The Beatles

Viimastel aastatel 1950ndatel ei olnud Liverpool mitte see, kus keegi oodaks muusikalist revolutsiooni. Siiski oli see just selles tööstuslinnas, et John Lennon moodustas 1956. aastal skiffle bändi The Quarrymen. Lennon, kes õppis Liverpooli Kunstikoolis, oli sügavalt mõjutatud Elvis Presley ja Buddy Holly muusika poolt. 6. juulil 1957, kohaliku kirikupüha ajal, kohtus Lennon Paul McCartney. McCartney, 15-aastaselt, kes imposseeris Lennonit oma kitarrimänguga ja võimekusega ühe kitari määramiseks, mida Lennon ise puudutas. McCartney Lisandus The Quarrymeni ja ta võttis vastu.

George Harrison, kellest nad olid sõbrad Liverpooli Instituudist, oli järgmine, kes liitus. Harrison, kes oli veel noorem kui McCartneyja veel teismeline, vaadeldi algul Lennoniga skeptiliselt. Kuid tema auditsioon bussi ülaosas, kus ta mängis "Raunchy", veendas Lennon tema võimetust. Harrison liitus ametlikult bändiga varsti pärast 1958. aastat. McCartney ning veel tema teismelisena oli Lennon teda esialgu skeptiliselt vastu võtnud. Siiski võttis ta tema auditsiooni bussi ülaosas, kus ta mängis "Raunchy,", Lennonit tema oskustest veendumiseks. Harrison liitus rühmaga varaukses 1958.

The Quarrymen läbis mitu nimevahetust ja palju liikmeid, kuni nad võtsid 1960. aasta augustis ikoonilise nime "The Beatles". Nimi oli Buddy Holly bändi The Cricketsi auks ja ka mängis sellel "beat" rolli, mis oli keskne nende muusika osa. Stuart Sutcliffe, Lennon sõber Kunstikoolist, liitus bassistina, ja Pete Best sai trummariks. See viie-liikmeline koosseis läks Hamburgi, Saksamaale, augustis 1960, et esineda Hamburgi punase linna piirkonnas, kus nad mängisid mitu korda.

Hambouris mängisid The Beatles oma oskusi koolitades, mõnikord kaheksa tundi päevas, seitse päeva nädalas. Nad olid avatud erinevatele muusikaliste stiilidele ja mõjutustele, sealhulgas Little Richardi ja Chuck Berry töödel. Bänd alustas ka eksperimenteerimist Preludini abil, stimulantina, et jõuda nende nõudvaga plaaniga. See oli just sel ajal, kui nad võtsid üle mopihäälte, mida mõjutas Astrid Kirchherr, saksa fotograaf, kes oli ka lühikest aega Sutcliffega abielus.

Stuart Sutcliffe otsustas 1961. aasta juulis bändist lahkuda, et keskenduda oma kunstistuudiole ja suhtele Kirchherriga. Tema lahkumine tekitas bändis tühimiku, ja McCartney võttis üle bassistina. The Beatles naasid Liverpoolisse kui üksnes kõrgema taseme bändina. Nad alustasid mängimist Cavern Clubis, kohalikus kojas, mis hiljem sai sümboliks nende ülestõusuks kuulsuseni. Nende esinemised Cavern Clubis tõid tähelepanu Brian Epsteini, kohaliku plaadipoodi omaniku, kes nägi potentsiaali bändis ja pakkus neile menetlust. Pärast lühikest arutelugi, allkirjastasid The Beatles menetlust 24. jaanuaril 1962.

Esimeseks oluliseks sammuks oli Epstein, et ta kindlustas auditsiooni Decca Recordsiga 1. jaanuaril 1962. Kuid kuna auditsioon oli hästi vastuvõetud, valis Decca neid siiski ei allkirjastada, väites, et "kitarribändid on välja vajutatud". Kuid Epstein jätkas bändi plaadilepingu otsimist. Tema pingutused lõid lõpuks tulemuse, kui George Martin, Parlophone Recordsi produtsent, pakkus neile plaadilepingu. Kuid Martin ei olnud imetlusväärne Pete Besti trummutööd ja soovis muuta. Pärast palju arutelugi, asendati Best Ringo Starriga, kes oli varem mänginud Rory Stormi ja Hurricanesiga. Starr liitus ametlikult 18. augustil 1962, täieskoos bändiga, mis peagi võttis üle maailma.

The Beatlesi esimene single Parlophone labelil, "Love Me Do", anti välja 5. oktoobril 1962. Kuid kuna see ei olnud kohe edetabelite tipus, jõudis see siiski 17. kohale Suurbritannia Singlidetabelis. Modestne edus oli piisav, et George Martin neile teise singli, "Please Please Me", andis. See kord oli vastuvõetavum, ja singel tõusis Briti edetabelite tipusse. Kuna publiku huvi kasvas, otsustas Martin raskendada singli edasiminekut, salvestades täisealise albumi.

Album "Please Please Me" salvestati ühes päevas 11. veebruaril 1963. Kuid kuna salvestus oli kiire, sai album kriitika ja kaubanduslikuks edusaks, jõudes Suurbritannia Albumide Edetabeli tipusse, kus see oli 30 järjestikust nädalat. Albumis olid laulud nagu "I Saw Her Standing There" ja "Twist and Shout", mis näitasid bändi mitmekülgust, liikudes lihtsalt rokkmuusikast sügavamate ballaadide poole.

Kuni 1963. aasta keskpaigani oli "Beatlemania" juba avalikkuses. The Beatles ei olnud enam vaid bänd, vaid kultuuriline fenomen. Nende kontserdid olid tihti ületatud publiku hüüete poolt, ja nende avalikud esinemised muutusid kaaosiks. Briti meedia järgis nende iga liikumist, ja nende stiil, eriti nende "mopihäälte" tuli, muutus sümboliks noortevõitlust.

The Beatlesi mõju ei olnud piiratud Suurbritannia piiridesse. Nende muusika hakkas üle Atlandi ookeani liikuma, algselt ilma nende füüsilise esinemiseta. Ameerika telekanalid alustasid The Beatlesi laulude levitamist, ja raadiojaamad neid nende playlistidesse lisasid. Kuid see, et nad esinesid "The Ed Sullivan Show"l 9. veebruaril 1964, märgib ametlikult Briti invasiooni algust Ameerikas. Arvati, et 73 miljonit Ameeriklast vaatlesid seda, mis oli siis üks kõige vaadatavamaid teleesinemisi.

Nende esimene Ameerika single, "I Want to Hold Your Hand", oli juba enne nende esinemist "The Ed Sullivan Show"l Billboard Hot 100 edetabelis #1 kohal, ja see oli seal veel 7 nädalat. The Beatles olid saavutanud midagi, mida ei teinud kunagi Briti artistid: nad olid võitnud Ameerika.

Järgmistes kuudes The Beatles alustasid oma esimest rändemängu, külastades riike nagu Soome, Austraalia ja Uus-Meremaa. Nad avaldasid ka oma kolmanda studioalbumi "A Hard Day's Night", mis oli nende esimene filmi soundtrack. Album oli erinev eelkäijatest, sisaldades Lennon ja McCartneyoriginaale, ning sai laialt tunnustust oma innovatiivsete tehnikate eest, sealhulgas kaheksa-sõrmega kitarriga.

The Beatles lõpetasid 1964. aasta "Beatles for Sale" albumiga, mis sisaldas hitte nagu "Eight Days a Week" ja "I'm a Loser", ning mõjutas bändi kasvavat muusikalise sügavust ja laulude süžee. Kuid see album näitas ka bändi väsimust ja stressi, mis tulenes pidevast turneedest ja avalikust survest. Albumi tumedam toon, mis kajastub lauludes nagu "No Reply" ja "I'm a Loser", näitas, et bändi muusika on muutunud, et valmistada teed eksperimentaalsemate töödele.

1965. aasta oli oluline punkt The Beatlesi karjääri jaoks, nii muusikaliselt kui ka isiklikult. "Help!" albumi väljaandmine augustis 1965 oli rohkeld üle ülehegi mitteatav albumi ülehtiselt ülehtis, mis oli see oli see oli see oli see oli see oli see oli ülehedel on ülehtiselt muus muus, oli see oli see oli see oli see oli see oli see oli see oli see, mis onkordi, mis tahes muusiduuringi väljaan see, mis tahes muusüks muusüks muusüks 1965. McCartney's laul on toetubisid, ja "Ticket to Ride," mis omabepärane ajastu määratlus, näitas bändi, mis on valmis ületama populaarmuusika piire.

The Beatlesi eksperimenteerimine ei piirdunud ainult salvestusstudioga. Augustis 1965. aastal esinesid nad Ameerika Ühendriikides üle 55 600 fani ees Shea Stadiumil New Yorgis. Kontserdil oli oluline sündmus, mis määratleb uued standardid elumüüs ja soolamüüsika arenguks. Kuid publiku ülekaalu tõttu oli bändi heli kuulamatuks muutunud, mis viis neid küsimuseni, kas nende elumüüs on veel võimalik.

Detssembris 1965. aastal avaldas The Beatles albumi "Rubber Soul", mis märgib selgelt muutuse nende varasemast popmuusikast. Albumi stiil oli mõjutatud folkroki ja kasvavast vastupanuvõitlusest, mis märgib sügavamaid laulutekste ja keerukamaid muusikalisi arhitektuure. Laulud nagu "Norwegian Wood", mis kasutas sitari, traditsioonilist India instrumenti, ning "In My Life", mis sisaldas sügavamaid laulutekste ja barokkklaveri solist, on näited bändi kunstilise kasvu näitajad.

The Beatlesi soov eksperimenteerida saavutas kõrgusega albumi "Revolver" väljaandega augustis 1966. aastal. Album oli muusikalise innovatsiooni ülemaailmne ületus, mis kasutas tehnikauid nagu kõvakettade pöördumine, tagasurkamine ja varispeedi muutmine. Laulud nagu "Eleanor Rigby" kasutasid kahe stringi kvarteti koos ilma traditsiooniliste rokkmuusika instrumentidega, kuid "Tomorrow Never Knows" sisaldas avantgarde, elektroonilisi helisid. Albumi eklektiline stiil tegi selle üheks populaarmuusika ajaloo mõjukamateks salvestisteks.

Kuid bändi kasvavad kunstilised ambitsioonid tulid kuluga. Kontserdid olid muutunud väga raskeks, nii füüsiliselt kui ka emotsionaalselt. Liikmed olid ka vastuolude all oma avatud seisukohtade tõttu. Lennon'i kontroversiaalne kommentaar, et The Beatles on "Jeesusest populaarsemad", viis publiku põletamisele nende plaate osa Ameerika Ühendriikide osariikides. Sellest ajastu keskel tegi bänd olulise otsuse: Candlestick Parki kontsert San Francisco osariigis 29. augustil 1966. aastal oli nende viimane kaubanduslik elumüüs.

Vabastatud bändi eesmärgistest kontsertidel, keskendusid The Beatles täielikult stuudio tööle. Tulemuseks oli "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", mis ilmus mai 1967. aastal. Album oli konseptuaalne meister, mis ühendab laia spektri muusikažanre ja salvestusmeetodeid. Laulud nagu "Lucy in the Sky with Diamonds" ja "A Day in the Life" olid avatud, nii laulude sisu kui ka produktsiooni väärtuses. Albumi kaanepilt, mis kujutab ajaloolisi ja kultuurilisi figuure, on ikooniline kujutis ajastu psühhedeeliaažest.

"Sgt. Pepper" järgnes "Magical Mystery Tour" EP ja film ning seejärel "White Album" 1968. aastal, mis iga kord ületasid piire erinevates suundades – alates nüansseeritud psühhedeeliast kuni eklektilisest individualismist. Viimane oli kahekordne album, mis kujutab iga liikme erinevat muusikalist suundumist, alates Lennon'i "Yer Blues"st kuni Harrisoni "While My Guitar Gently Weeps"ini, kus mängis Eric Clapton.

1969. aastal oli The Beatlesi eelarvamusid täis. Kriitikute hinnangul on nende eelmised albumid, kuid sisemised vastuolud olid muutunud üha selgemaks. Bändiliikmed olid arendanud erinevaid muusikalisi suundumisi ja isiklikke huvisid, mis olid kajastunud nende salvestusstudiost. "Let It Be" projekt, mis algas tagasiastumisega varasemate elumüüsenergia tagasi saamiseks, sai nende vastuolude sümboliks. Salvestusstudiost võetud materjalid näitasid liikmete nähtavat rõõmust, ning vastuolud olid sageli.

Sellest ajastu keskel suutis The Beatles "Abbey Road" salvestada septembris 1969. aastal, mida paljud peavad nende parimaks tööks. Album sisaldas laule nagu "Come Together", Lennon'i bluesi, ning "Something", Harrisoni laul, mis sai laialt hinnangut. Albumi teine pool sisaldas lühikeste kompositsioonide medleid, mis on ühendatud ühtseks, ning lõppes "The End"iga, mis on sobiva epitafiiks bändi karjääri lõpule.

Varauks 1970. aastal oli selge, et The Beatles on liikunud erinevates suundades. McCartney Lennon töötas üksikalbumil, Lennon oli juba välja andnud eksperimentaalseid albume Yoko Onoga, Harrison oli sügavalt seotud India mõttekäikuga ja muusikaga, ning Starr oli alustanud näitlejakarjääri. 10. aprillil 1970. aastal McCartney jäi avaldama avalduse, millega ta lahkus The Beatlesist, mis tähendab bändi lõppu.

"Let It Be" album, mis sai ka dokumentaalfilmi, ilmus mai 1970. aastal, mis on postuumselt tunnustus The Beatlesi päranduseks. Album sisaldas laule nagu "Let It Be" ning "The Long and Winding Road", mis sai kohe klassikaks, kuid albumi kogu toon oli üksnes meeldivus ja lõpule jõudmine.

Pärast bändi lahkumist jätkasid liikmed üksikisikulise karjääri, mille edukus oli erinev. Lennon tapeti 1980. aastal New Yorgis oma korterist, kuid tema muusika jätkas inspireerides generatsiooni. Harrison suri 2001. aastal pärast vähkrokki, jättes tagasi rikkaliku muusikalise kataloogi, mis sisaldab üksikisikulisi töid ja koostöid. McCartney ja Starr jätkavad esinemisi ja salvestusi, millel on tihti esinemisi nende aegadest Beatlesina.

The Beatlesi mõju populaarmuusikale ja kultuurile on mõõtmatu, ning nende pärandus jätkub. 1995. aastal ühinesid elusid McCartney, Harrison, ning Starr tööle "The Beatles Anthology" dokumentaalfilmiga, mis sai ka kolme kahekordse albumi sarja, mis sisaldab avaldamata laule ja elumüüsikuid. Üks neist albumi kuulsamaid laule on "Now and Then", mis on ka "I'm Looking Through You". Laul põhines Lennon'i 1978. aastal salvestatud demo, millel oli veel lõpetamata. McCartney ja Harrison lisasid uusi lauluvärsse ning instrumentatsiooni Lennon'i originaalregistri, mis tähendab, et nad lootsid uut Beatlesi laulu aastaid pärast bändi lahkumist. "Now and Then" avaldamine sai segaseid arvamusi. Kuid mõned fännid hinnasid seda, et nad on üritanud luua uut Beatlesi laulu, kuid teised tundsid, et see ei ole olnud võimalik luua sellist laulu, mis oleks olnud võrreldav nende parimate töödega.

Siinjuures 2023. aastal on uus versioon "Now and Then" mis sisaldab kõiki nelja originaalset Beatlesi liiget, on võimalik saavutada AI abil ning see ilmub 2. novembril. 12-minutiline dokumentaalfilm "Now And Then – The Last Beatles Song" ilmub 1. novembril The Beatlesi YouTube kanalil. Film sisaldab eksklusiivset materjali ning kommentaare Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison, Sean Ono Lennon, ning Peter Jackson.

The Beatles on kultuuriline jõud, mis ületas muusikalisi žanre ning geograafilisi piire. Nende alguspaigaks oli Liverpool, kuid nende ülemaailmne kuulsus oli märgatav. Nende reis oli täis muutumist ning innovatsiooni. Nende mõju ei piirdu ainult müüdud plaadide arvuga või võidetud auhindadega, vaid see seisneb nende võimes inspireerida ning mõjutada, mis tagab nende kestvuse.