Eamon Fogarty veröffentlicht sein neues LP 'I'm An Animal Now'. Heute auf Orpehan Kiosk Records erhältlich

Eamon Fogartys neues LP mit dem Titel "I'm An Animal Now" ist heute erschienen. Diese Perle einer Sammlung von Songs enthält Percussion von Ryan Jewell und Bassklarinette von Jeff Tobias von Sunwatchers. Es wurde liebevoll von Chris Schlarb von Psychic Temple gemischt. Es enthält auch Vokalharmonien von Will Stratton und Hannah Frances und zusätzliche Bassbeiträge von Nora Predey. Ich hatte das Vergnügen, Eamon einige dieser Songs live sehen zu können, und diese Platte hat seitdem meine Tage begleitet. Andys Beschreibung unten ist ausführlicher und detaillierter als ich es hoffen kann, aber wissen Sie, dass diese Platte auf truly spezielle Weise in Ihr Leben passt.

Für das letzte Jahrzehnt oder so hat Eamon Fogarty stillschweigend die Singer-Songwriter-Idiomatik neu angeordnet, um seiner einzigartigen Vision zu entsprechen. Singer-Songwriter, diese ungeschickte Bezeichnung, ist das Beste, was die Vokabular der Genres bietet, um zu approximieren, was er auf I’m an animal now, seinem neuen, hervorragenden Album, macht, aber es fällt immer noch weit hinterher. Seine Kompositionen schlängeln sich entlang ihrer eigenen imaginären Wege, anstatt sich an Standardformen zu halten. Ihre Instrumentierung hat fast so viel mit Kammermusik zu tun wie mit Folk oder Rock. Es gibt kaum Chöre, wie wir sie gewohnt sind, zu erkennen: wenn Fogarty eine Melodie wiederholt, hat er so viel thematisches Material in der Zwischenzeit durchquert, dass ein neuer Text eher natürlich klingt als ein wiederholter. Die Songs suchen ständig, anstatt saubere Auflösungen anzubieten. Man könnte es als schwierige Musik betrachten, da ihre Komposition sicherlich eine Herausforderung war und sie nie auf die Idee eingeht, dass Hörer helle Wegweiser benötigen, um zu wissen, wann und wie sie mitsingen sollen. Doch I’m an animal now zu lieben ist ziemlich leicht. Ebenso leicht ist es, mitzusingen. Fogartys Stimme ist ein beneidenswertes Instrument: voll und resonant, mit artikulierten Kanten und einer rauschend romantischen Qualität, die besonders in seinem oberen Register auftritt. Wenn er nach einer hohen Note greift, ist der Effekt wie der eines kecken Protagonisten, der dich auffordert, ihm zu folgen, wenn er um die nächste Ecke seiner Geschichte biegt. Er hat eine echte Begabung dafür, Verse mit Melodien zu verbinden: die Art von Singer-Songwriter, der einen Satz wie "Junkmail aus einer alternativen Realität" positiv melodisch klingen lassen kann, so eng umschließen die Silben die Wendungen der Melodie. Die Texte sind epische Reiseberichte, alltägliche Schnappschüsse und Fragmente von Träumen, alles miteinander verflochten. Fogarty komponierte seine vergangenen Alben meist in Einsamkeit, aber für dieses Album öffnete er seinen Prozess, indem er Feedback von geliebten Menschen und Musikern einholte und integrierte, während die Musik in Arbeit war. Ihre Ratschläge stärkten sein Vertrauen in seine eigene Intuition, indem sie ihn ermutigten, Zeilen, die er zuvor als willkürliche Platzhalter betrachtet hatte, in die endgültigen Formen der Songs aufzunehmen. "Es kommt fast immer aus dem unterbewussten Brei", sagt er. "Es gibt Phrasen, bei denen sogar du als Schriftsteller nicht weißt, was sie bedeuten, aber sie bedeuten etwas. Das sind eine Art geheimnisvoller Kern in der Mitte der Frage, die du zu singen versuchst." Ein wiederkehrendes Bild in der Parade von überfüllten Bars, taumelnden Truthahngeiern, hellen Ballons und Berliner Mauern, die den Text von I’m an animal now bilden, ist das der Kamera. Es ist ein passendes Motiv für ein Album, dessen Songs oft damit beschäftigt zu sein scheinen, auf der Oberfläche oder tief im unterbewussten Brei, mit der Vergeblichkeit des Versuchs, die unaussprechliche Detailtiefe der gelebten Erfahrung aufzuzeichnen und zu bewahren. Wie Fogarty es in dem atemberaubenden "Aduantas" ausdrückt, einem Balladen über eine junge Mannes lange zurückliegende Reise, die die Auslöschungen der Assimilation als Gelegenheit neu zu verzaubern, Geschichte und Alltag darstellt: "Was ich nicht geben würde, um nur ein paar Fotos zu haben / Ein Jammer, dass er sich keine Kamera leisten konnte / Sogar alle Farben einer modernen Maschine / Könnten die Seltsamkeit Amerikas nicht fassen."

Angemessen ist es, dass die besondere Fülle der Musik schwierig zu fassen ist, wenn man sie durch die Linse von Verweisen auf vertrautere Künstler betrachtet. Es gibt einen scharf-beatlesken Akkordwechsel nicht lange nach der Zeile über Amerika in "Aduantas", der ein bisschen über Fogartys harmonisches Know-how aussagt, aber weniger über den Klang der Songs. Wenn man ihn nach seinen eigenen Leitsternen fragt, bietet er einige unerwartete an. Da ist King Crimson, insbesondere ihr pastorales Psych-Pop-Klassiker "I Talk to the Wind", der die Holzbläserarrangements beeinflusst, die über mehrere Songs von I’m an animal now schweben und wirbeln. (Jeff Tobias von Sunwatchers und Modern Nature, der die Holzbläser spielte, ist einer von einer kleinen Crew von externen Musikern, die zu einem Album beigetragen haben, das Fogarty größtenteils selbst spielte: die anderen sind Nora Predey von der Austin-Band Large Brush Collection, die auf "Wild Imagination" den Bass spielt, und Ryan Jewell, von zu vielen großartigen jüngsten psych-orientierten Projekten, um sie aufzulisten, am Schlagzeug.) Robert Wyatt wird für sein Engagement zitiert, sein Publikum ernst zu nehmen, sich nie vor musikalischer oder politischer Komplexität zu scheuen. JJ Cale beeinflusste die Ökonomie der Instrumentierung, die auch dann noch zart und intentional bleibt, wenn sie zu grandiosen Klimaxen anwächst. Die Musik ähnelt nicht sehr der von Cale, aber der verstorbene, großartige Tulsa-Gitarrist könnte etwas in Fogartys eigenem geschickten Spiel geschätzt haben, sei es der fingergepickte Strut von "Camera Man" oder die stoßenden Leads von "Which Stars".

Zu dieser Liste von Vergleichen könnte ich Grizzly Bear hinzufügen, für ihre geniale Verwendung von nicht-rockigen Instrumenten und ihre Fähigkeit, Songwriting und Klangskulptur ohne Kurzatmigkeit zu verbinden. Fogarty betont, was er als die Kleinteiligkeit der Songs sieht, die sich wie Geschichten anfühlen, die zwischen Gleichaltrigen geteilt werden, voller privater Vokabular und freundlicher Seitenhiebe, anstatt wie Botschaften, die von einem Performer an das Publikum übermittelt werden. "Die Gefühle sind nicht dazu gedacht, Stadien zu füllen", sagt er. "Ich weiß nicht wirklich, welche Arten von Gefühlen Stadien füllen, und ich weiß nicht, ob ich diese Gefühle haben möchte, notwendigerweise. Denn ich denke, dass nur schlechte Dinge in Stadien passieren." Er pausiert für einen Schlag. "Außer vielleicht bei Bruce-Springsteen-Konzerten." I’m an animal now mag zunächst einschüchternd wirken, aber es wird sich schnell in dein Herz einnisten, wenn du es lässt. Seine elaborierten Strukturen und schrägen Erzählungen tragen nicht den Hauch von Pretention; es gibt etwas Hartes und Ehrliches daran, das sogar dann offensichtlich ist, wenn du nicht ganz sicher bist, worüber dieser Typ singt. Fogarty schreibt diese Songs, weil sie die wahrste Art sind, die er gefunden hat, um sich auszudrücken. -Andy Cush

Eamonn Forgarty, 'Junk Mail', Musikvideo: