
Gryphon Rue comparteix el senzill i vídeo per "Rake's Progress" del seu nou LP 4n_Objx - una esclat gairebé indescriptible de creativitat d'un artista inquiet que vam sentir per darrer cop el 2022 A Spirit Appears to a Pair of Lovers. El vídeo de "Rake's Progress" va ser dirigit per Keren Cytter i compta amb la ballarina Nathlie Provosty, que reflecteix de manera magnètica el ritme impulsiu i el caos de sincronització esquiu de la cançó.
Texturalment complex i rítmicament audaç, el llargmetratge enigmàtic de Gryphon Rue 4n_Objx està impregnat d'un sentit del profund. Des de drons ricament rics –– teixits a partir d'harmoniums i oscil·ladors –– fins a percussió en directe tàctil i sintetitzadors polsants, les deu pistes que componen 4n_Objx carenen, llancen i salten de penya-segat a carena, circuit a sinapsi.
Rue és un compositor, un artista interdisciplinari i un comissari –– i aquesta és música construïda sobre una fascinació per la potencialitat mimètica dels sons, “la seva capacitat per suggerir accions biològiques o esdeveniments moleculars,” diu Rue. És música que amaga un profund pensament, hipersensibilitat als processos, a la interrelació i al moviment.
Hi ha una mena de sensació ciberpunk aquí, no d'una manera nostàlgica, sinó de la manera com les primeres novel·les de William Gibson entreteixeixen el biològic i el sintètic com a amenaçants i indiscutiblement sexy. De fet, Rue diu, “Em sento atret per la música que interfaç les fonts acústiques i electròniques, abstraccions de tots els mitjans que suggereixen un comportament criaturístic.” Aquesta mena d'interfície pot recordar l'obra d'un contemporani com Marina Herlop però pot tenir tant en comú amb l'empenta orgànic-mecànica de Seefeel Quique.
“Rake’s Progress” és una escena de persecució que carena cap a la conseqüència que és “Dividend”. Hi ha un sentit de gravetat en aquesta música. “World’s Fastest Talking Man” amenaça de –– i després ho fa –– prendre el vol en passatges estables que recorden a Negativland o Terry Riley. 4n_Objx és en conjunt sincretic. Enxerta i fusiona; és música de ball –– si per ball podem descriure el moviment de l'electricitat a través del cervell, els llums de llum a través de la nit, o els fluids a través del cos. Les gravacions de camp rugoses encenen canals de so finament polit a 4n_Objx, tot plegat per un sentit salvatge però sofisticat del ritme que atraparà els fans d'African Head Charge, CAN Future Days, o de Roberto Musci Tower of Silence.
Això no és techno i Rue no és un DJ. Tot i això, els gestos de la mescla en directe alimenten el que Rue anomena “dansa elàstica” – una visió més àmplia de la dansa de camp, grocs nerviosos amb una estètica post-punk. Aquests objectes alquímics ens recorden els moments en què els punk com Lizzy Mercier Descloux o Liquid Liquid van agafar percussió de bric-a-brac. Als anys 90, Rue era un nen habitual al magatzem del seu avi, el Club Vinyl de Nova York, on va passar temps a la cabina de DJ, amb els ulls fixos en pesos pesants de la pista de ball com Danny Tenaglia i Timmy Regisford.
Però aquests gestos només són parts d'un tot, la seva forma total és com una espiral col·lada. La capacitat de Rue per juxtaposar, estratificar i fusionar elements dispars en una cohesió esfereïdora suggereix, de fet, que cap objecte és realment estrany.
“Auscultation” va començar amb enregistraments dels sons emesos per l'estómac de Rue i “Operation for Preferred Embodiment” va començar amb enregistraments de la veu del seu pare. “Vaig voler transformar la veu en un instrument eòlic,” diu Rue. La inclusió d'aquests elements orgànics, potser sentimentals, és, per descomptat, més que una novetat. “La meva música,” diu Rue, “tracta de possessió, alimentació. Per a mi proporciona una font i un espai de bon treball que és un refugi de l'externalització, de la despossessió.” Aquesta declaració parla de les profunditats del pensament de Rue sobre la seva obra i la sensibilitat de la seva execució. 4n_Objx no és res del que sembla; perquè fos així, hauria de ser reduït, externalitzat. Però com la poesia de John Ashberry (un dels ídols de Rue), resisteix a això, es revela a través de la mimesi i l'interjoc, dens i canviant.
Rue ha gravat per a Astral Editions, Not Not Fun, Soap Library, CAMP editions, i Tiger Sushi i ha col·laborat amb Ka Baird, Qasim Naqvi, Bergsonist, Merche Blasco, Dean Wareham, Susie Ibarra, Valentina Magaletti, i molts d'altres. Recentment ha actuat a Fondazione ICA Milano, Experimental Intermedia, de Young Museum, Roulette Mixology Festival, Hauser & Wirth, i d'altres. Ha fet presentacions al Museu de Belles Arts de Mont-real, Kunstsammlung Düsseldorf, i ha organitzat exposicions per a Ballroom Marfa i The Calder Foundation en llocs no tradicionals com una zona de construcció aturada i un refectori neogòtic. Té un programa regular a Montez Press Radio parlant amb figures com Phill Niblock, Annea Lockwood, David Behrman, „Blue” Gene Tyranny, Clark Coolidge, i Fran Lebowitz. Actualment és un artista resident a Roulette Intermedium, on el 10 d'abril interpreta les estrenes nord-americanes de Giusto Pio's Motore Immobile i Ananta.
- Mark Trecka


Clandestine va ser fundada el 2010 pels propietaris de Northern Spy Records per ajudar a etiquetes i artistes amb mentalitat similar a publicar i promocionar la seva música. Avui, hem ampliat per incloure un equip de gestors de projectes, experts en vendes, especialistes en fabricació i publicistes que porten dècades d'experiència en música i etiquetes per als nostres clients. Ens especialitzem en el màrqueting i la distribució de música experimental i aventurera, i en els últims catorze anys, hem ajudat a publicar més de mil àlbums.
