Scott C. Parki debüütalbum "Crossing the Line" on toore, sügavalt isiklik teos, mis
ilmub vaikse enesekindluse ja vastuvõetava autentsusega.

Scott lasi sellel plaadil areneda orgaaniliselt, luues eklektilise, kuid fookusega indie-rokkalbumi,
millel puuduvad žanri ootused. Siin on soe ja lõtvus - mõtle Wilco "Yankee Hotel Foxtrot" ja varasele Pavementile, kuid meloodilise tundlikkusega, mis tuleb Nirvanalt ja varaselt Sheryl Crow'lt.
Wilco "Yankee Hotel Foxtrot" ja varane Pavement, kuid meloodilise tundlikkusega, mis tuleb Nirvanalt ja varaselt
Sheryl Crow'lt.

Iga lugu tundub elatud, esitatakse hästi töötanud live-bändi sünergiana, mitte poliitilisena stuudioaparaadina. Ja kuigi Scott nimetab mõjutajateks John Frusciante'i ja Courtney Barnettit,
on album selgelt tema enda omale vastav, juurdunud isiklikest lugudest ja kujunenud muusikalise instinkti järgi, mitte trendi järgi.
muusikalise instinkti järgi, mitte trendi järgi.
Albumi pealkiri "Crossing the Line" kannab mitmeid kihte, mida käsitletakse lüürilise nuansiga. Albumi esimene pool tegeleb igapäevase elu ja inimkogemuse pragmatilise võitlusega, ristides joone noorusest täiskasvanuikka, samas kui teine pool tegeleb usust skepsise üleminekuga. See on

sügavalt autobiograafiline, kuid mitte võõrandav, Scotti mõtted on spetsiifilised, kuid universaalselt resonantavad.
Üks rohkemaid poeetilisi lõime tuleb tema perekondlikust mere traditsioonist. "Crossing the line" viitab mitte ainult isiklikele lävenditele, vaid ka vanale kaubalaevastiku tseremooniale meremehedele, kes ristavad ekvaatori, kus rollid on pööratud ja traditsioonid on austatud.
Avalooga ja viimase singliga "Rose Pink Sky" on meditatsioon täiskasvanuikka hingevõtavate rutuinite üle, töötades päevatööd, jahides rahastamist, hoides kinni loomingulistest unistustest väsimuse sumbus.
täiskasvanuikka hingevõtavate rutuinite üle, töötades päevatööd, jahides rahastamist, hoides kinni loomingulistest unistustest väsimuse sumbus.

Lauludest on üks rohkemaid poeetilisi lõime tema perekondlikust mere traditsioonist.
ekvaator, kus rollid on pööratud ja traditsioonid austatakse.

Avalooga ja viimase singliga ‘Rose Pink Sky’ on meditatsioon täiskasvanuikka hingevõtavate rutuinite üle,
töötades päevatööd, jahides rahastamist, hoides kinni loomingulistest unistustest väsimuse sumbus. Lauludest on üks rohkemaid poeetilisi lõime tema perekondlikust mere traditsioonist.
Laulus on täis vaimukust (suur "Don't Stop Believin'" värk värssis kaks) ja kitarrisoolo on
Scotti sõnad, „nagu slingshot rollercoaster launch“, vaimustavad, plahvavad ja sügavalt rahuldavad.
‘Come Back To Me Dead’ tegeleb kõige poignantselt Scotti usukaotusega ja saab albumi teemalise keskpunktiks: „'kõigi kristlaste vaatamise all, taevas ripub niidi otsas / andsin oma elu Jeesusele ja see tuli tagasi mulle surnuna“.
albumi teemaline keskpunkt on „'kõigi kristlaste vaatamise all, taevas ripub niidi otsas / andsin oma elu Jeesusele ja see tuli tagasi mulle surnuna“.
„andisin oma elu Jeesusele ja see tuli tagasi mulle surnuna“.

Mis muudab Line'i ületamise eriliseks, on see, kui sundimatu see tundub, Scott C. Park ei püüa muljet avaldada
Ta lihtsalt räägib oma lugu, kas see on usust loobumise, mugavusest loobumise või kitarasoolo kirjutamise kohta, mis kõlab nagu karjumine Hebridean tuule vastu, ja kutsub sind leidma omaenese peegelpilti sellest.