Dolly Parton entfesselt ihr inneres 'Rockstar': Album-Rezension

Veröffentlicht am 17. November für die Öffentlichkeit, markiert Dolly Partons "Rockstar" einen bedeutenden Moment, an dem die kulturelle Ikone, liebevoll als "Backwoods Barbie" bekannt, ihre akustische Gitarre gegen eine elektrische eintauscht. Diese ambitionierte Reise durch die Felsen und Gipfel des Rock 'n' Roll zeigt Partons unermüdlichen Antrieb, sich selbst herauszufordern und in neue Bereiche vorzustoßen. Mit einer Kombination aus neun Originalen und 21 Covers ist "Rockstar" ein Tribut an Partons Verehrung und Respekt für das Genre, obwohl die Ausführung oft mehr zu wünschen übrig lässt, als erwartet.

Das Album startet energiegeladen mit dem gleichnamigen "Rockstar", wo Parton ihren Status mit einer Energie proklamiert, die Stadien entfachen könnte. Mit Gitarrenriffs und einem elektrisierenden Beat gibt es eine Erwartung von Rockstar-Pomp und Showmanship, doch trotz einprägsamer Texte, die auf ihren Aufstieg hinweisen ("Ich bin auf einem Roll, ich bin auf einem Streak, das Leben ist ein Lied und ich bin im Takt"), gibt es ein Echo der Erwartung auf einen grimmigeren Untertong, der nie ganz erreicht wird.

In "Every Breath You Take", ihrer Zusammenarbeit mit Sting bei seinem ikonischen Song, ist die Gelegenheit für eine kreative Neuinterpretation deutlich erkennbar. Diese Version bleibt jedoch innerhalb der Komfortzone und ist eher ein vertrautes Duett als ein Abenteuer in aufregendes Neuland. "Open Arms", das geschätzte Balladenstück von Journey, wird zusammen mit Steve Perry präsentiert, und obwohl das Potential für eine seelenstirnende Leistung zwischen Perrys kraftvollen Gesängen und Partons zarter Klage immense ist, fühlt sich die Darbietung zurückhaltend an und erweitert sich nicht zu der emotionalen Explosion, die das Original kennzeichnete.

Wenn Parton mit Elton John bei "Don’t Let The Sun Go Down on Me" zusammenarbeitet, gibt es einen Unterstrom der schlummernden Möglichkeit, der angedeutet, aber nicht vollständig ausgeschöpft wird. Der Track hat seine Momente des Glanzes, mit den beiden Ikonen, deren Stimmen in großem Stil miteinander verflochten sind, doch die Partnerschaft könnte tiefer in eine bewegendere Neuinterpretation der bewegenden Ballade gegraben haben.

Das ambitionierte Cover von Led Zeppelins "Stairway to Heaven," mit der unkonventionellen Paarung mit Lizzo und Sasha Flute ist so verlockend auf dem Papier wie in der Ausführung, obwohl ohne den transformierenden Punch, der das Album zum Gipfel der kühnen Kreativität hätte machen können. Es gibt keinen Zweifel am Talent und der reinen stimmlichen Meisterschaft, die zur Schau gestellt wird, doch es gibt eine wahrnehmbare Zurückhaltung, sich vollständig loszulassen und in den Abgrund zu stürzen, den der Rock oft heraufbeschwört.

Inmitten ihrer Originalkompositionen konfrontiert "World on Fire" gesellschaftliche Selbstzufriedenheit mit der Dringlichkeit, die ein Markenzeichen des Rock ist, doch musikalisch bleibt es lau, wo man eine feurigere Darbietung erwarten könnte. Mit Rock als dem stolzen, ausgesprochenen Außenseiter der Musikgenres resultiert Partons zurückhaltender Ansatz in einer erhobenen Stimme, die jedoch nicht ganz den Ruf ist, der hätte sein können.

In ihrer Zusammenarbeit mit Paul McCartney und Ringo Starr für “Let It Be”, ist ein schwebender Geist der Eleganz erkennbar. Es gibt eine Eleganz darin, wie Partons liebevolle Inflektionen mit der Aufrichtigkeit der ursprünglichen Beatles verschmelzen. Doch man bleibt mit dem Verlangen zurück, eine kantigere Wendung zu nehmen – einen Hauch des groben Aufbruchs, den Parton, McCartney und Starr mehr als fähig sind, zu schaffen, hätten die Interpretationen ihre Komfortzonen verlassen.

"I Dreamed About Elvis", mit Ronnie McDowell, begibt sich in persönliches Territorium mit einer schwärmerischen Ode an den König des Rock 'n' Roll. Hier verwebt Parton ihre Stimme mit der Erzählung ("Und ich träumte, ich stand neben dem König, meine Seite, mein Herz schlug so laut, ich dachte, ich wäre gestorben"), und beschwört einen liebenswerten Abschnitt der musikalischen Geschichte herauf, der in großem und spielerischem Stil huldigt. Doch die Ausführung des Tracks nutzt nicht die transformative Energie von Elvis' Ära, erfasst Verehrung ohne den Funken der Neuerfindung.

Ann Wilson trifft sich mit Parton in "Magic Man", einem Lied, das nach allen Berichten ein explosives Treffen zweier musikalischer Supernovas hätte sein können. Während ihre Vocals das Terrain mit Anmut navigieren, ruht das Lied mehr als eine höfliche Hommage als ein ungestümer Ode, der das wahre feurige Wesen des mystischen Herzens kanalisieren würde, auf das das Lied anspielt.

Der kollaborative Geist des Rock ist in "Rockstar" gut dokumentiert, artikuliert durch die Reihe von Gastkünstlern, die in ihren eigenen Rechten Rock-Royalty sind. Pat Benatar, Joan Jett und Neil Giraldo bringen ihre namensgebende Energie mit, doch die Kollision mit Partons country-wurzelndem Stil fühlt sich zurückhaltend an, wobei jedes Lied am Rande des potenziellen Großartigseins balanciert.

Wenn "Rockstar" mit Lynyrd Skynyrds "Free Bird" zu Ende geht, erwartet man einen Aufstieg zur prophetischen Freiheit, die das Lied repräsentiert. Partons Version wird mit Klarheit und Respekt gesungen, doch der Schmutz und das Gefühl der ungebundenen Befreiung werden in eine Version verwässert, die sich zu poliert für die Rebellion anhört, die sie hätte auslösen können.

Angesichts des immensen Respekts und der Begeisterung, die Parton für "Rockstar" mitbringt, könnte die Zuweisung einer bescheidenen 4,5 von 10 als hart erscheinen. Doch das Album, obwohl grandios in Umfang und kollaborativem Bemühen, verfehlt es, den rohen und rauhen Geist des Rock zu erfassen. Das Album fühlt sich oft wie eine samten umrandete Huldigung an, zurückgehalten durch seine Ehrfurcht und geschmückt mit Dollys unverkennbarer Charme – Eigenschaften, die zwar warm und einladend sind, aber inkongruent mit der wilden, freien und rebellischen Natur sind, die Rock 'n' Roll definiert.

Dieses Album weicht unbestreitbar von Partons Norm ab und festigt die Tatsache, dass ihr Talent keine Grenzen kennt. Doch bei ihrem Vorstoß in das Rock-Terrain hofft man auf den Dreck und die Schmutz unter dem Glitter – eine Rohheit, die in der Politur von "Rockstar" verloren geht. Es bändigt die Wildheit des Rock in einen gut komponierten, aber gezähmten Widerhall, der einen Nachgeschmack des Verlangens hinterlässt – für den ungebändigten, bahnbrechenden Geist von Dolly Parton, der hätte losgelassen werden sollen.

Tracklist:

1. Rockstar
2. Welt in Flammen
3. Jeden Atemzug, den Sie nehmen (Sting)
4. Öffnen Sie die Arme (Steve Perry)
5. Magic Man (Carl-Version, mit Ann Wilson)
6. Solange ich das Licht sehen kann (John Fogerty)
7. Entweder Oder (Kid Rock)
8. Ich will Sie zurück (Steven Tyler)
9. Was hat Rock And Roll jemals für Sie getan (Stevie Nicks)
10. Purple Rain
11. Baby, ich liebe Ihren Weg (Peter Frampton)
12. Ich hasse mich selbst dafür, dass ich dich liebe (Joan Jett & the Blackhearts)
13. Nachtbewegungen (Chris Stapleton)
14. Abrissball (Miley Cyrus)
15. (Ich kann keine) Befriedigung (Pink, Brandi Carlile)
16. Bleiben Sie in Liebe (Kevin Cronin)
17. Herz aus Glas (Debbie Harry)
18. Lassen Sie die Sonne nicht über mich untergehen (Elton John)
19. Versuchen Sie, mich zu rocken und zu rollen (Melissa Etheridge)
20. Stairway To Heaven (Lizzo, Sasha Flute)
21. Wir sind die Champions/Wir werden rocken
22. Vergangenheit (Rob Halford)
23. Meine blauen Tränen (Simon Le Bon)
24. Was ist los? (Linda Perry)
25. Sie sind nicht gut (Emmylou Harris, Sheryl Crow)
26. Herzbrecher (Pat Benatar, Neil Giraldo)
27. Bittersüß (Michael McDonald)
28. Ich träumte von Elvis (Ronnie McDowell)
29. Lassen Sie es sein (Paul McCartney, Ringo Starr)
30. Free Bird (Lynyrd Skynyrd)