
Spencer Skyline ist ein brandneuer Künstler aus St. Petersburg, Florida, mit einer perfekten Stimme und einem aufmunternden Kompositionsstil, der Pop-Rock, Emo und Dream-Pop kombiniert. Er bezeichnet diesen Sound als "Dream Rock" und mit den Rock-Gitarren und träumerischen Melodien und Texten ist es sicherlich passend. Sein Debütalbum Catalyst erscheint Mitte Oktober mit zwei Teaser-Tracks, die im Juni und August veröffentlicht werden. Catalyst wird Teil einer größeren Album-Trilogie namens Stardust.
Offensichtlich von den Punk-, Indie- und Emo-Bands der frühen 2000er Jahre wie Linkin Park, 30 Seconds to Mars und Blink 182 beeinflusst, hat Spencer, der sein Erwachsenenleben als Chemieingenieur begann, einen sehr persönlichen Grund, seine Träume Vollzeit zu verfolgen.
Die Nacht bevor ich meine Mutter verloren habe, waren wir actually auf einem Musikfestival. Auf ihrer Beerdigung warfen die Leute Dinge in ihr Grab, und alles, was ich bei mir hatte, war ein Gitarrenplektrum. Also warf ich das hinein. Und ich versprach, dass ich etwas Cooles mit meinem Leben machen würde.
Mit diesem Versprechen und einer nicht unbedeutenden Menge an rohem Talent machte sich Spencer daran, sein erstes dediziertes Musikprojekt zu erstellen. Alle drei Alben der Stardust Trilogie repräsentieren verschiedene Phasen des persönlichen Wachstums und der Transformation. Natürlich, Catalyst ist der Funke und der Anfang. Während Spencers eigener Katalysator sein Verlust und sein Versprechen an seine Mutter war, ist die Geschichte jeder Transformation in seinen Augen dieselbe. Zuerst kommt die Motivation für die Veränderung, und "The Chase,", das am 28. Juni veröffentlicht wird.
"The Chase" ist all about diesem unerbittlichen Drive, den wir spüren, wenn wir unsere Träume verfolgen, gemischt mit dem inneren Tumult, der oft damit einhergeht. Dieses Lied taucht wirklich in die rohen Emotionen von Ehrgeiz, Selbstzweifel und Angst vor dem Scheitern ein. Es geht darum, für Selbstwert und Zweck zu kämpfen, auch wenn die Chancen gegen uns stehen. "The Chase" ist meine Art, den intensiven Kampf zu teilen, meine Aspirationen zu erfüllen, und ich hoffe, es resoniert mit jedem, der jemals diesen Druck gespürt hat, erfolgreich zu sein.
Mit diesem Antrieb und dieser Jagd kommt natürlich Selbstzweifel, Introspektion und mindestens ein Rückfall auf die Erde. Hier setzt die zweite Single des Albums, "Reality,", ein, die am 23. August veröffentlicht wird.
"Reality" ist ein wirklich introspektiver Track für mich, der die oft harten Wahrheiten des Erwachsenwerdens angeht. Es geht darum, die Opfer, die wir bringen, um Erfolg zu verfolgen, und die Desillusionierung, die entstehen kann, wenn unsere Träume nicht ganz mit der Realität übereinstimmen. Dieses Lied ist ein tiefer Tauchgang in die Lücke zwischen unseren idealistischen Zielen und den oft harten Erfahrungen des realen Lebens. Es spricht zu jedem, der mit den Komplexitäten des Erwachsenwerdens und dem Finden seines Platzes in der Welt zu kämpfen hat.
Die kontemplative Natur aller Arbeiten von Spencer zeigt sich wirklich auf Catalyst. Es ist klar, dass er über all diese Schritte in den transformierenden und kreativen Prozessen nachgedacht hat und eine echte Vorstellung davon hat, wie sein Publikum seine Reise nachvollziehen kann. Diese Introspektion ist konstant durch die anderen Phasen, mit "Hold On", "Die Waiting", "Flowers", "Sunset" und "Liftoff". Spencer gibt nicht nur ein Stück von sich und seiner eigenen Reise dem Publikum, sondern gibt auch einen Vorgeschmack darauf, was kommen wird: die Reise eines Musikers, um seine Geschichte zu erzählen und die Dinge, die er auf dem Weg lernt. Was kann wertvoller sein als das?

Trackliste:
In einer Welt, in der Künstler oft Schwierigkeiten haben, ihre Wahrheit zu teilen oder über echte Veränderungen zu sprechen, sticht Spencer Skyline aus der Menge hervor. Er hat keine Angst, in tiefe, emotionale Bereiche zu gehen. Er hat keine Angst, die harten Fragen zu stellen. Er ist nicht schüchtern, Genres zu biegen. Vielleicht am faszinierendsten - er ist nicht klassisch in der Musik ausgebildet.
Dieser mutige, nuancierte Singer-Songwriter und Musiker nahm seine erste Gitarre erst im Alter von achtzehn Jahren in die Hand. In den folgenden Jahren, als er eine Vollzeitkarriere als Chemieingenieur verfolgte, spielte er hauptsächlich zum Vergnügen... und unterdrückte die kreative Stimme in ihm, die nach mehr verlangte. Schließlich gewann diese Stimme die Oberhand, und im Jahr 2016 nahm er einen großen Sprung des Glaubens und verließ die Sicherheit und finanzielle Sicherheit der Ingenieurswelt hinter sich. Kurz darauf wurde er von einem Freund rekrutiert, um Gitarre zu spielen und ein EP mit seiner Band aufzunehmen, und von diesem Erlebnis an war er süchtig. Ein Zurückgeben war nicht mehr möglich.
Wie jeder Künstler weiß, können unerwartete Prüfungen und Schwierigkeiten des Lebens den Weg zur Kreation ein bisschen holprig machen. Im Jahr 2018 verstarb Spencers Mutter plötzlich... ein Moment, der seine Sicht auf die eigene Sterblichkeit für immer veränderte und die Dringlichkeit, nicht mit Reue zu leben und seine Leidenschaften zu verfolgen.
"Die Nacht bevor ich meine Mutter verloren habe, waren wir actually auf einem Musikfestival. Auf ihrer Beerdigung warfen die Leute Dinge in ihr Grab, und alles, was ich bei mir hatte, war ein Gitarrenplektrum. Also warf ich das hinein. Und ich versprach, dass ich etwas Cooles mit meinem Leben machen würde."
Betreten Sie "Stardust", Spencers bevorstehende, selbst produzierte Album-Trilogie. Inspiriert von energiegeladenen, alternativen Musikern wie Coldplay, Blink-182 und 30 Seconds To Mars und der rohen Verletzlichkeit von Linkin Parks Frontmann Chester Bennington, ist "Stardust" ein Album über das Finden von Selbstliebe, Akzeptanz und einem Platz in der Welt. Durch eine Reihe von Metaphern nimmt Spencer Sie auf eine Reise ins Weltall und zurück, wo Sie inmitten der völligen Isolation suchen, herauszufinden, wer Sie sind, und anschließend zurück nach Hause kehren.
Dieser Kampf beginnt auf seinem ersten Album, "Catalyst" - einer Reflexion über diese Zeit der Selbstentdeckung, wenn man ein Leben hinter sich lässt, um Platz für das nächste zu schaffen. Als solches sind die Lieder im alternativen Rock verwurzelt und untersuchen die Gefühle metaphorisch, von being stuck in your past self, unfähig loszulassen, was sich zu "stecken geblieben in deiner Vergangenheit, unfähig loszulassen" übersetzen lässt, aber um den Kontext beizubehalten, besser als "das Gefühl, in der Vergangenheit stecken zu bleiben und nicht loslassen zu können" übersetzt werden kann.
Wenn er durch die Trilogie geht, spielt Spencer auch mit Klang und Melodie, um eine akustische Reise zu schaffen, die den vielschichtigen Botschaften entspricht. Sein zweites Album, "Afterlife," wird pop-ladene elektronische Musik sein (mit einem möglichen Hauch von E-Gitarre, seinem eigentlichen Instrument), die sich auf die Erforschung von Neuanfängen und Verletzlichkeit konzentriert, die die Energie des Transzendierens der Erde und des Reisens durch den Weltraum und das Unbekannte widerspiegelt... und seinem eigenen Leben im Moment entspricht.
"Ich hatte immer einen Fuß in der Musik und einen Fuß in etwas Sicheren, wie Teilzeitjobs hier und da. Für mich ist das zweite Album, wo ich gerade bin. Wenn ich das schaffen will, muss ich alles andere loslassen und mich voll und ganz einsetzen. Eine Zeit, um nach innen zu schauen und herauszufinden, wer ich bin, ohne die Last davon, wer ich sein sollte."
Das dritte und letzte Album, "Clarity,", ist der Punkt, an dem Spencer Akzeptanz findet.
Voll und ganz, wer er ist und was er liebt, zu akzeptieren, auch wenn es bedeutet, auf einige der materiellen Dinge und Lebensmeilensteine zu verzichten, die er für sich selbst erwartet hatte, war ein großer Teil von Spencers musikalischer Reise - eine, die viele unabhängig von ihrem Lebensweg nachvollziehen können. Diese Energie widerspiegelnd, ist die Produktion dieser Songs ein Mix aus Rock und Pop, mit einem Schuss EDM, um die Leute zum Tanzen zu bringen.
Der einzigartige Aspekt von diesem Songwriters Musik liegt nicht nur im Song, sondern in dem Format, in dem er geschrieben ist. Jeder Song ist ein Teil einer längeren narrativen Kurve, die den Verlauf eines Albums umspannt. Jeder Song ist wie ein Kapitel in einem Buch, und jedes Album ist wie ein Buch in einer Trilogie. Sein eigenes kleines Lord of the Rings. Wenn das Leben über diese Trilogie hinausgeht und in den unerwartetsten Orten Wendungen und Kehren nimmt, bleibt Spencer Skyline sicher, dass das Erzählen von Geschichten immer im Vordergrund seiner persönlichen und beruflichen Reise stehen wird.
