Aaron Thomas hat ein wohlreistes Leben gelebt, gefüllt mit Abenteuern und unzähligen Reisen. Sein erstes Album seit seiner Rückkehr nach australischen Ufern, 'Human Patterns' (17. Mai), ist, nicht überraschend, eine weltliche Sammlung von Songs. Eine Reise für sich, verbindet es Indie-Melodien mit alten Country-Tönen, die einen Körper von Arbeit formen, voller Geschichten und reich an Klang.

Ein reifes Werk, dies ist Aaron Thomas' erstes vollständiges Album in einem Jahrzehnt und erforscht die Höhen und Tiefen des Lebens und die Momente der Reflexion dazwischen. Die üppigen Arrangements von Streichern, Gitarren, Hörnern, Klavier und Banjo weben sich durch Aaron Thomas' Erfahrungen, schaffend eine komplexe, aber schöne musikalische Landschaft.

Seine musikalische Karriere hat ihn auf der ganzen Welt auf Festivals wie SXSW (Austin), CMJ (New York), Popkomm (Berlin) und London's Concrete and Glass gebracht.Nach Jahren im Ausland hat seine Rückkehr nach Australien zu Auftritten in australischen Festivals wie WOMAdelaide 2017 geführt und hat seine jüngsten Veröffentlichungen von Double J, ABC Country, AU Rezension, AAA Backstage und mehr präsentiert.  

Schließlich veröffentlicht er es in die Welt, Aaron Thomas beschreibt dieses Album als:

"Dies ist das Album, das ich mir selbst aufgenötigt habe. Das, worüber ich mir Sorgen gemacht habe, dass ich es nicht machen würde. Das Album eines sehr sturen und leidenschaftlichen Musikers. Eine Art von Plattenspiel für mich, die in vielerlei Hinsicht meinen Wunsch verkörpert, nicht aufzugeben und die Musik zu verlassen, auch wenn sie nicht bezahlt wird. Und ich meine nicht finanziell."
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Dieses Album ist eine Wiedergeburt für den Sänger-Songwriter, und dieser erste Song setzt den Ton. 'Walk on Water' ist ein folkiger, Liebeslied gefüllt mit Gitarren, Fiddle, Tambourin und Banjo, in einem Tune, der voller Optimismus ist.

Der zweite Song dreht sich plötzlich in eine sehr unterschiedliche Richtung, fast, um den Hörer zu überraschen. 'Money' ist ein dunkler und chaotischer Song, mit einem wilden, von Blech geführten instrumentalen Sturm, der während des ganzen Songs tobend ist und mit mürrischen, bitteren Texten über eine enttäuschende Freundschaft übereinstimmt.

Folgendes 'Mouth of the City', was sich wie ein Hut-Zucken vor Aarons Einflüssen anfühlt. Ein roher, dunkler Groove und ein mürrischer Gitarren-Part legen die Basis für Aarons Doppel-Stimmen.

'Like a Stone' ist eine Chance zu atmen, ein leichtes, aber ehrliches Feiern der bedingungslosen Liebe. Die spanisch inspirierten Instrumentale schaffen ein starkes Gefühl von Emotion, während der Song aufbaut, wie die Anordnung lusher wird.

'Before I Met You' ist voller spielerischer Gitarren und wirft einen albernen, hoffnungsvollen Blick auf die Liebe. Es ist fröhlich und albern, und hellhörig ehrlich, was im Kontrast zu 'Long Lost Friend' steht, einer dunklen und verzweifelten Reise, die die komplexen Emotionen über das Vermissen eines Freundes erforscht. Dieser langsame Song driftet zwischen Moll- und Dur-Akkorden, reitend auf den komplexen, kontrastierenden Gefühlen des Albums.

'Bottle of Wine' macht sich über Aarons eigene Unzulänglichkeiten lustig, während er immer noch einen Weg findet, ein ehrlicher Liebeslied zu sein. Um das Album steigen und fallen zu lassen, folgt ein langsamer, nostalgischer Song, der auf eine beschädigte Beziehung hinweist. 'Spiritual Man' ist mit Streichern und einem großen alten Klavier geschichtet und ist vielleicht der mürrischste Song auf dem Album.

'My Brother, My Hill' ist ein Song, der versucht, die Distanz zwischen der Familie zu verstehen, mit einem Schlagzeug wie einem Herzschlag, das tief in der Mischung sitzt und rhythmisch während des gesamten Songs schlägt, bis zum überraschenden, chaotischen Ende. Dann, 'Your Light' berührte die rettende Kraft der neuen Liebe. Es ist voller weicher, geschichteter Melodien, reich an Harmonie.

Um das Album abzuschließen, ist 'We Both Know' ein brütender, von Gitarre geführter Ballad, der von Cellos und einer intimen Stimme von Aaron getragen wird, die zu seinem epischen Abschluss aufbaut. 'To My Knees', ist ein fast von Harry Nilsson inspirierter Song über das Glück, nichts zu tun, die sich windenden Gedanken eines Künstlers, der die Jahre vor sich kontempliert. Er hat einen fast 70er-Jahre-Sound von Piano und Saxophonen und ist ein Song, in dem Aaron Frieden findet, indem er einfach ein gutes Leben lebt.

'Human Patterns' ist ein Album, das Aaron Thomas sorgfältig über ein Jahrzehnt hinweg kultiviert hat, und am 17. Mai ist es Zeit, es in die Welt zu setzen.