Sia

Infancia temprana

Sia Kate Isobelle Furler, conocida monónimamente como Sia, nació el 18 de diciembre de 1975, en Adelaida, Australia del Sur. Es hija de Phil Colson, un músico, y Loene Furler, una profesora de arte. Sia creció en un entorno creativo, que profundamente influyó en su desarrollo artístico. Asistió a la escuela secundaria de Adelaida y formó parte de la banda de acid jazz Crisp en la mitad de la década de 1990. La banda lanzó dos álbumes, Word and the Deal (1996) y Delerium (1997). Después de la disolución de Crisp, Sia decidió perseguir una carrera en solitario.

Comienzos de la carrera

La carrera en solitario de Sia comenzó en la década de 1990 cuando se mudó a Londres. Su álbum debut en solitario, OnlySee, se lanzó en 1997 pero no logró un éxito comercial significativo. Fue durante su tiempo en el Reino Unido que contribuyó con voces a la dupla británica Zero 7, convirtiéndose en conocida por sus actuaciones en temas como "Destiny" y "Distractions" de sus álbumes Simple Things (2001) y When It Falls (2004).

En 2000, Sia firmó un contrato de grabación con Sony Music's sub-sello Dance Pool y lanzó su segundo álbum de estudio, Healing Is Difficult (2001), que fusionaba jazz retro y música soul con un toque contemporáneo. El álbum se inspiró en gran medida en la muerte de su primer novio significativo, Dan Pontifex. Uno de los temas del álbum, "Taken for Granted," fue un éxito número 10 en el Reino Unido. Este éxito inicial llevó a una mayor exposición, pero Sia luchó con su creciente fama.

Cumbre principal

El tercer álbum de Sia, Colour the Small One (2004), marcó un cambio significativo en su estilo musical, caracterizado por un sonido downtempo y acústico. A pesar de su aclamación crítica, el álbum no tuvo éxito comercial inicialmente, especialmente en el Reino Unido y Australia. Sin embargo, varios temas del álbum ganaron impulso en los Estados Unidos después de ser incluidos en programas de televisión, como "Breathe Me" en la final de Six Feet Under, lo que aumentó significativamente su exposición en Norteamérica.

Siguiendo este éxito inesperado, Sia se mudó a los Estados Unidos y comenzó a centrarse más en su carrera en el mercado estadounidense. En 2008, lanzó su cuarto álbum, Some People Have Real Problems, que debutó en el top 30 en el Billboard 200. Este álbum incluía sencillos de éxito como "Soon We'll Be Found" y "The Girl You Lost to Cocaine."

Desarrollos artísticos y éxito adicional

Sia continuó su trayectoria ascendente con el lanzamiento en 2010 de We Are Born. El álbum, con tonos más animados y influencias pop en comparación con sus obras anteriores, incluyó temas exitosos como "Clap Your Hands." El álbum ganó el Premio ARIA de Música a la Mejor Lanzamiento Pop y Mejor Lanzamiento Independiente.

Sin embargo, a pesar de su creciente éxito, Sia luchó con las presiones de la fama, luchando con la adicción a las drogas y el alcohol, que más tarde superó. También consideró retirarse de la actuación para centrarse únicamente en la composición y la escritura de canciones. Durante este período, escribió canciones para muchos otros artistas, escribiendo éxitos como "Titanium" para David Guetta, "Diamonds" para Rihanna, y "Wild Ones" para Flo Rida.

Pico comercial y debut como directora

La carrera de Sia alcanzó nuevas alturas con el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, 1000 Forms of Fear, en 2014. El álbum debutó en el número 1 en el Billboard 200 de EE. UU. y se caracterizó por el sencillo aclamado a nivel mundial "Chandelier." La canción, que mostró sus voces poderosas y composiciones personales, recibió numerosos premios y nominaciones y se convirtió en un estándar en las listas de música en todo el mundo.

Siguiendo esto, Sia adoptó su ahora icónica personalidad pública, donde a menudo actúa con su cara oculta por grandes pelucas o sombreros, una medida diseñada para mantener su privacidad y crear una separación entre sus vidas públicas y privadas.

En 2016, lanzó This Is Acting, un álbum compuesto por canciones originalmente escritas para otros artistas. Éxitos como "Cheap Thrills" (su primer número uno en el Billboard Hot 100 como artista principal) y "The Greatest" consolidaron su estatus como artista pop de primer nivel.

Además de su carrera musical, Sia hizo su debut como directora con la película dramática musical Music en 2021, que también co-escribió y produjo. La película, con temas sobre el autismo y la importancia de la cuidad, desencadenó una significativa controversia y diálogo sobre su representación de individuos autistas.

LCD

En 2019, el supergrupo LSD—compuesto por la cantautora australiana Sia, el músico británico Labrinth y el productor estadounidense Diplo—lanzó su álbum debut y único de estudio, Labrinth, Sia & Diplo Present... LSD. El proyecto nació de una fusión de cada artista estilo musical distintivo, fusionando las narrativas vocales poderosas de Sia, la musicalidad ecléctica de Labrinth y las habilidades de producción afiladas de Diplo. Esta colaboración llevó a un álbum caracterizado por un sonido pop psicodélico que combina elementos de pop, música de baile electrónica y hip hop, con un toque juguetón y experimental.

El álbum cuenta con sencillos como "Genius", "Thunderclouds" y "No New Friends", cada uno que muestra la sinergia dinámica entre el trío. Los críticos elogiaron el álbum por su creatividad y la integración fluida de elementos musicales diversos que cada artista aportó a la mesa. Comercialmente, el álbum y sus sencillos disfrutaron de un éxito considerable, especialmente "Thunderclouds", que se convirtió en un estándar en las listas de música global.

Mujer razonable

Mujer razonable es el décimo álbum de estudio de la cantautora australiana Sia, lanzado por Monkey Puzzle y Atlantic Records el 3 de mayo de 2024. El álbum fue precedido por los sencillos "Gimme Love", "Dance Alone", "Incredible" y cuenta con colaboraciones con varios artistas. Producido por Jesse Shatkin y Greg Kurstin (conocido por su trabajo en '30' de Adele), "Mujer razonable" cuenta con una lista amplia de colaboradores. El álbum consta de 15 pistas con una duración de apenas 50 minutos. Puedes leer la reseña del álbum de PopFiltr aquí aquí.