Aaron Wyanski, un compositor, pianista y musicólogo bien conocido con base en Maine, continúa su exploración y homenaje al gran compositor Arnold Schönberg con una nueva trilogía de obras llamada SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11. Fascinado por las composiciones de Schönberg desde una edad temprana y su concepto de atonalidad, esta es la tercera parte de una serie de inmersiones profundas en el concepto a través del medio del jazz.

Conocido hoy como uno de los teóricos de la música más famosos de la historia, la teoría de la atonalidad de Arnold Schönberg (aunque él no se preocupaba mucho por el término en sí) y su estructura han sido consideradas una de las más influyentes en la música moderna, sus composiciones a principios del siglo XX dieron paso al género del jazz como lo conocemos hoy, y hacia adelante en casi todos los géneros que son populares hoy en día. Si te gusta la disonancia en tu música de cualquier tipo, Schönberg es el que debes agradecer.

A pesar de que la mayoría de las composiciones de Schönberg siguen siendo en gran medida en el estilo clásico y establecido, Aaron Wyanski puede sentir fácilmente el enlace entre la música clásica y el jazz a través de este concepto de atonalidad. Cuando se trata de jazz experimental y fusión de jazz, parece que Wyanski realmente quería ponerlo a prueba con esta serie. SCHOENBERG: Sechs kleine Klavierstücke, Op. 19, SCHOENBERG Suite Op. 25 y lo último SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 utilizar la maestría de Wyanski de la atonalidad y la disonancia, la composición clásica y el jazz para crear una visión verdaderamente nueva de la visión del viejo maestro.

La música atonal colapsa esta dualidad. Históricamente, las consonancias se justificaban teóricamente por la serie de armónicos de la nota - el fenómeno físico que permite nuestra percepción de la altura definida de una nota. El bloque de construcción básico de la armonía tonal es el acorde, que está formado por las primeras tres notas diferentes en la serie de armónicos. Pero Schoenberg argumenta que, como en realidad todas las notas están presentes en la serie de armónicos, solo más adelante en la línea, la diferencia entre consonancia y disonancia es solo de relación - un límite artificial. Como con la mayoría de las dualidades, este colapso revela que la dualidad era falsa desde el principio. Para mí, esta es una de las cosas más hermosas del universo. Tómate un momento para reflexionar sobre esto: cuando escuchas una nota, todas las notas están presentes. Una sola altura es una infinidad.

Siguiendo la idea no solo de Schönberg, sino también de otros artistas disonantes y experimentales como Frank Zappa y Philip Glass, las composiciones de Wyanski casi tienen un sentir de musique concrète, siendo composiciones aparentemente desconectadas que también se buclea sobre sí mismas. La intersección de todos estos bucles crea ese sentir de "todas las notas están presentes" que es tan clave para estas tres composiciones. SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 es una escucha provocativa, pero que en última instancia muestra las intricaciones de la música, expuestas, en lugar de cubrirlas con melodía o alguna ilusión de continuum. Si hay algún continuum aquí, es la infinidad de la música, y Wyanski quiere que la escuchemos.

‍SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 ya está disponible. Stream on Spotify.

Aaron has also released another Schoenberg release titled "Two Pieces: Op. 33 and 33B."