ویرلی فراری حاصل از ذهن ویل ویلز و میکی فراری است که در دو سر این کشور در ساحل خلیج رشد کردند و در جوانی با چالش‌ها و رخدادهای مختلفی مواجه شدند و با موسیقی نجات یافتند، هر یک به شکلی متفاوت. در یک نقطه یا دیگری در لس آنجلس، آنها پا به پای یکدیگر در ماشین صدا گذاشتند – میکی به عنوان هنرمند Solo در برند بزرگ، ویل به عنوان یک گیتاریست برای استخدام در تورها و جلسات – قبل از این که متوجه شوند که شاید همه آنچه در واقع طلا نبود. در حالی که در یک منظر پراکنده و گسترده به دنبال هرچه بیشتر موسیقی و ارتباط شخصی بودند، تنها زمانی که در یک جلسه نوشتن معمولی برای هنرمندی دیگر در سال ۲۰۱۹ با هم ملاقات کردند، متوجه دو چیز شدند: یک، که موسیقی هنوز تنها کاری است که هر دو می‌خواهند انجام دهند، و دو، که این شخص جدید دیگر، چیزی است که هر دو برای تکمیل خود هنری خود در حال جستجو بودند. برخی آن را کایست می‌گویند، برخی سرنوشت؛ آنها فقط آن را ویرلی فراری می‌گویند.‍

"در لحظه‌ای که با هم ملاقات کردیم در آن جلسه در حالی که ما در حال جاز بودیم،" می‌گوید ویل. "می‌دانستم که می‌توانم با میکی در یک شیوه خاص ارتباط برقرار کنم، و بعد از آن که با هم دور هم جمع شدیم و با هم بازی کردیم، فقط مثل این نبود که هرگز متوقف نشود. ما این ارتباطی داشتیم، 'بیایید فقط بپزیم، بیایید چیزی بسازیم و برای تفریح آن را انجام دهیم.' این چیز طبیعی‌ترین چیز در جهان بود."

"ما هر دو موسیقی را از طریق مبارزه و احساس تنها بودن کشف کردیم، و همیشه آهنگ‌هایی را برای این دلایل دنبال کرده‌ایم،" می‌گوید میکی. "ما یاد گرفتیم که می‌توانید احساس کنید که بخشی از چیزی هستید به دلیل موسیقی، و این چیزی است که بسیاری از این پروژه است. و این جاست که دوستی ما وارد می‌شود. ممکن است کمی کringe به نظر برسد، اما من فقط مثل این بودم، 'فکر می‌کنم این پسر من است.' در اجرای و نوشتن، بسیاری از فشار را از خود می‌گیریم به این دلیل که می‌توانیم آن را با هم به اشتراک بگذاریم؛ فقط احساس می‌کنید که بسیار کمتر تنها هستید."

با استفاده از تاریخچه‌های شخصی مشترک و تأثیرات موسیقی کافی که برای توسعه یک شورتکد مشترک مورد استفاده قرار گرفتند، این زوج یک تازه‌گی و انرژی را در کارشان تشخیص دادند، همچنین یک حس شادی. آهنگ‌ها به سرعت ساخته شد و به صورت خام اما واقعی نگه داشته شد، و دует این را تأکید کرد که یکی از اصلی‌ترین قدرت‌های موسیقی، بی‌تردید سincerity است. در یک سفر به شهر کوچک 29 پالمز، در نزدیکی پارک ملی جاشوا TREE، آنها شروع به ضبط چندین ترانه کردند، و در حالی که در سکوت، زیبایی طبیعی و گستردگی بیابان در حال الهام‌گیری بودند، در یک مکان بدون مزاحمت‌های شهر، می‌توانستند در کارشان متوقف شوند. بازدیدهای متعدد در طول چندین ماه، اولین چندین مجموعه آهنگ‌های ویرلی فراری را تولید کردند، که در اواخر سال ۲۰۲۴ در قالب آلبوم آغازین خود، Roots & Tides.

در آفتاب کامل و مانند یک لاک‌پشت پوشیده شده با لباس نودی، نشانه‌ای از یک آهنگ ویرلی فراری همیشه خواهد بود. صدای دوگانه. در حال تعویض و تکرار و در لحظات هماهنگی ساده و زیبا، هر خواننده با احساس و احساسات خام خود می‌خواند، اما آهنگ‌ها با یک جاذبه خنک و بدون احساسات بیش از حد یا بی‌احساسانه حفظ می‌شوند. "خزانه طلا” اولین آهنگی است که دует در پروژه خود برای اولین بار ساخته است، که با خواندن چیپ و گیتار چیپ و ضرباهنگ ثابت و یک "I don’t even know who I am anymore” کارت تماس، پر از چیپ و گیتار چیپ و ضرباهنگ ثابت و یک "خطوط قدرت” و داستان‌های سرنوشت، تعقیب شیاطین و سقوط بر روی شمشیر، یک سفر خفقان‌انگیز و پر از الکل است که می‌توانید آن را در یک شب تابستانی مرطوب و تاریک به صدا درآورید. در حالی که "ریشه‌ها و تایدز” با دیکی بتز گیتار و ترانه‌های خورشید‌زده و تفکر در مورد تصادف، سیک و جذاب است. وقتی که ویل و میکی به شما می‌گویند، وقتی که به ولس فراری می‌رسیم، یک به یک سه است. این یک پیشنهاد مشترک است که در حرارت و سکوت شکل گرفته و با یک انرژی کismet، هم‌ذات و روح جنبشی پرورش یافته است. یا هرچه‌که شما می‌خواهید بگویید – آنها هنوز هم به اندازه کافی به کندی نرفته‌اند تا به این موضوع فکر کنند.‍

“موسیقی ما بیشتر در مورد دعوت شما به یک جهان است و کمتر در مورد خرید یک شخص است,” ویل می‌گوید. “این در مورد هماهنگی است، مانند یک جمعی؛ و این، و صداقت. ما تولیدی تمیز و کثیف نداریم؛ ما به این خانه در جاشوا TREE می‌رویم و کمی مثل این که چیزهای بدی است و آن‌ها را به کار می‌گیریم. ما احساس می‌کنیم که چیزهایی را داریم که باید بگوییم، و می‌خواهیم مردم با آن‌ها ارتباط برقرار کنند. باید طبیعی باشد. موسیقی باید همیشه در آن جهان زندگی کند، و فکر می‌کنم که این کار را می‌کند.”

“ولس فراری یک ترکیب از تأثیرات ما است، اما به ما می‌آید که یک گفتگو باشد,” میکی می‌گوید. “این مثل دو دوست صمیمی است که با یکدیگر صحبت می‌کنند، در یک گفتگو که مخاطب می‌تواند در آن شرکت کند. ما تجربه‌های بسیاری مشابه داریم، بنابراین نوشتن در مورد آن‌ها در یک_CONTEXT متفاوت است. صحبت کردن با دوست صمیمی احساس انسانی‌تر از یک هنرمند Solo است که در تلاش است تا آن را در یک آهنگ ارائه دهد. به عنوان یک هنرمند Solo، احساس می‌کنید که فقط با مخاطب صحبت می‌کنید؛ این احساس بسیار بیشتر از یک Community-Based است زیرا ما در حال گفتگو هستیم که مردم در آن شرکت می‌کنند، و هر کس بخشی از آن است. خواندن در کنار هم، صدای یک صدا در هماهنگی، مثل صدای یک انسان است. فقط احساس می‌کنید که بزرگتر از هر یک از ما است.”

با Wells Ferrari ارتباط برقرار کنید:

وبسایت | فیس‌بوک | اینستاگرام | تیک‌تاک | توییتر | یوتیوب