Lolo Zouaï's seneste album, "Crying in the Carwash", kommer i kølvandet på hendes afgang fra hendes pladeselskab, med sange som "Encore", "How to Love", "Ice Cube", "Lava Lamp" og titelsangen, der hurtigt er blevet faste indslag på vores afspilningsliste på grund af deres emotionelle ærlighed og narrative appel.

Vi kan modtage en del af salget, hvis du køber et produkt via et link i denne artikel.
Lolo Zouaï's seneste album, "Crying in the Carwash", kommer i kølvandet på hendes afgang fra hendes pladeselskab, med sange som "Encore", "How to Love", "Ice Cube", "Lava Lamp" og titelsangen, der hurtigt er blevet faste indslag på vores afspilningsliste på grund af deres emotionelle ærlighed og narrative appel.

Lolo Zouaï's seneste album, "Crying in the Carwash", kommer i kølvandet på hendes afgang fra hendes pladeselskab, med sange som "Encore", "How to Love", "Ice Cube", "Lava Lamp" og titelsangen, der hurtigt er blevet faste indslag på vores afspilningsliste på grund af deres emotionelle ærlighed og narrative appel.

Jeg må udtrykke vores oprigtigste undskyldninger for anmeldelsens forsinking. Dog, i fuld åbenhed, kan vores forsinkelse tilskrives den medrivende oplevelse af at have Lolo Zouaï's "Crying in the Carwash" på en endeløs løkke. Sådan er denne albums fængende natur, med den berusende trækning af "Encore", der kræver dusinvis af lytninger på egen hånd - det er et værk, der simpelthen insisterer, ret overbevisende, på konstant afspilning.
Det er i "Crying in the Carwash", at vi først bliver dykket ind i Zouaï's hjemsøgende fortællinger - fanget i en suggererende regn, der vasker over os sang for sang. Den titulerede sang rammer pladen - et emblematisk portræt af hendes sårbarhed og ønsker om en emotionel oversvømmelse på et sted, der er uden naturlig regn. Zouaï leverer teksten "Crying in the carwash / Tryna feel something", midt i en atmosfærisk synth og pulserende beats. Ironien er påtagelig, billedsproget er arresterende - en clever leg med handlingen at græde, hvor ingen kan se dig, blandet med længslen efter rigtige forbindelser midt i Hollywoods overfladiske glans.
"How to Love" skrider frem med Zouaï, der ærligt spørger om kærlighedens mekanismer - en rytmisk udforskning af længsel og den heftige søgen efter en emotionel kompas. Den rådepech, "Giv mig, giv mig, giv mig plads, fordi jeg fortjener det / Lad ikke alt dette gå til spilde, jeg tror, vi er værd at kæmpe for," lægger åbenlys den kamp i hendes forhold, og inkarnerer både en bøn om forståelse og en erklæring om hendes egen værdi.
Den krystallinske "Ice Cube" maler derefter et portræt af et vågnende hjerte fra dets frostede dvale, musikken svulmer med den slags forventningsfulde følelse, der følger med kærlighedens gradvise afsløring. Linjerne "Du afrostede mit hjerte / Tænkte, at jeg aldrig kunne elske / Iskuben smelter, og her er vi," fanger en intimitet, der udvikler sig med cinematiske bevægelser - en delikат, hjerteskærende allegori for personlig vækst og gensammen med kærlighedens kapacitet.
Den sultry "Lava Lamp" med dens hypnotiske rytmer, dykker ned i mørkere ønsker og en længsel efter det heftige af uredt passion. Zouaï's stemme, både røgfuld og glat, indkapsler de lyriske bekendelser af en sjæl, der er bundet til længslen efter mere end blid pleje - "Jeg ønsker, du elsker som du hader mig / Og fuck mig så vanvittigt, vanvittigt," hun beder, og tegner et ønske om en mere uvejret forbindelse, som den jævne flammes fastholdelse ikke kan tilfredsstille.
Men det er med "Encore", at Zouaï viser sin fortællekraft, vævende en forførende historie, mens hun duetter med djævelen, måske som en metafor for musikindustriens give-and-take. Djævelen hvisker søde løfter om evig fremtræden. "Giv mig alt, hvad jeg ønsker, og mere," intonerer djævelen, og forstærker den pris, der kommer med den luksuriøse fristelse af uendelig berømmelse. Hendes svar, "Oui, bon appétit", er en snedig accept, flydende i dobbeltbetydningernes sprog i branchen - en nik til kommercialiseringen af kunst og selv i jagten på succes.
Gennem det hele er Zouaï's musikalske canvas malet med rig minimalisme, hendes fransk-algeriske arv, og undertoner af R&B, og skaber en lyd, der omfavner lytteren i dens emotionelle klang. Hendes vokale udtalelser danser med præcision - hver erklæring, hver hvisket bekendelse resonere varmt i den akute, levede kvalitet af musikken.
"Crying in the Carwash" er en forbløffende præstation af både sårbarhed og ren ingeniøritet, der ubestrideligt positionerer Lolo Zouaï som en kunstner med stor evne. Hver sang, hver verse og kor er en komposition af hendes åbne sind, der efterlader os betagede. Hendes evne til at kombinere poesi med pop er intet mindre end hypnotiserende. Lolo Zouaï er, uden skygge af tvivl, et forbillede for kunstnerisk brillans, og "Crying in the Carwash" et tilbud, der kræver besættelse, værdsættelse og audition.
1. Græder i carwashen
2. Hvordan man elsker
3. Ice Cube
4. Lava Lamp
5. Encore