Lara Taubman presenta el nou àlbum 'The Gospel of Getting Free'
Després d'una feina transformadora important en ella mateixa, la cantant i compositora indie americana Lara Taubman ha produït un nou àlbum en el seu estil habitual però amb un gir totalment nou. The Gospel of Getting Free, publicat el 21 de juny, explica la seva història des d'una perspectiva renovada, refrescada i positiva.
El meu nou àlbum, 'L'Evangeli de l'Alliberament', ha estat com un vaixell en el qual finalment puc navegar cap a casa. Ara veig que els meus tres àlbums són llibres de text que em guien fora del meu propi trauma complex per esdevenir el meu veritable jo.
Com a una apassionada de la ciutat de Nova York, Taubman va començar la seva feina en les arts com a artista visual i crítica. Després d'un període a les terres salvatges de Montana, va quedar inspirada per començar a crear música, basant-se en la seva passió per artistes com Leonard Cohen, Patti Smith, David Byrne i dotzenes d'altres, així com la seva infància alimentada amb bluegrass al país del carbó de Virgínia. Aviat va crear un estil d'americana i folk inspirat en el gospel que va reunir totes les seves inspiracions.
Taubman va començar a escriure música el 2015 i després d'afinar la seva tècnica i arribar al seu so, va publicar el seu primer àlbum, Revelation El 2020. Amb una veu distintiva que és igual parts Patti Smith i Joni Mitchell i una capacitat de contar històries que rivalitza amb ambdues, Taubman també va trobar el seu públic amb aquesta publicació que fa pell de gallina. La seva estrella va continuar pujant amb l'ajuda del productor Steven Williams, i va publicar dos àlbums més i un grapat de singles en ràpida successió entre 2022 i finals de 2023.
Des de l'americana, soul, bluegrass i country de junkyard de Revelation fins al bluesy soul i el folk clàssic de Blind Spot fins al gospel indie de Ol' Kentucky Road, és clar que el tema central de l'obra de Taubman ha estat un anhel de créixer i alliberar-se del trauma i el dolor. Especialment, en Ol' Kentucky Road, aquest tema es manifesta clarament i Taubman el canta amb tanta passió en cançons com "Come to Me," que els oients es trobaran animant-la, donant-li suport.
Aquesta necessitat de llibertat emocional i alegria veritable és, per admissió pròpia de Taubman, on els fans la trobaran en The Gospel of Getting Free.
Les mateixes idees que em van portar a escriure les cançons per a 'The Gospel of Getting Free' també em van ajudar a crear les cançons per als dos primers àlbums. El que distingeix aquest àlbum dels dos últims són dues coses. En primer lloc, em sento més sa mentalment del que mai he estat. L'estiu passat vaig començar a treballar amb teràpia somàtica per al trauma i va canviar la meva vida ràpidament. Vaig voler immediatament més esperança en la música expressada en les cançons “The Reason I Was Born” i “Sing Your Song.” Fins i tot les cançons que tracten temes foscos com l'addició (“Sugar”) i el trencament de cor (“The Odyssey,”) porten un sentit de l'humor i una esperança interior en lloc de la desesperació.
Això és només una part de les històries que Lara Taubman explica en The Gospel of Getting Free, però tot està allà, en detall emocional viu, perquè l'oient el descobreixi. Promet ser la seva obra més transformadora tant musicalment com emocionalment, aquest àlbum és tot el que diu a l'etiqueta i més.
Reprodueix l'àlbum sencer "The Gospel of Getting Free" a Spotify.
Mira el nou vídeo per al vídeo surreal i immersiu i el punt àlgid de l'àlbum "The Siren" a Youtube.
Reproduïu "The Siren" a Spotify.
Lara Taubman és una cantant i compositora que actualment viu a la ciutat de Nova York. Està a punt de publicar el seu tercer àlbum The Gospel of Getting Free. Lara es diu a si mateixa una trobadora del món nou perquè creu en el poder de la cançó i la història com a ajuda crítica per a les persones que necessiten refugi i descans en un món que es transforma ràpidament.
Abans de començar a escriure cançons el 2015, era crítica d'art visual, comissària i pintora. Ha estat creant amb passió des que pot recordar, però va ser quan es va comprometre a cantar i compondre que el seu món personal va canviar radicalment. Vivien a Montana i va fer explotar el seu matrimoni. Es va traslladar el 2016 a la llar creativa del seu cor, Nova York, per perseguir la música com a carrera.
Poc després d'haver posat la música al centre del seu món, la vida es va fer molt senzilla. Ella havia trobat la seva raó de ser. La música sempre havia estat una poderosa força curativa des que era una noia. Nascut i criat al país del carbó del sud-oest de Virgínia, l'abundant Old Time i la música bluegrass va entrar a la seva sang i és una inspiració significativa en les llargues, ramblar ballades de la seva pròpia cançó d'avui com es pot veure en les seves cançons, “Snakes in the Snow,”, “The Water” i en la pista de títol del seu nou àlbum, "The Gospel of Getting Free" i altres.
Les antigues balades de la Gran Bretanya i d'Appalachia la porten de tornada als records de les belles muntanyes Blue Ridge de la seva infància. Encara es submergeix en les llargues narracions de la música, luxuriant-se en la memòria i les sensacions d'aquesta. La música de la seva infància la va fer saber que no estava sola. L'esperança de Lara és fer música que ajuda als altres a sentir-se menys sols. Com més música fa, més clar li queda que això era per què va ser posada a la terra.
Va publicar el seu primer àlbum “Revelation” el 2020 a Wolfe Island Records. Va quedar tan commoguda pel viatge d'un any del seu primer àlbum, que sovint torna a Wolfe Island. Afortunadament, el 2021 va conèixer el productor/bateria Steven Williams en un concert i aviat després van començar a treballar junts en el seu segon àlbum Ol’ Kentucky Light. A través de Steven, va conèixer i va començar a coescriure i treballar amb músics com Walter Parks, Askold Buk, Teddy Kumpel, Etienne Lytle, Paul Frazier i d'altres. S'ensenya afortunada d'haver trobat aquest grup de talents excepcionals i guardonats a la ciutat de Nova York.
L'estiu de 2023, va començar a escriure sobre “The Gospel of Getting Free.” Al mateix temps, va començar el seu treball en teràpia de trauma somàtica, el que va crear un canvi ràpid en la seva vida emocional. Mentre que aquest proper àlbum continua els temes melancòlics i trencats de cor dels dos primers àlbums, de sobte es va sentir impulsada a escriure cançons sobre la joia i l'esperança. Posar-se en contacte amb un enfocament més èxtasi a la seva música la va portar a anar més endins en la música gospel, que va ser una inspiració clau per al seu segon àlbum “Ol’ Kentucky Light.” En The Gospel of Getting Free,” va anar més lluny, escollint lletres més senzilles i confiant que la música la portés al viatge d'una cançó. Volia fer música que pogués moure l'esperit.
L'impuls humà de prendre la devastació i transformar-la en una melodia, una història, un ritme, és el que impulsa Lara a crear música. Tota la foscor que ha viscut ha estat el combustible per a ella per convertir les seves tragèdies en música. Crea que la desesperació i la desesperança són energies que han de ser suportades per arribar a la llum i a la llibertat emocional personal. L'alquímia de la música i el disseny, el procés creatiu, és allà per recordar als humans que no tot està perdut.
Lara fa música per als éssers humans perquè creu en la seva capacitat més alta per fer el bé, per sentir-se millor i per saber que no estan sols en aquest món.
Lara no ha abandonat del tot el món del disseny. El 2023 va començar una empresa de lloguer de robes vintage anomenada Lara Sings Vintage. És una col·lecció de les seves pròpies robes que ha anat acumulant durant un període de 40 anys. Portar disseny bonic és un dels seus passatemps preferits després de fer música. Li encanta barrejar música amb l'estilisme de les seves actuacions. No irònicament, la majoria dels seus clients són músics. Viu en pau a Manhattan amb el seu gos i gat i una bella col·lecció de barrets que pengen a la paret del seu saló.
Ofereim campanyes de relacions públiques musicals de servei complet per a músics independents de tots els gèneres. Tots els nostres serveis es basen estrictament en aconseguir grans quantitats de premsa per a les bandes i artistes solistes seleccionades. La premsa és vital a l'hora d'atrapar l'atenció dels festivals, les discogràfiques, les companyies de llicències i els nous oients. Els artistes amb grans quantitats de premsa i publicitat són percebuts de manera diferent per la indústria i els nous oients. Per això, la premsa és el nostre focus. Omplim un buit molt necessari per als artistes independents. Treballem estretament amb tothom, des del Huffington Post, PASTE Magazine i AXS.com fins a All About Jazz, URB Magazine i Sputnik Music.
