Aaron Wyanski veröffentlicht 'Schoenberg: Drei Klavierstücke, Op. 11'

Aaron Wyanski, ein bekannter Komponist, Pianist und Musikwissenschaftler aus Maine, setzt seine Erforschung und Hommage an den großen Komponisten Arnold Schönberg mit einer neuen Trilogie von Werken fort, die SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11. Fasziniert von Schönbergs Kompositionen seit seiner Jugend und seinem Konzept der Atonalität, ist dies Wyanskis dritte Serie von tiefen Einblicken in das Konzept über das Medium des Jazz.

Heute bekannt als einer der berühmtesten Musiktheoretiker der Geschichte, gilt Arnold Schönbergs Theorie der Atonalität (obwohl er den eigentlichen Begriff nicht besonders mochte) und Struktur als eine der einflussreichsten auf die moderne Musik. Seine Kompositionen im frühen 20. Jahrhundert ebneten den Weg für das Genre des Jazz, wie wir es heute kennen, und weiter in fast alle Genres, die heute populär sind. Wenn Sie Dissonanz in Ihrer Musik mögen, ist Schönberg derjenige, dem Sie danken sollten.

Trotzdem die meisten von Schönbergs Kompositionen noch immer weitgehend im klassischen Stil und festgelegt sind, kann Aaron Wyanski leicht die Verbindung zwischen klassischer und Jazz-Musik über dieses Konzept der Atonalität spüren. Wenn es um experimentellen Jazz und Jazz-Fusion geht, scheint Wyanski wirklich bereit zu sein, es mit dieser Serie auf den Test zu stellen. SCHOENBERG: Sechs kleine Klavierstücke, Op. 19, SCHOENBERG Suite Op. 25 und die neuesten SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 Wyanskis Meisterschaft in Atonalität und Dissonanz, klassischer Komposition und Jazz nutzen, um eine wirklich neue Interpretation der alten Meister-Vision zu schaffen.

Atonale Musik bricht diese binäre Ordnung auf. Historisch wurden Konsonanzen theoretisch durch die harmonische Overtone-Serie gerechtfertigt - das physikalische Phänomen, das unsere Wahrnehmung von bestimmter Tonhöhe ermöglicht. Der grundlegende Baustein der tonalen Harmonie ist das Dreiklang, das aus den ersten drei verschiedenen Noten in der Overtone-Serie besteht. Aber Schönberg argumentiert, dass, da eigentlich jede Note in der Overtone-Serie vorhanden ist, nur weiter entlang der Linie, der Unterschied zwischen Konsonanz und Dissonanz nur einer der Beziehung ist - eine künstliche Grenze. Wie bei den meisten Binaries, zeigt diese Auflösung, dass die binäre Ordnung von Anfang an falsch war. Für mich ist dies eine der schönsten Dinge im Universum. Nehmen Sie sich wirklich einen Moment Zeit, um das zu verstehen: wenn Sie eine Note hören, sind alle Noten vorhanden. Ein einzelner Ton ist unendlich.

In Anlehnung an die Idee nicht nur von Schönberg, sondern auch von anderen dissonanten und experimentellen Künstlern wie Frank Zappa und Philip Glass, haben Wyanskis Kompositionen fast einen musique concrète-Charakter, da sie scheinbar unzusammenhängende Kompositionen sind, die sich auch selbst wiederholen. Die Kreuzung all dieser Schleifen erzeugt dieses "alle Noten sind vorhanden"-Gefühl, das so wichtig für diese drei Kompositionen ist. SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 ist ein nachdenkenswerter Hörgenuss, aber einer, der letztendlich die Feinheiten der Musik offenlegt, anstatt sie mit Melodien oder einer Illusion von Kontinuität zu verdecken. Wenn es hier ein Kontinuum gibt, ist es die Unendlichkeit der Musik, und Wyanski möchte, dass wir sie hören.

‍SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 ist jetzt erhältlich. Stream on Spotify.

Aaron has also released another Schoenberg release titled "Two Pieces: Op. 33 and 33B."