Komponist und Produzent Gabriel Birnbaum teilt seine neue Single "A Feeling Unbroken"

Hallo zusammen - heute teile ich "A Feeling Unbroken" die letzte Single aus meinem neuen Album Patron Saint of Tireless Losers, die erste Aufnahme von Songs, die ich seit der Co-Produktion von Mutual Benefits Growing at the Edges und schreibt Streicher/spielt Saxofone auf Katie Von Schleichers A Touch of Schleicher in the Night letztes Jahr.

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A Feeling Unbroken ist ein Song von jemandem, der zurückgelassen wird, der versucht, ein würdevoller Verlierer zu sein, der Liebe und Groll gefühlt hat, alles zerrissen und verdreht. Die Art, wie meine Stimme bricht und genau zur gleichen Zeit auf beiden Takes zurückkehrt, ist so wild. Ich konnte es beim Playback nicht glauben, echtes Studio-Kismet.

'A Feeling Unbroken'-Text:

ich weiß, dass du verstehen wirst
alles, was mich tötet, aber
ich weiß, du kannst es jetzt nicht stoppen
nicht, dass ich dich bitten würde, du weißt
vielleicht werde ich eines Tages eine Geschichte finden, die in die Falle passt
du trägst den Tag, ich weiß, keine Hand wird dich niederschlagen
niemand wird dich niederschlagen

jetzt, da du auf deinem Weg bist
wie fühlt es sich an, sich zu erinnern
aus 30.000 Fuß
in jene Wohnungen, wo die Luft herunterdrückt
nach unten auf deinen Hals, du erwachst erstickend in der Hölle
jetzt trägst du den Tag, ich weiß, keine Hand wird dich niederschlagen
niemand wird dich niederschlagen

Gott ist ein unzerbrochenes Gefühl
lang mögest du im Offenen laufen
Gott ist ein unzerbrochenes Gefühl
lang mögest du im Offenen laufen
ich werde beobachten

"Auf seinen gefeierten LPs mit seiner experimentellen Rockband Wilder Maker hat der Brooklyn-Singer-Songwriter Gabriel Birnbaums Animus Formen gebrochen. Alben wie das 2018er-Konzeptalbum Zion und des letzten Jahres Schatz, gefüllt mit Gast-Sängern Male Models hervorhob die Neigung des 38-jährigen Musikers zu formaler Abenteuerlust, stilistischen Kehrtwenden und lyrischer Verbosität - der Art, die den Fluss einer warmen und geistvollen Konversation widerspiegelt, und eine Faszination mit Einflüssen von Bob Dylan bis Billy Woods verrät. Auf seinen Alben, die Gabriel Birnbaum zugeordnet sind, konzentriert er sich auf Ökonomie und direkte emotionale Resonanz, indem er klassische amerikanische Songformen seinem Willen anpasst. Nach 2019 Not Alone- und nach einer turbulenten Periode der Produktion und Arrangierarbeit für Künstler wie Mutual Benefit und Katie Von Schleicher - sein atemberaubendes neues Soloalbum Patron Saint of Tireless Losers ist die unmittelbarste und narrativ kaleidoskopischste Sammlung von Songs seiner Karriere - sowohl tief persönlich als auch enigmatisch auf eine Weise, die serielles Wiederhören ermutigt. Mit Sensibilität und Geduld schneidet Birnbaum direkt zum spirituellen Wesen der Charaktere, die er bewohnt, und malt berührende und liebevoll gezeichnete Szenen, die von kathartischen Hooks gestützt werden.

Aufgenommen im tiefen Winter, Patron Saint—wie Not Alonekanalisiert die Produktionsmethodik von Neil Young und Crazy Horse: innerhalb weniger Tage entstanden, ohne dass die Musiker das Material im Voraus gehört hatten. Birnbaum - ein erfahrener Saxophonist sowie Gitarrist und Sänger - hat einen Fuß in der Welt des NYC-Jazz und der Avantgarde-Musik und arbeitet mit Musikern, die Indie-Rock- und Americana-Bonafides mit free-improv-Instinkten mischen: Will Graefe (Gitarre/Bass), Adam Brisbin (Gitarre/Bass) und Jason Nazary (Schlagzeug). Die Spontanität des Spiels formt die dramatische Situation in jedem Track; mal bauen sie auf, bis sie die Akkordstruktur verdecken und das Tempo explodieren lassen - wie Nazary, der den turbulenten Gedankenprozess des Erzählers in "Same As You" nachahmt. An anderer Stelle übernehmen sie eine mehr atmosphärische Rolle, indem sie zurückfahren, um die Mise-en-scène der Geschichte zu evozieren, wie in dem atemberaubenden, sanft unruhigen "A Drunk". An anderer Stelle adoptieren die Songs und Arrangements eine mehr zurückhaltende Präsentation, basierend auf auffallendem melodischem Kontrapunkt, der an Wilco oder Elliott Smith in ihren barocksten Momenten erinnert.

Diese empfindlichen Arrangements unterstreichen eine atemberaubende und beeindruckende Vielfalt von Themen und dramatischen Szenarien. Fast jeder Song spielt aus der Perspektive eines anderen Charakters, einschließlich junger Frauen, alternder Väter, paranoider Prepper in einer postapokalyptischen Welt und einsamer Männer, die nach Verbindung suchen. Der rote Faden zwischen diesen Individuen ist, dass sie normalerweise kämpfen, um die Realität, an die sie sich klammern - oft mit nicht geringer Verzweiflung - mit einer breiteren, härteren Realität in Einklang zu bringen, der sie sich erst bewusst werden. Birnbaum zitiert eine seiner Lieblingssammlungen von Kurzgeschichten, James Joyces Dubliners, als Inspiration. "Viele meiner Songs überschneiden sich mit den Szenarien in diesem Buch: Menschen, die denken, sie hätten einen Ausweg, und dann passiert etwas, und dann ist es einfach so: 'Nein.' Es ist ein klassisches menschliches Erlebnis."

Die Barrieren, mit denen die Erzähler der Platte oft konfrontiert sind, sind sowohl real als auch imaginiert. Sie beklagen ihre eigenen konkreten Misserfolge, aber auch fantasierte Strohmänner-Gegner und ihre eigene bevorstehende Sterblichkeit. Wie bei vielen von Birnbaum geleiteten Veröffentlichungen kommen ihre Momente der Erkenntnis, ob positiv oder negativ, oft in Bars oder auf Partys. Der Opener "Laughing Backwards" kommt aus einer feierlichen, aber vermeidenden Atmosphäre, besucht den Tatort - die Bar, in der sie die Wahl 2016 verfolgten - und hat eine gute Zeit zwischen der noch immer über der Welt hängenden Trauer. An anderer Stelle konfrontiert der Erzähler von "Same as You" Selbsthass und Desillusionierung in einer Menschenmenge auf einem Konzert; in dem sengenden "The More They Come Around" umarmen sie das Chaos im Kontext eines weiteren politischen Unmuts und kulturellen Nihilismus.

Jeder, der Gabriel Birnbaums vielfältige und unweigerlich fesselnde musikalische Unternehmungen über die letzten paar Jahrzehnte verfolgt hat, weiß, dass sein leitendes Impuls immer darin bestand, stockende Perspektiven und vertraute Plattitüden zu vermeiden. Wie einer seiner eigenen Patronheiligen - Paul Simon - stellt Birnbaum sich mit jeder Aufnahme neue Herausforderungen, schärft die Grundlagen seiner Songcraft und findet unerwartete neue ästhetische Kontexte dafür. (Er hat seine Fähigkeit mit hooky AM-Rock-Earworms, langen Blues-Exegesen, infektiösem Riff-Rock, au courant R&B und mehr unter Beweis gestellt.) Die luxuriösen und psychedelischen Folk-Rock-Songs auf Patron Saint of Tireless Losers schnitt souverän auf das Wesentliche seiner Kunst zurück, hob eine reife narrative Stimme und immer überraschende musikalische Syntax hervor. So sehr wie alles, was Birmbaum in die Welt gebracht hat, ist es ein Meisterwerk, das sowohl auf Selbstsicherheit als auch auf Unruhe thront - Kennzeichen eines crucialen und ständig evolvierenden Künstlers, dessen Werk es unmöglich ist, wegzusehen, sobald man auf seine Frequenz eingestimmt ist.

- Winston Cook-Wilson