Lolo Zouaï uus album "Automaadis sõidus" ilmus tema plaadifirma lahkumise järel, seal on laule nagu "Encore", "Kuidas armastada", "Ice Cube", "Lava Lamp", ning pealugu, mis on kiiresti muutunud meie korduskuulamise loetel, nende emotsionaalse tõeluse ja narratiivse võimekuse tõttu.

We may receive a portion of sales if you purchase a product through a link in this article.
Lolo Zouaï uus album "Automaadis sõidus" ilmus tema plaadifirma lahkumise järel, seal on laule nagu "Encore", "Kuidas armastada", "Ice Cube", "Lava Lamp", ning pealugu, mis on kiiresti muutunud meie korduskuulamise loetel, nende emotsionaalse tõeluse ja narratiivse võimekuse tõttu.

Lolo Zouaï uus album "Automaadis sõidus" ilmus tema plaadifirma lahkumise järel, seal on laule nagu "Encore", "Kuidas armastada", "Ice Cube", "Lava Lamp", ning pealugu, mis on kiiresti muutunud meie korduskuulamise loetel, nende emotsionaalse tõeluse ja narratiivse võimekuse tõttu.

Tahan avaldada sügavat austust meie hilinemise eest. Kuid, täielikuks avastuseks, võib meie hilinemine täielikult omistada Lolo Zouaï albumile "Crying in the Carwash" lõputu ringi kuulamisele. Selline on albumi huvitav loomus, kus "Encore" võtab enda poolt kümneid kuulamisi – see on teos, mis nõuab, ütleme, kuidas, püsiva kuulamise.
See on "Crying in the Carwash", kus me esmalt imetleme Zouaï hukatuslikke narratiive – saame neid tabada evokatiivses vihmas, mis üle meid voolab laulu järgnevateks trackideks. Pealkirjalaul "Crying in the Carwash" on albumi kujutis – tema on embleemne portree tema nõrkusest ja tahtest saada emotsioonilist ülekuulamist asjatundmatu maast. Zouaï laulab lause "Crying in the carwash / Tryna feel something", süsinääride põhjal ja pulssibitajad löökid. Iroonia on tunda, kujutlus on hirmutav – selle on hea mäng, kus süüdistamine on süüdistamata, kus tahtis saada ülekuulamist, kus keegi ei näe, mis toimub, ning tahtis saada tõelist ühendust südametunnistusega Hollywoodi pinnase all.
"How to Love" edeneb Zouaï usklikult uurides armastuse mehhanismi – rituaalne uurimus armastusest ja armastuse pärast südame juurde leidmise püüdlust. Läbimüüdud üleskutse "Gimme, gimme, gimme space 'cause I deserve it / Don't let all this go to waste, I think we're worth it", avab tema suhtes võitlemise, kus ta palub mõistmist ja teatab oma väärtusest.
Kristallne "Ice Cube" kujutab siis sünnitavat südamest, mis on jäänud jääküljest unustatud, muusika tõusab, kui armastuse läheneb, ning see on selline ootus, mis on seotud armastuse lähenedega. Laused "You unfroze my heart / Thought that I could never love / Ice cube melts and here we are", kujutavad intiimsust, mis on filmilise poeetika vaimus – õrn, südamekäigus süüdistamine isikliku kasvu ja armastuse taastumise kohta.
Ahetund "Lava Lamp" koos oma hüpnoosiliste rütmidega tungib tumedamate ihaluste ja püüdlema võimetu armastuse järele. Zouaï hääl on nii suitsune kui sile, ning see hõlmab laulutekstide ülestunnistusi hingest, mis on seotud igatsusega rohkem kui ainult leebet hooldust—“Ma tahan, et sa armastaksid mind nii, nagu sa vihkaksid mind / Ja armastaksid mind nii hullult, hullult,” palub ta, joonistades ähmase igatsuse järele tormilisema ühenduse, mida tema praegune leek ei suuda rahuldada.
Aga "Encore" on see, kus Zouaï näitab oma jutustamisvõimeid, võimaldades seda, et ta laulab koos peksuriga, võib-olla metafoorina muusikaettevõtte andekuse eest. Peksur on süütas süütu lubadusi igavikust. "Ainult anna mulle midagi, mis mulle meeldib," ütleb peksur, kinnitades seda, et see, mida tuleb maksma, on opulentne tentatsioon lõputut kuulsust. Tema vastus, "Oui, bon appétit," on võimekaid heakorda andmine, mis on kõigepealt flentšu, kuid ka ükskõik milliseid tähendusi võib see sisaldada – nõuatus muusikaettevõtte ja iseenda kauplemiseks või võimaluseks saavutada edusid.
Kõigis selles, Zouaï muusikaline pilt on maalitud rikkaliku minimalistliku stiiliga, tema prantsus-alžeeria põlvkonna ja R&B allakäiguga, loomades heli, mis ümbritseb kuulaja emotsioonilise vibratsiooniga. Tema vokaalsete artikuleerimiste tantsus on täpsus – iga deklamatsioon, iga hüüatus võib kuulajal kuumaks muutuda, kuna muusika on elukogenud kvaliteetiga.
"Crying in the Carwash" on võimas näitlikkus nii nõrkusest kui ka võimekusest, kindlaks positsioneerides Lolo Zouaï võimekana artistina. Iga laul, iga lause ja refrään on tema mõttevõime tulemus, mis on meid hukkunud. Tema võime ühendada süütust popiga on midagi, mis on võimendatud. Lolo Zouaï on, ilma kahtlusega, kunstilise briljantsuse parim näide, ja "Crying in the Carwash" on ükskõik milline pakkumine, mis nõuab obsesiooni, hinnangut ja kuulamist.
1. Nutan autodes pesumajas
2. Kuidas armastada
3. Ice Cube
4. Laava lamp
5. Encore
Loremorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur.
Block quote
Ordered list
Unordered list
Bold text
Emphasis
Superscript
Subscript