrityksissä improvisaatio on läpi kaiken. Kuukauden mittaisesta viikoittaisesta esiintymisestä Lower Manhattanin Knitting Factoryssä 2000-luvun alussa osallistumisesta Julius Eastmanin "Gay Guerrilla" -kappaleen soittamiseen (Bowerbirdin ensimmäisen kertaa tehdystä Eastmanin retrospektiivistä) interlaasaukseen, kaksinaismuotoiseen, kulmikkaaseen kitaraduosta nykyiselle Philadelphia -jammari Mesmeric Hazeelle ja kaukoputkiseen ja kaleidoskooppiin kaltaisiin syntetisaattoreihin Remembering Repeating, McBrearty on osoittanut yhtenäisesti kyvyn tutkia soittamisen aikana. "Olen laajasti katsovan improvisaation kannattaja," McBrearty selittää. "Se ei ole vain jammailua ja sooloa. Olen usein improvisoimassa sävellystyössä, mikä on pääosin, miten Remembering Repeating rakennuspalikat muodostuivat. Olen improvisoimassa, kun soitan tai mixataan kappale. Minun mielestäni se on kaiken yhtenäinen asia, kuuntelemisen ja synnyttämisen yhdistäminen itsestäni ja ulkomaailmasta."

Synnytys synnyttää syntetisaattorit. Toistuva, pyörivä äänimaisema.

McBreartyn laajentunut näkemys improvisaatiosta on keskeisessä asemassa hänen kaksikymmenen minuutin välein ilmestyvällä radiossa Improvised Solutions, joka lähetetään Northwest Philadelphian Germantown Community Radiolla. Yli 20 vuoden pelaamisen jälkeen Philadelphian musiikkimaailmassa, radiossa McBreartyllä on erilainen tapa kommunikoida musiikillisen yhteisön kanssa, kun hän on osallistunut esimerkiksi Kinloch Nelsonin, Elkhornin, One Eleven Heavy -yhtyeen ja The War on Drugsin (he olivat vielä pienissä klubeissa) kanssa.

Love Beyond Measure Records on levy-yhtiö, jonka perustivat elämänsä kumppanit ja muusikot Janel Leppin ja Anthony Pirog omalle työlleen ja heidän suosikkejaan varten. He ovat ylpeitä esittelemästä Brian John McBreartyn Remembering Repeating, ensimmäisenä julkaisuna Love Beyond Measure Recordsilla.