Wells Ferrari ist das Brainchild von Will Wells und Mikey Ferrari, die an den Buchten an den gegenüberliegenden Enden des Landes aufwuchsen, sich durch verschiedene Katastrophen und Fallstricke der Jugend hindurchmühten, bevor sie durch die Musik gerettet wurden, jeder auf seine eigene Weise. Als sie irgendwann in Los Angeles landeten, tauchten sie ihre cowboy-stiefel-bewehrten Zehen in die Soundmaschine ein – Mikey als Solokünstler bei einer großen Plattenfirma, Will als Gitarrist auf Tourneen und in Sessions – bevor sie erkannten, dass vielleicht nicht alles, was glänzte, tatsächlich Gold war. Im Kampf, irgendeine musikalische oder persönliche Verbindung in der ausgedehnten Landschaft zu finden, war es erst, als die beiden sich während einer Routine-Schreibsitzung für einen anderen Künstler im Jahr 2019 trafen, dass sie zwei Dinge erkannten: erstens, dass das Machen von Musik immer noch das Einzige war, was einer von ihnen tun wollte, und zweitens, dass diese neue, andere Person das war, wonach jeder von ihnen gesucht hatte, um sein künstlerisches Selbst zu vervollständigen. Einige Leute nennen es Schicksal, andere Fatum; sie nennen es einfach Wells Ferrari.‍

“It was instant, when we met in that session while we were jamming,” Will sagt. „Ich wusste, dass ich mich mit Mikey auf eine einzigartige Weise identifizieren konnte, und nachdem wir uns getroffen und zusammen gespielt hatten, hörte es einfach nie auf. Wir hatten diese Verbindung, ,Lass uns einfach kochen, lass uns etwas machen und es zum Spaß tun.‘ Es war das Natürlichste auf der Welt.“

„Wir haben beide Musik aus dem Kampf und dem Gefühl der Einsamkeit gefunden und haben immer Lieder aus diesen Gründen verfolgt,“ Mikey fügt hinzu. „Wir haben gelernt, dass man sich durch die Musik wie ein Teil von etwas fühlen kann, und das ist, worum es in diesem Projekt geht. Und das ist der Punkt, an dem unsere Freundschaft ins Spiel kommt. Es klingt vielleicht ein bisschen peinlich, aber ich dachte einfach: ,Verdammt, das ist mein Mann hier.‘ Beim Aufnehmen und Schreiben nimmt es so viel Druck weg, wenn man es mit jemandem teilen kann; man fühlt sich einfach viel weniger allein.“‍

Sie griffen auf ihre gemeinsamen persönlichen Geschichten und genügend musikalische Einflüsse zurück, um eine Kurzform zu entwickeln, und erkannten eine Frische und eine Energie in ihrer Arbeit, sowie ein Gefühl von Freude. Die Lieder kamen schnell und wurden roh, aber wahr, gehalten, wobei das Duo darauf bestand, dass eine der Hauptstärken der Musik ihre Aufrichtigkeit war. Auf einer Reise in die kleine Stadt 29 Palms, in der Nähe des Joshua Tree National Parks, begannen sie, eine Handvoll Lieder aufzunehmen, und fanden Inspiration in der Stille, der natürlichen Schönheit und der weiten Offenheit der Wüste, während sie in der Lage waren, sich auf die Arbeit in einem Ort ohne städtische Ablenkungen zu konzentrieren. Mehrere Rückkehrbesuche über mehrere Monate hinweg ergaben die ersten paar Chargen von Wells Ferrari-Liedern, die Ende 2024 in Form ihrer Debüt-EP gesammelt wurden, Roots & Tides.

In voller Sonne ausgestreckt wie ein Nudie-Anzug-tragender Echse auf einem Bar-Blues-Rock, wird das Markenzeichen eines Wells Ferrari-Liedes immer die Zwillingstimmen sein. Die Sänger singen abwechselnd Verse und Refrains und weben dann in Momenten einfacher, wunderschöner Harmonie zusammen, wobei jeder Sänger sein eigenes Herz mit Dringlichkeit und roher Emotion ausschüttet, aber die Lieder behalten einen coolen Charme und fühlen sich nie überwältigt oder unecht an. “Gold Mine,” das erste Lied, das das Duo jemals für das Projekt zusammen gemacht hat, ist voller munterer Gesänge und aufmunternder Gitarrenklänge über einem gleichmäßigen Beat und einem „I don’t even know who I am anymore” Visitenkarte, während „Powerlines” und seine Geschichten über Schicksal, Dämonenjagd und das Fallen auf Schwerter ist eine gespenstische, whiskey-getränkte Fahrt, die man sich in dunkler Nacht an einem feuchten Sommertag vorstellen kann. Währenddessen „Roots and Tides” ist glatt und catchy mit seinen Dickey Betts-Slide-Riffs, sonnengeküsstem Ton und Betrachtungen über Kollision. Wie Will und Mikey Ihnen sagen werden, wenn es um Wells Ferrari geht, ist eins plus eins gleich drei. Es ist ein gemeinsames Angebot, in Hitze und Stille geschmiedet, aber mit einer Schicksals-, verwandter Energie und kinetischem Geist infundiert. Oder wie immer man es nennen will – sie haben noch nicht lange genug gepausiert, um sich darum zu kümmern.‍

„Unsere Musik ist mehr darüber, Sie in eine Welt einzuladen, und weniger darüber, an eine Person zu glauben,“ Will sagt. „Es geht um Harmonie, wie ein Kollektiv; das und Ehrlichkeit. Wir haben keine crazy-saubere Produktion; wir gehen in dieses Haus in Joshua Tree und es klingt ein bisschen wie Mist, und wir machen es funktionieren. Wir fühlen, dass wir etwas zu sagen haben, und wir wollen, dass die Leute sich damit identifizieren können. Es muss natürlich klingen. Die Musik sollte immer in dieser Welt leben, und ich denke, das tut sie.“

„Wells Ferrari ist eine Fusion unserer Einflüsse, aber für uns klingt es wie ein Gespräch,“ Mikey sagt. „Es klingt wie zwei beste Freunde, die miteinander sprechen, in einer Konversation, an der das Publikum auch teilnehmen kann. Wir teilen so viele ähnliche Erfahrungen, sodass es einen anderen Kontext hat, darüber zu schreiben. Mit deinem besten Freund zu sprechen, fühlt sich viel menschlicher an als ein Solokünstler, der versucht, es in einem Lied darzustellen. Als Solokünstler fühlt es sich an, als ob man nur mit dem Publikum spricht; dies fühlt sich viel mehr wie eine Gemeinschaft an, weil wir eine Konversation führen, die die Leute beobachten, und jeder ist ein Teil davon. Zusammen zu singen, wie eine Stimme in Harmonie zu klingen, klingt wie die Stimme eines Menschen. Es fühlt sich einfach größer an als jeder von uns.“