Dua Lipa Avab 'Houdini': uus suundade kaardistamine kolmanda albumi puhul.

Dua Lipa "Houdini" on nüüd välja. See lugu, mis tähistab tema kolmanda stuudioalbumi saabumist, on "Houdini" ja Kevin Parkeri ning Danny L Harle'i eriline süntesaatoritehnika segunemine, mis on "Houdini" popmuusika sügavaima süütu ja mälestusväärsete refräänide segunemine. Lipa's popmuusika sügavaima süütu ja mälestusväärsete refräänide segunemine.

Lugu pealkiri "Houdini" esile tõstab esmalt küsimusi, kuna Lipa on viimase albumi "Future Nostalgia" järel olnud meediaväljaannetes üsna esile tõusnud. Kuid see esile tõusmine on olnud mitmekülgne, ulatudes muusikast ka moe, podcastinguni ning ka näitlemiseks. Snapse on märkinud, et Lipa on ühtlasi üks maailma tuntumaid popstaare ning tema loomingus on siiski veelgi enesestmõistetavam. Tema hääle võimekond, mis on võimeline andma nii luksuslikke kui ka sügavasid rebukeid, on muutunud tema kõige määravamaks tunnuseks.

Alates esimest hetkest hõlmab "Houdini" kuulaja tähelepanu Kevin Parkeri süütu bassiliiniga, mis on nii kindel kui ka võrdselt võluv, et ettevalmistada lugu, mis on võimeline olla nii klubiobjekt kui ka kriitikute poolt tunnustatud. Lipa hääle sisseastumine on kiire ja võimas, näitades tema võimet kontrollida oma hääle ning võimaldades kuulajal kuulda tema võimas hääle timbre, mis on muutunud tema nimega seotud.

Laulu sõnade võimekus on laulikas, Lipa hääle üle kantakse selgelt, näitades tema artistliku isiksuse võimekust. Refrääni ehitamine on täpselt ettevalmistatud, üleminek refräänile on nii tuttav kui ka uudne, kuna see on nii popstruktuuri kui ka selle esitamise poolest.

Lipa hääle esitamine "Houdinis" on kontrolli ja nuanside uurimus. Lauluvälised on hingeldavas, alusmõõdulises stiilis, mis on vastandus tema tuntud võimsusele. See kohanemine suurendab lauluväljade mõju, kuna ta on selgelt kinnitanud, et ta on jõudnud kuulajatele, kuid kahtlemata võimsa ja keeruliseks muutunud.

Refrään on, kus lugu saab oma võime. Lipa hääle muutub osaks shimmering soundscape'ist, tekitades kuulajale mõtte, et "Mõned võiksid võimaldada tüdrukule muuta tema viis." See on mänguline väljakutse, mis on nii lauluväljendus kui ka teemaline pöördepunkt lugu. Refrään, "Ma ei ole siin pikka aega / Tõsta mind või ma lähen / Houdini," on mänguline austus tegevuslikuks, kuid ka metafooriks artisti enda eelnenud ootustele vastu.

Instrumentaalsete osas on lugu rikkalikud retro süntesaatorite ja modernseid süntesaatoritehnika segunemine. '80ndate mõju on selgelt nähtav, kuid mitte üldse deriivne, kuna Parkeri ja Harle'i süntesaatoritehnika on andnud sellele modernse värvi. See segunemine vanast ja uuest on andnud "Houdini"le tema eriline külge.

Lugu lõik ja lõpuline on võib-olla kõige tõenäolisemad näited Lipa artistlikust arengust. Siin, lugu erineb polüšhöörist ja süntesaatoriliin, mis langeb sügavamaks soundscape'iks, mis on nii üllatav kui ka huvitav. See lõik, nagu on märkinud kriitikud, on polüšhööri struktuuri lahknemine ning selle asemel on lugu sõlmitud avant-garde'i vaimuga.

Lipa koostöö laulutekstiga Tobias Jesso Jr. ja Caroline Ailiniga on andnud lauluväljenduse sügavuse, mis on nii ligipääsetav kui ka sügav. Laulutekst on suunas, kuid see jääb kuulajale võimaluseks avastada laulu sügavamat tähendust, näitades laulu tõelist resoneerimist.

"Houdini" visuaalne esitus oma muusikavideos on tõestuseks Lipa terviklikule lähenemisele tema käsitööle.Koreograafia ja visuaalne jutustamine täiendavad laulu energiat ja suurendavad laulu tekstide kaudu kudetavat narratiivi, tugevdades Lipa staatust mitte ainult muusikuna, vaid ka esitajana, kes mõistab kujutise jõudu.

"Houdini" on võimsa lugu, mis rõhutab Dua Lipa asendit tänapäeva popmuusika ees, kuid ka viitab tema soovile redefinitsioonida žanri piire. See on lugu, mis on võimeline olla nii tuttav kui ka uus, kuna see on võimeline olla nii sügavalt süütu kui ka sügavalt sügav. See on lugu, mis näitab, et kuulajad ning kriitikud on võimelised ootama loomingut, mis on sügavalt sügav.