The Beatles

1950. aastate lõpus polnud Liverpool koht, kuhu keegi otsiks muusikarevolutsiooni. Siiski oli sellel tööstuslinnal, kus John Lennon 1956. aastal moodustas skiffle-ansambli The Quarrymen. Lennon, kes õppis Liverpooli Kunstikoolis, oli sügavalt mõjutatud Elvis Presley ja Buddy Holly rock'n'roll'ist. 6. juulil 1957, kohaliku kiriku pidu ajal, kohtus Lennon Paul McCartney. McCartney, vaid 15-aastasena, avaldas Lennonile muljet tema kitarrimänguoskusega ja võimega häälestada üht - oskust, mida Lennonil endal puudus. McCartney kutse The Quarrymenisse, ja ta nõustus.

George Harrison, McCartneynende päevadest Liverpooli Instituudis, oli järgmine, kes liitus. Harrison, isegi noorem kui McCartney ja veel teismelisena, keda Lennon esialgu skeptiliselt kohtles. Siiski veenis Lennonit tema proovikontsert bussi ülemisel korrusel, kus ta mängis "Raunchy,", tema oskused. Harrison liitus ametlikult bändiga 1958. aasta alguses.

The Quarrymen läbis mitmeid nimevahetusi ja palju liikmeid, enne kui nad asusid ikonilisele nimele "The Beatles" augustis 1960. Nimi oli austusavaldus Buddy Holly bändile The Crickets ja samas sõnadevahetus, kuna see sisaldas "beat'i", mis oli keskne nende muusikas. Stuart Sutcliffe, Lennon'i sõber kunstikoolist, liitus bassistina, ja Pete Bestist sai trummar. See viieliikmeline koosseis sõitis Hamburgi, Saksamaale, augustis 1960, mis oli esimene mitmest sealsete punaste laternate linnaosa perioodist.

Hamburgis täiustasid The Beatles oma oskusi raske graafiku kaudu, mängides mõnikord kaheksa tundi päevas, seitse päeva nädalas. Nad olid kokku puutunud mitmesuguste muusikastiilide ja mõjutustega, sealhulgas Little Richardi ja Chuck Berry teosed. Bänd alustas ka katsetusi Preludiniga, stimulantidega, et jälgida nõudlikku graafikut. Selle perioodi jooksul võtsid nad üle mop-top'i soengustiili, mida mõjutas Astrid Kirchherr, saksa fotograaf, kes oli ka lühikest aega kihlatud Sutcliffe'iga.

Stuart Sutcliffe otsustas bändist lahkuda juulis 1961, et keskenduda oma kunstiõpingutele ja suhtele Kirchherriga. Tema lahkumine jättis bändi tühimiku, ja McCartney vastu tahtmist võttis üle bassisti kohuseid. The Beatles naasisid Liverpooli kui ühtsem ja oskuslikum rühm. Nad alustasid esinemist Cavern Clubis, kohalikus kontserdipaigas, mis hiljem sai sünonüümiks nende tõusule kuulsusse. Nende esinemised Cavern Clubis said Brian Epsteini, kohaliku plaadipoodi omaniku tähelepanu, kes nägi bändis potentsiaali ja pakkus neile menedžerina tööd. Pärast lühikest kaalumisperioodi allkirjastasid The Beatles menedžerilepingu Epsteiniga 24. jaanuaril 1962.

Esimene märkimisväärne samm, mille Epstein tegi, oli tagada 1. jaanuaril 1962. aastal kuulamine Decca Recordsiga. Hoolimata hästi vastuvõetud esitusest otsustas Decca neid mitte allkirjastada, öeldes, et "kitarrirühmad on teel välja." Pettumata jätkas Epstein bändi jaoks plaadilepingut. Tema jõupingutused said lõpuks vilja, kui George Martin, Parlophone Records'i produtsent, pakkus neile lepingut. Kuid Martin ei olnud Pete Best'i trummimisega muljet avaldanud ja soovitas muutust. Pärast palju arutelu asendas Bestit Ringo Starr, kes oli varem mänginud Rory Storm ja Hurricanes. Starr liitus ametlikult 18. augustil 1962.

The Beatles'i esimene singel Parlophone'i all, "Love Me Do,", ilmus 5. oktoobril 1962. Kuigi see ei olnud kohe edetabelite tipus, jõudis see siiski 17. kohale Suurbritannia singlite edetabelis. Mõõdukas edu oli piisav, et George Martin annaks neile teise singli, "Please Please Me,", mis ilmus 11. jaanuaril 1963. Seekord oli vastuvõtt palju entusiastlikum, ja singel tõusis Briti edetabelite tippu. Tundes kasvavat avalikkuse huvi, otsustas Martin kasutada selle impulsi, salvestades täispika albumi.

"Please Please Me" album salvestati ühe päeva jooksul 11. veebruaril 1963. Kuigi kiire graafik, oli album nii kriitikute kui ka kommertseduks, jõudes Ühendkuningriigi albumite edetabeli tippu, kus see püsis 30 järjestikust nädalat. Album sisaldas lugusid nagu "I Saw Her Standing There" ja "Twist and Shout,", mis demonstreerisid bändi mitmekesisust, liikudes rahulikult rokkmuusikast hingestatud ballaadideni.

1963. aasta keskpaigaks oli "Beatlemania" mõiste juba avalikuks saanud. The Beatles olid enam kui lihtsalt bänd; nad olid kultuuriline fenomen. Nende kontserdid olid sageli uputatud fännide hurraahüüde poolt, ja nende avalikud esinemised muutusid kaootilisteks sündmusteks. Briti press jälitas nende iga liigutust, ja nende moe, eriti nende "mop-top" soengud, said noorte mässu sümboliks.

The Beatlesi mõju ei piirdunud Ühendkuningriigiga. Nende muusika hakkas üle Atlandi ookeani levinema, algul nende füüsilise kohalolekuta. Ameerika telekanalid hakkasid eetrisse andma Beatlesi laule, ja raadijaamad lisasid need oma mängukavadesse. Siiski oli nende esinemine "The Ed Sullivan Show's" 9. veebruaril 1964 ametlikuks alguseks Briti sissetungile Ameerika Ühendriikides. Hinnanguliselt 73 miljonit ameeriklast vaatas teleeetris, tehes sellest ühe vaadatavama teleürituse tol ajal.

Nende esimene U.S. singel, "I Want to Hold Your Hand," oli juba enne nende esinemist šous saavutanud esikoha Billboard Hot 100 edetabelis ja püsis seal seitsme järjestikuse nädala jooksul. The Beatles olid saavutanud midagi, mida ei olnud suutnud teha ükski teine Briti ansambel: nad olid vallutanud Ameerika.

Järgnevate kuude jooksul asusid The Beatles oma esimesele rahvusvahelisele turneele, külastades riike nagu Rootsi, Austraalia ja Uus-Meremaa. Nad avaldasid ka oma kolmanda stuudioalbumi "A Hard Day's Night," juulis 1964, mis teenis nende debüütfilmi samade nimega heliribana. Album oli erinev nende varasematest töödest, sisaldades Lennon ja McCartney, ja see sai laiema tunnustuse innovaatiliste tehnikate eest, sealhulgas kaheteistkeelne kitarr kasutamine pealkirjaträgis.

The Beatles lõpetas 1964. aasta "Beatles for Sale" albumiga detsembris. Album sisaldas hitte nagu "Eight Days a Week" ja "I'm a Loser,", ja see peegeldas bändi kasvavat muusikalist keerukust ja lüürilist sügavust. Samas see vihjas ka väsimusele ja stressile, mis kaasnes pideva turneega ja avaliku tähelepanu all. Albumi tumedam toon, mida iseloomustasid lood nagu "No Reply" ja "I'm a Loser,", näitas The Beatles'i muusika muutumist, luues ettevalmistused järgnevatele eksperimentaalsematele töödele.

1965. aasta tähistas The Beatles'i jaoks olulist pöördepunkti nii muusikaliselt kui ka isiklikult. "Help!" albumi ilmumine augustis 1965 oli rohkem kui lihtsalt edetabelite tipus olev album; see oli näitaja bändi arenevale muusikastiilile ja temaatilisele sügavusele. Lood nagu "Yesterday", mis sisaldas McCartneyvokaalid, mida saatis keelpillikvartett, ja "Ticket to Ride,", millel oli mittetraditsiooniline taktimõõt, näitas bändi, kes oli valmis popmuusika piire laiendama.

The Beatlesi katsetused ei piirdunud salvestusstuudioga. Nende Ameerika turnee ajal augustis 1965 mängisid nad rekordilise 55 600 fänni ees Shea Stadiumis New Yorgis. Kontsert oli oluline sündmus, mis seadis uued standardid otsemuusika esitustele ja helitehnoloogiale. Siiski muutis vaatajate hulk bändi peaaegu kuulmatuks, mis viis neid küsima oma otseesituste tasuvuse.

Detsembris 1965 ilmunud "Rubber Soul," albumiga tegid The Beatles selge läbimurde varasemast pop-orienditud tööst. Mõjutatuna folk-roki ja kasvavast vastukultuurist, sisaldas album introspektiivseid tekste ja kompleksseid muusikalistest aranjereid. Lood nagu "Norwegian Wood", mis kasutasid traditsioonilist India pilli sitarit, ja "In My Life", millel oli puhtast tekst ja barokk-klaverisoolo, olid tunnistuseks bändi kunstilisele kasvule.

The Beatles'i valmidus eksperimentida jõudis haripunkti "Revolver" albumiga augustis 1966. Album oli muusikalise innovatsiooni näide, kasutades tehnikaid nagu lindilüngad, tagurpidi salvestused ja kiiruse muutmine. Lood nagu "Eleanor Rigby" kasutasid topelt keelpillikvartetti traditsiooniliste rokkpillide asemel, samas kui "Tomorrow Never Knows" sisaldas avangardset, elektroonilist heli. Albumi eklektiline stiil tegi sellest ühe kõige mõjukama salvestise popmuusika ajaloos.

Kuid bändi kasvavad kunstilised ambitsioonid tõid kaasa kulud. Kontserdid olid muutunud üha raskemaks, nii füüsiliselt kui ka emotsionaalselt. Liikmed kohtasid ka tagasilööki oma avaldustele. Lennoni vastuoluline kommentaar, et The Beatles olid "populaarsemad kui Jeesus", viis nende plaadi põletamiseni Ameerika Ühendriikide osades. Selle segaduse keskel tegi bänd olulise otsuse: nende kontsert Candlestick Parkis San Franciscos 29. augustil 1966 oli nende viimane kommertsedu esine.

Vabastatuna turneenuuringute nõudmistest, keskendusid The Beatles täielikult oma stuudio tööle. Tulemuseks oli "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,", mis ilmus mais 1967. Album oli kontseptuaalne meistriteos, mis ühendas laia valikut muusikastiile ja salvestustehnikaid. Laulud nagu "Lucy in the Sky with Diamonds" ja "A Day in the Life" olid revolutsioonilised nii teksti kui ka tootmisväärtuse poolest. Albumi kaanekunst, mis kujutas ajalooliste ja kultuuriliste isikute kollaaži, sai ikoniliseks esindajaks selle aja psühhedeelsest esteetika.

"Sgt. Pepper" järgnes "Magical Mystery Tour" EP ja film, ning seejärel "White Album" 1968. aastal, igaüks neist surus erinevaid suundade piire - alates võluvast psühhedeeliast kuni eklektilise individualismi. Viimane oli topeltalbum, mis tutvustas iga liikme eristatud muusikalist kalduvust, alates Lennon'i karmist "Yer Blues" kuni Harrisoni vaimuliku "While My Guitar Gently Weeps", kus esines Eric Clapton.

1969. aasta oli The Beatlesile pingeline. Kuigi nende eelnevad albumid said kriitikute kiituse, olid sisemised konfliktid muutunud üha nähtavamaks. Bändi liikmed olid arendanud erinevaid muusikasuundi ja isiklikke huve, mis ilmnesid nende salvestussessioonides. "Let It Be" projekt, mis oli algul mõeldud tagasi-põhimõtteliseks lähenemiseks, et taastada nende varase esinemisenergia, sai nende vastuolu sümboliks. Salvestussessioonide footaaž näitas nähtavat pinget liikmete vahel, ja vastuolud olid sagedased.

Pinge keskel õnnestus The Beatlesil produtseerida "Abbey Road" september 1969, album, mida paljud peavad nende parimaks tööks. Albumil olid lood nagu "Come Together," bluusiline Lennon kompositsioon, ja "Something," Harrisoni laul, mis sai laia tunnustuse. Albumi teine pool sisaldas lühikeste kompositsioonide medleed, mis olid täpselt kokku võidetud, lõppedes "The Endiga," sobiva epitafiga bändi karjääri jaoks.

1970. aasta alguses oli selge, et The Beatles liikusid eri suundades. McCartney töötas sooloalbumi kallal, Lennon oli juba avaldanud eksperimentaalseid albumeid Yoko Onoga, Harrison oli sügavalt seotud India vaimulikkuse ja muusikaga, ja Starr oli asunud näitlejakarjääri. 10. aprillil 1970, McCartney välja pressiteate, milles teatas lahkumisest The Beatlesist, mis tähistas efektiivselt bändi lõppu.

"Let It Be" album, mida saatis dokumentaalfilm, ilmus lõpuks mais 1970, teenides The Beatlese pärandi postuumse tunnistusena. Album sisaldas lugusid nagu "Let It Be" ja "The Long and Winding Road,", mis said kohe klassikuteks, kuid üldine toon oli melanhoolne ja lõplik.

Aastatel pärast nende lagunemist jätkasid kõik liikmed soolo karjääri erineva eduga. Lennon mõrvati traagiliselt tema New Yorgi korteri ees 1980. aastal, kuid tema muusika jätkas põlvkondade inspireerimist. Harrison suri 2001. aastal pärast võitlust vähiga, jättes maha rikka muusikakataloogi, mis sisaldas soolo teoseid ja koostöid. McCartney ja Starr jätkavad muusika esitamist ja salvestamist, tihti austades oma aega The Beatlesina.

The Beatlesi mõju popmuusikale ja kultuurile on mõõtmatu, ja nende pärand jätkab kasvamist. 1995. aastal ühinemisliikmed McCartney, Harrison ja Starr ühinesid, et töötada "The Beatles Anthology" kallal, dokumentaalsarja koos kolme topeltalbumiga, mis sisaldasid avaldamata laule ja kontsertsalvestisi. Üks selle projekti tähelepanuväärseimaid lugusid oli "Now and Then," tuntud ka kui "I'm Looking Through You." Laul põhines Lennon lõpetamata demol, mis salvestati 1978. aastal. McCartney ja Harrison lisasid uued vokaalid ja instrumentatsiooni Lennon'i originaalsalvestisele, loodes tõhusalt uue The Beatles'i laulu aastaid pärast nende lagunemist. "Now and Then" ilmumist võeti vastu segase arvamusega. Kuigi mõned fännid hindasid katset luua uus The Beatles'i lugu, tundsid teised, et see puudus orgaanilisest keemiast, mis iseloomustas bändi parimaid töid.

Edasi liikudes 2023. aastasse, uus versioon "Now and Then" 12 minuti pikkune dokumentaalfilm pealkirjaga "Now And Then – The Last Beatles Song," debüteerub 1. novembril The Beatles'i YouTube'i kanalis. Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison, Sean Ono Lennon, ja Peter Jackson.

The Beatles on kultuuriline jõud, mis läbis muusikaliigid ja geograafilised piirid. Nende lihvised algustest Liverpoolis kuni nende kiireni tõusuni globaalsele kuulsusele, oli nende tee täis pidevat arengut ja innovatsiooni. Nende mõju ei piirdu ainult neile müüdud plaadidega või võidetud auhindadega; see asub nende võimes inspireerida ja mõjutada, omadused, mis tagavad nende püsiva aktuaalsuse.