Die Musikindustrie-Organisation Japans CEIPA und die TOYOTA GROUP sind zurück in L.A. am 1. und 2. Dezember

CEIPA, the TOYOTA GROUP, ennichi'25
4. Dezember 2025 19:20 Uhr
 Eastern Daylight Time
Los Angeles, CA
4. Dezember 2025
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MusicWire
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Über ennichi ’25, präsentiert von CEIPA × TOYOTA GROUP – „MUSIC WAY PROJECT“
Die Veranstaltung kombinierte zwei wichtige Programme: ennichi ’25 Japanese Music Experience LA, das den Zuschauern eine immersive Einführung in die Vielfalt der japanischen Musik bot, und dem ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, das darauf abzielt, das Potenzial des japanischen Musikgeschäfts für Branchenfachleute in den Vereinigten Staaten zu präsentieren. Durch diese beiden komplementären Ansätze zielt das Projekt darauf ab, die globale Anerkennung der japanischen Musik zu erhöhen und ihr nachhaltiges Wachstum zu fördern.

Veranstaltungsübersicht
Mit dem Ziel, global erfolgreiche Künstler aus Japan zu fördern, markiert diese Veranstaltung den Ausgangspunkt einer umfassenderen Initiative, die japanische Musik zu einem neuen globalen Standard erheben soll. Weitere Live-Veranstaltungen sind in verschiedenen Regionen der Welt geplant, während das Projekt weiter expandiert.

„ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer“
Datum: Montag, 1. Dezember 2025
Veranstaltungsort: JAPAN HOUSE Los Angeles
Thema: Erkundung des neuen Kapitels der japanischen Musik aus der japanisch-amerikanischen Kreativszene
Teilnehmer: Kyary Pamyu Pamyu, ☆Taku Takahashi (m-flo), Peyote Beats (ever.y inc.)
Moderator: Jeff Miyahara ‍Organisator: CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT” / Die Japan External Trade Organization (JETRO) Los Angeles
Sonderunterstützung durch: Agency for Cultural Affairs, Regierung von Japan
In Kooperation mit: Generalkonsulat von Japan in Los Angeles / JAPAN HOUSE Los Angeles
Unterstützt von: Ministerium für Wirtschaft, Handel und Industrie (METI) / Die Japan-Stiftung, Los Angeles
Gefördert von JLOX+
Hinweis: Nur für geladene Gäste; nicht für die Öffentlichkeit zugänglich

„ennichi ’25 Japanese Music Experience LA“
Künstler: Awich, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER von EXILE TRIBE *In alphabetischer Reihenfolge
Datum: Dienstag, 2. Dezember 2025 
Veranstaltungsort: Aurora Warehouse (1770 Baker Street, Los Angeles, CA 90012)
Besucherzahl: Ca. 2.500 Personen
Essensanbieter: Honda-Ya, Soma Suisan, Tenkatori, Tsukiji Gindaco, UMACHA
Japanische Festspiel-Spiele: Super-Ball-Schaufel, Yo-yo-Angeln, Gummigoldfisch-Schaufel, Gesichtsbemalung
Darüber hinaus hatten wir weitere Attraktionen, bei denen Sie die Atmosphäre eines japanischen „ennichi“-Festivals genießen konnten, wie z.B. Taiko-Trommelvorführungen und eine Thunfischschau von Soma Suisan.
Website: https://www.ennichi.info/
Präsentiert von: CEIPA × TOYOTA GROUP „MUSIC WAY PROJECT“
Sonderunterstützung durch: Agency for Cultural Affairs, Regierung von Japan
Unterstützt von: Ministerium für Wirtschaft, Handel und Industrie (METI) / Generalkonsulat von Japan in Los Angeles / Japan External Trade Organization (JETRO) Los Angeles / Die Japan-Stiftung, Los Angeles / JAPAN HOUSE Los Angeles
Gefördert von JLOX+

ennichi ’25 Zusammenfassung
Am 1. Dezember, dem Tag vor dem Konzert, präsentierte CEIPA × TOYOTA GROUP „MUSIC WAY PROJECT“ in Zusammenarbeit mit JETRO Los Angeles, der die ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, eine Konferenz, die darauf abzielt, japanische und US-amerikanische Musikindustrie-Mitglieder zu verbinden. Die Veranstaltung fand im JAPAN HOUSE Los Angeles statt, während nebenan eine große Hollywood-Film-Premiere stattfand, was eine typische Los-Angeles-Kulisse schuf. 

Shunichi Tokura (Komponist, Produzent / Kommissar für kulturelle Angelegenheiten) Foto von YURI HASEGAWA
Shunichi Tokura (Komponist, Produzent / Kommissar für kulturelle Angelegenheiten) Foto von YURI HASEGAWA

Begrüßungsansprachen wurden von Präsidentin Yuko Kaifu von JAPAN HOUSE Los Angeles. Die wichtigsten Reden wurden dann von Kommissar Shunichi Tokura der Agency for Cultural Affairs der auch ein renommierter Komponist und Produzent ist, Geschäftsführerin Akiko Okumura von JETRO, und Shunsuke Muramatsu, Geschäftsführer und Group-CEO von Sony Music Entertainment (Japan) moderiert, der auch als Geschäftsführer von Sony Group, Vorsitzender der Japan Culture and Entertainment Industry Promotion Association (CEIPA), und Präsident der Recording Industry Association of Japan (RIAJ). Kommissar Tokura hob die Bedeutung der internationalen Koordination bei der Vermittlung japanischer kreativer Talente an globale Zuhörer hervor. Er bemerkte auch, dass das Wort "Ennichi" die Bedeutung von "Schicksal" trägt, sich auf Begegnungen bezieht, die geschehen sollen, und äußerte die Hoffnung, dass das Networking bei der Veranstaltung zu bedeutungsvollen zukünftigen Entwicklungen führen würde. 

Der Executive Vice President Akiko Okumura von JETRO folgte und betonte die große Fangemeinde, die japanische Musik und Anime bereits im Ausland haben, insbesondere in den Vereinigten Staaten. Sie äußerte die Hoffnung, dass die Veranstaltung die Vertrautheit und den Zusammenhang der amerikanischen Zuhörer mit der japanischen Popkultur vertiefen würde. Der Vorsitzende von CEIPA, Shunsuke Muramatsu, schloss die Bemerkungen mit der Aussage, dass ihr Projekt mit der Überzeugung begann, dass Musik die Macht hat, Menschen auf der ganzen Welt zu verbinden. Er bemerkte, dass Führungskräfte und Innovatoren, die die Zukunft von Musik, Technologie und Kreativität gestalten, an einem Ort zusammengekommen seien, und ermutigte die Teilnehmer, neue Ideen und Partnerschaften zu erkunden.

(Von links nach rechts) Jeff Miyahara (Musikproduzent & Executive), ⭐︎Taku Takahashi (DJ, Produzent und m-flo) Kyary Pamyu Pamyu (Künstlerin), Peyote Beats (Produzent, ever.y inc.) Foto von YURI HASEGAWA
(v.l.n.r.) Jeff Miyahara (Musikproduzent & Geschäftsführer), ⭐︎Taku Takahashi (DJ, Produzent und m-flo)
Kyary Pamyu Pamyu (Künstlerin), Peyote Beats (Produzent, ever.y inc.) Foto von YURI HASEGAWA

Die anschließende Podiumsdiskussion wurde von Jeff Miyahara, ein Musikproduzent, der in den japanischen, koreanischen und US-amerikanischen Musikindustrien erfahren ist. Zu den Teilnehmern gehörten Kyary Pamyu Pamyu, ⭐︎Taku Takahashi von m-flo und Peyote Beats (ever.y inc.), jeder mit seinem eigenen Blickwinkel auf die Karriereentwicklung über Grenzen hinweg. Ihre Unterhaltung konzentrierte sich auf die Suche nach Möglichkeiten auf dem amerikanischen Markt, die Überwindung kultureller und sprachlicher Barrieren und die Entwicklung nachhaltiger internationaler Karrieren. 

⭐︎Taku Takahashi sprach über seine Erfahrungen als DJ auf der Anime Expo, der größten japanischen Popkultur-Veranstaltung in den Vereinigten Staaten, und teilte, wie die Gelegenheit seine Augen für das starke Potenzial der japanischen Musik auf dem amerikanischen Markt geöffnet habe. Er bemerkte, dass viele Menschen in den USA japanische Musik durch Anime, Dramen oder Spiele entdecken, und erklärte, dass das Auftreten bei diesen Veranstaltungen ihm gezeigt habe, wie viel Enthusiasmus das lokale Publikum bereits hat. Er betonte, dass es weit mehr Möglichkeiten gibt, als viele in Japan realisieren, und dass seine Erfahrungen ihn zuversichtlich in den Möglichkeiten der japanischen Musik im Ausland gemacht haben.

Kyary Pamyu Pamyu reflektierte über ihr 2012er-Debüt-Musikvideo, das in voller Länge auf YouTube veröffentlicht wurde, obwohl japanische Labels zu dieser Zeit selten vollständige Videos veröffentlichten. Sie erinnerte sich daran, dass sie sich Sorgen gemacht hatte, dass Fans möglicherweise aufhören könnten, CDs zu kaufen, aber die globale Resonanz wurde zum Katalysator für ihre Welttournee.

Peyote Beats, der sich in letzter Zeit so sehr in die japanische Musik vertieft hat, dass er scherzhaft sagte, er sei sogar "von Enka besessen", sprach über den natürlichen kreativen Austausch, der bei der Zusammenarbeit mit J-Pop-Künstlern entsteht. Er erklärte, dass japanische und amerikanische musikalische Einflüsse während der Kollaboration organisch verschmelzen und dass beide Seiten sich gegenseitig inspirieren. Er wies jedoch auch darauf hin, dass Sprachbarrieren nach wie vor eine erhebliche Herausforderung für die globale Expansion darstellen.

Die Live-Veranstaltung am 2. Dezember, ennichi 25 Japanese Music Experience LA, fand in einem industriellen Lagerhaus-Stil-Venue mit Blick auf das Zentrum von Los Angeles statt. Der umliegende Bereich wurde in einen festival-inspirierten Raum umgewandelt, komplett mit Yo-Yo-Fischen, Yakitori- und Takoyaki-Ständen und anderen traditionellen Ennichi-Elementen, die eine immersive Umgebung schufen. Bevor das Konzert begann, begeisterte eine Taiko-Darbietung und eine Thunfisch-Schau das Publikum mit einer seltenen Vorstellung, die die lokalen Besucher erfreute. Fans reagierten begeistert auf alle Darbietungen von Awich, f5ve, JP THE WAVY, und PSYCHIC FEVER von EXILE TRIBE, die die gesteigerte Sichtbarkeit der japanischen Musik unter den US-amerikanischen Zuhörern widerspiegelt.

f5ve Foto von YURI HASEGAWA
f5ve Photo by YURI HASEGAWA

Den Abend eröffnete die Girlgroup f5ve, die das Publikum sofort mit aufmunternden Texten und catchy Pop-Melodien für sich gewann. Ihre starke Performance und fließendes Englisch in den MC-Segmenten hielten die Atmosphäre hell, besonders unter den weiblichen Fans. Mitte des Sets kam der Raum während ihres viralen Tracks "Firetruck" zusammen, der auf YouTube über 6,6 Millionen Aufrufe verzeichnet hatte. Gegen Ende ihrer Performance machte TSURUGI, Mitglied von PSYCHIC FEVER from EXILE TRIBE, einen Überraschungsauftritt während "Underground" und tanzte mit f5ve in perfekter Synchronisation, wodurch die Aufregung im Veranstaltungsort noch höher stieg. Insgesamt lieferten sie zwölf lebendige Songs, die ihre aufsteigende Dynamik zeigten.

JP THE WAVY Foto von YURI HASEGAWA
JP THE WAVY Photo by YURI HASEGAWA

JP THE WAVY folgte mit einem herausragenden Set, das sein Talent als Rapper und Musikproduzent hervorhob. Er hat seine kreative Reichweite durch Kollaborationen mit dem führenden zeitgenössischen Künstler Takashi Murakami und durch seinen starken Einfluss als Fashion-Ikone erweitert. Seine scharfe Lieferung, charismatische Verse und der Umfang seines Impacts waren sofort erkennbar und hinterließen einen starken Eindruck auf das Publikum. Als das Set seinem Ende entgegenging, performte er sein Remix von "Tokyo Drift", einem Titel, der vielen amerikanischen Hörern sofort erkennbar ist und tief mit dem Bild Tokios in der US-Popkultur assoziiert wird. Das Publikum explodierte, als der vertraute Beat einsetzte, wodurch die Energie noch weiter anstieg.

Awich Photo by YURI HASEGAWA

Awich betrat dann die Bühne und zog das Publikum sofort mit der Kraft und emotionalen Tiefe in ihren Bann, die sie zu einer der wichtigsten Stimmen im japanischen Hip-Hop gemacht haben. Nachdem sie durch ihr 2023er-Auftritt beim Coachella-Festival internationale Anerkennung erhalten hatte, lieferte sie eine tief ausdrucksstarke und dynamische Performance. In ihrem MC sprach sie offen über ihre okinawanische Herkunft, ihre "Liebe-und-Hass"-Gefühle gegenüber Amerika und die Trauer über den Verlust ihres Ehemanns. "Ich kämpfte zwei Jahre, nachdem er verstorben war", sagte sie. "Aber ich entschied mich, durch Musik wieder aufzustehen. Wenn ich dies tue, möchte ich die Nummer eins sein, und ich habe es geschafft." Ihre Worte erhielten eine überwältigende Resonanz vom Publikum. Die Energie stieg noch weiter, als Lupe Fiasco, bekannt für seine Spitzenplatzierungen in den US-Album-Charts und seine Wertschätzung für die japanische Popkultur, als Überraschungsgast auftrat, um "Wax On Wax Off" zu performen.

PSYCHIC FEVER von EXILE TRIBE Foto von YURI HASEGAWA
PSYCHIC FEVER from EXILE TRIBE Photo by YURI HASEGAWA

Den Abschluss des Abends bildete PSYCHIC FEVER from EXILE TRIBE, die letzte Gruppe des Events. Frisch von ihrer erfolgreichen ersten US-Tournee durch sechs Städte im vergangenen Februar, ist die Gruppe für Musikvideos bekannt, die regelmäßig über eine Million Aufrufe auf YouTube erreichen – aber ihr Live-Impact übertraf bei Weitem alles, was auf dem Bildschirm zu sehen war. Ihr Set bewegte sich mit voller Geschwindigkeit vom Eröffnungstitel "SWISH DAT" in "Spark It Up", wodurch die Energie im Veranstaltungsort sofort steigerte. Jedes der sieben Mitglieder zeigte Individualität in Gesang, Tanz und Mode, was der Performance eine lebendige Vielfalt verlieh. Fans in Los Angeles waren besonders aufgeregt, ihre globalen viralen Hits wie "Just Like Dat feat. JP THE WAVY" zu erleben, die auf TikTok über 300 Millionen Aufrufe verzeichneten. Mit Songs, die visuell auffallend, vokal poliert und für Bewegung konzipiert waren, lieferte die Gruppe ein powerfules Finale mit "TALK TO ME NICE."

Dieses Jahr ennichi ’25 Japanese Music Experience LA folgte auf den Erfolg von matsuri ’25 früher im März, bei der Künstler wie Ado und YOASOBI auftraten. Während matsuri ’25 präsentierte eine breite Palette von Stilen, ennichi ’25 legte den Schwerpunkt auf Hip-Hop und Dance-Pop und bot eine Besetzung mit vielen männlichen Künstlern, die erfolgreich die Vielfalt in der zeitgenössischen japanischen Musik hervorhob. Eine Zuschauerin in ihren Zwanzigern sagte, sie sei gekommen, um einen Künstler zu sehen, aber mit neuem Interesse an anderen nach Hause gegangen und plane, diese nach ihrer Rückkehr zu recherchieren. Mit der anhaltenden Popularität von anime-bezogener Musik, dem wachsenden Einfluss von City Pop und dem Aufstieg japanischer Künstler auf globalen Bühnen nehmen die Zuschauer in den USA japanische Musik immer mehr an. Veranstaltungen wie ennichi ’25 zeigen, dass der Schwung beschleunigt wird und dass der Weg für japanische Künstler im Ausland weiter expandiert.

[Fotos von der ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer] 
Foto von YURI HASEGAWA

[ennichi ’25 Japanese Music Experience LA]
Awich
, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER von EXILE TRIBE
Foto von YURI HASEGAWA

CEIPA, von fünf großen japanischen Musikindustrieorganisationen gegründet - der Recording Industry Association of Japan, der Japan Association of Music Enterprises, der Federation of Music Producers Japan, der Music Publishers Association of Japan und der All Japan Concert and Live Entertainment Promoters - CEIPA veranstaltete auch die MUSIC AWARDS JAPAN, die im Mai 2025 in Kyoto, Japan, stattfand. www.musicawardsjapan.com.

CEIPA × TOYOTA GROUP „MUSIC WAY PROJECT“
Der Markt für Unterhaltungsinhalte expandiert mit den durch die COVID-19-Pandemie und den Aufstieg des Streaming-Geschäfts verursachten Lebensstiländerungen, und die japanische Kultur erregt internationale Aufmerksamkeit. Da japanische Inhalte Menschen auf der ganzen Welt begeistern, werden CEIPA und die TOYOTA-GRUPPE einen Weg für junge Menschen schaffen, die die Zukunft der japanischen Musik vorantreiben, um die grundlegende Globalisierung und nachhaltige Entwicklung der japanischen Musik voranzutreiben: das MUSIC WAY PROJECT. Das MUSIC WAY PROJECT bietet jungen Talenten die Möglichkeit, zu gedeihen und einen größeren Einfluss auszuüben, unter dem Motto "Japanische Musik treibt die Welt an."

​JETRO wird organisiert und verwaltet vom Ministerium für Wirtschaft, Handel und Industrie (METI), einem Ministerium der japanischen Regierung, das sich auf wirtschaftliche und industrielle Entwicklung durch Unterhaltung, Innovation, Technologie und ausländische Investitionen konzentriert. JETRO unterhält derzeit 76 Büros im Ausland in 50 Ländern und 48 Büros in Japan, einschließlich der Zentralen in Tokyo und Osaka. Für weitere Informationen besuchen Sie bitte www.jetro.go.jp/usa/about.html.

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Künstlermanagement & Label

CEIPA, die TOYOTA GROUP, ennichi'25
Zusammenfassung der Veröffentlichung

ennichi '25, präsentiert von CEIPA × TOYOTA GROUP, vereinte ein Branchen-Mixer am 1. Dezember in JAPAN HOUSE LA und ein japanisches Musik-Erlebnis-Konzert am 2. Dezember in Aurora Warehouse mit Awich, f5ve, JP THE WAVY und PSYCHIC FEVER - und förderte die globale Reichweite der japanischen Musik.

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