Avastades Conchis: Peidetud Nägu, Kes Muundab Pimeduse Muusikaks ja Kunstiks

Kuigi pilt sageli varjutab kunsti modernse popmuusika maailmas, seistab Conchis (hääldus /kahn-tʃɪs/) eraldi, müstiline figuur, määratletud nii tema anonüümsuse kui ka tema intensiivselt emotsionaalse muusikaga. Tema nimi, Conchis, on tuletatud John Fowles'i romaanist The Magus, raamat, mis peegeldab täielikult tema kunstilise isiku kompleksust. Nagu Conchis ise seletab, "Ma võtsin nime John Fowles'i raamatust, The Magus. Peategelane oli üksildane ja meisterlik manipulaator, kes mängis inimestega psühholoogilisi mänge. Raamatul oli tumedaimus, mis sobis mu muusikale, nii et ma otsustasin võtta selle nime endale."

Sündinud perekonda, mis toetas tema kunstilist potentsiaali, meenab Conchis varajast seost muusikaga: „Mu ema ütles, et ma võisin laulda enne, kui ma suutisin rääkida. Mu vanemad panid mind ja mu õed klassikalisse muusikakooli, ja ma alustasin viiuli mängimist seitsmeaastaselt. Hiljem liitusin kooriga.” See oli lapsepõlv, mis kujunes muusika poolt, kuid see ei olnud enne, kui isiklik tragöödia tabas, et tema vajadus looma muusikat tõeliselt võttis võimuse. „Tõeline pöördepunkt tuli siis, kui mu ema suri, kui ma olin 15. Mul olid kõik need emotsioonid sees, ja ma ei teadnud, kuidas neid väljendada. Nii ma võtsin kitarriga, alustasin mängimist, ja midagi lihtsalt tuli välja. Just siis mõistsin ma, et leidsin lohutust muusika loomises, ja ma teadsin, et ma tahan seda edasi teha.”

"Ma ei tahtnud olla seotud oma välimusega.. Seega otsustasin jääda näotuks ja vanuseks."

Kogu oma teekonna jooksul on Conchis jätkuvalt pühendunud muusika nägemusele, mis peegeldab tema isiklikke võitlusi, aga ka seda, mis võimaldab kuulajatel oma emotsioone tõlgendada ja kaasata. See tasakaal avatuse ja saladuse vahel on osa sellest, mis teeb ta nii veenevaks. „Ma usun, et tõeliselt puudutav muusika tuleneb haavatavusest,” ütleb ta. Kuid hoolimata tema lauludesse sisalduvast toores emotsioonist on Conchis otsustanud jääda avalikkuse silmist mõnevõrra varjatuks. „Ma ei tahtnud oma välimusega seostuda.

Mõjud, mis kujundasid tema heli, on sama mitmekesised kui tema muusikaline teekond ise. „Tänapäeval kuulan ma Thom Yorke’i – Radioheadi, tema soolo tööd või The Smile’i. „Mulle meeldib Fever Ray ja Lorn,” märgib ta. „Aga tema varased maitsed olid laiaulatuslikud, alates „kergemast popist nagu A-ha, Bryan Adams ja New Kids on the Block” kuni grunge’i põhitõdedeni nagu „Alice in Chains, Pearl Jam, Stone Temple Pilots ja Nirvana.”

Tema viimane projekt, Chapters, ammutab raskelt oma isiklikest kogemustest, segades sügava emotsionaalse resonantsi loovaga uurimisega. “Elu üldiselt,” ütleb Conchis, kui teda küsida albumi inspiratsiooni kohta. “Ma läbisin mõned raskused – põletik ja siis kroonilise väsimuse sündroom. Enne seda olin ma pikka aega võidelnud oma energiatasemetega. Olen alati olnud köidetud inimpsühholoogiaga ja sellele, kuidas inimesed käituvad, nii et see on minu peamine inspiratsioon.”

"Ma mõistsin, et see oli elu valikute kohta, nagu mitte saada emaks ja imestada, kas see oli õige otsus."

Conchis mõistab seda, kuid ta loodab, et tema muusikaga ühendatud kuulajad leiavad lohutust oma raevukuses. „Ma lihtsalt tahan, et kõik oleksid reaalsed ja haavatavad,“ ütleb ta. „Ma ei tea, kas mul on konkreetne sõnum, kuid ma loodan, et ma puudutan inimesi aususega.“ See kehtib eriti tema peinglile „Cray Cray“, mis ei valinud isegi ise. „Ma andsin oma PR-firmale ja etiketile valikuvabaduse. Nad valisid minu jaoks „Cray Cray“. See tuli mulle – kergesti see hullumeelne meloodia ja vokaaljoon lihtsalt tekkis mu peas.

Samal ajal Chapters See on täis sügavalt isiklikke mõtteid, teatud laulud sündisid peaaegu vaevata. „Cray Cray oli esimene laul, mille ma kirjutasin pärast seda, kui minust sai sooloartist, ja see tuli väga kergesti – peaaegu nagu teadvuse vool,“ selgitab ta.

Tema loominguprotsess albumi jaoks oli voolav ja instinktiivne - kas või meloodia, sõnad või isegi trummirütm. „Sellel albumil alustasin ma sageli süntesaatorit ja trummirütme, lisasin demo-vokaale ja ehitasin sõnad sealt edasi.” Ja kui tema krooniline haigus tegi füüsilise muusika loomise võimatuks, kohanes ta, komponeerides kaks tulevat albumit pea sisu. „Kui ma haigeks läksin, ei saanud ma isegi muusikat kuulata ega arvutit avada. Mul tuli heita end pimedasse tuppa, ja just siis hakkasin ma pea sisu muusikat komponeerima. Ma komponeerisin oma järgmised kaks albumit just nii.”

Conchis omaksab ka müstikat ja sümbolismi visuaalses töös, leides inspiratsiooni tarotkaartidest ja elementidest. "Selle albumi jaoks tegi ma oma tarotkaardid, sest The Magus Ta selgitab, kuidas see valik seostub tema loomingulise identiteediga: „Ma olen ka sümboolika ja minimalistliku disaini fänn ning kunstidirektorina tahtsin väljakutse panna endale luua minimalistliku versiooni tarotkaartidest, mis on tavaliselt väga rikkalikud detailides.”

"I think vulnerability pays off."

Vaadates edasi, töötab Conchis juba oma järgmiste kahe albumi kallal, vaadates oma tööd kui triloogiat. „Ma arvan, et see on triloogia. Ma ei ole kindel, kas ma kasutan uuesti elementide proove, kuid ma tahan, et kõik kolm albumit esindaksid mu haigust, mu teekonda ja mu elu refleksioone.”

Hoolimata anonüümsusest ja pimedusest, mida ta sageli uurib oma kunstis, vaatab Conchis oma tööd kui võimalust pakkuda midagi ausat ja tõelist oma publikule. Haavatavus on tema jõud, ja selle kaudu loodab ta, et tema muusika leiab kodu needele, kes seda kõige rohkem vajavad. Nagu ta kokkuvõtteb, „Ma ei tsenseerinud end. Ma kirjutasin väga isiklikke asju ja olin ebakindel, kas peaksin neid jagama. Kuid ma olen saanud head tagasisidet, eriti Cray Cray, nii et ma arvan, et haavatavus tasub end ära.”

Tahad rohkem teada Conchisest? Loe 20 küsimust PopFiltriga.