In The Pines vydávají druhý singl "Sunbeam Dream" ze své nadcházející LP Sunbeam Dream

Historie Rock and Roll je plná příkladů kapel, jejichž oddanost jejich řemeslu vedla k radikální rekonstrukci jejich kolektivního života. To sahá od útulného odchodu The Band's output z Big Pink, až po zlověstnou totalitarismus Captain Beefheart a Father Yod. Pro Cincinnati kvintet, zvuk jejich čtvrtého, plného alba Sunbeam Dream je neoddělitelně spojen s komunitní povahou existence kapely.

Centrální nervový systém In The Pines se nachází v The Lodge - starém zednářském chrámu repurposed jako multi-use prostor přes řeku od Cincinnati v Daytonu, KY. Skupina obsazuje roh suterénu v tomto rozlehlém labyrintu, kde provozují a operují Foleytronics - boutique vintage pro audio opravárenskou dílnu, a jednu z mála podobně smýšlejících dílen na světě, které mohou provozovat a opravovat vintage digitální efekty. Přirozeným produktem této dílny je jejich studio v suterénu bandmate Petera, místnost plná různých vintage efektů, páskových strojů a syntezátorů, kde nahráli a produkovali Sunbeam Dream v jeho celistvosti. Všechno nahrávací zařízení použité na Sunbeam Dream bylo zachráněno z jisté zkázy, opraveno a uvedeno do provozu samotnou kapelou, která šla do nahrávání plně vědoma (a nadšená využít) omezení těchto zařízení. Stejně jako koncept Oulipo v poezii a matematice, kreativita a řešení problémů plyne z jasného pochopení a stálého testování jejich limitů.

Proces nahrávání umožnil In the Pines, aby se poprvé posadil nad minutiae - celé dny strávené hledáním správného akustického kytarového zvuku, jen aby přistáli na kousku skotské pásky rozptýlené po řetězcích; hodiny, které by byly považovány za luxus v jiných studiích zaměřených na zkoušení různých cymbalových kombinací pro chór nebo most. Stejně jako oni udělali s jejich opravárnou, kapela vytvořila nahrávací prostor, kde je hyperfocus a pozornost k detailům nejen povolena, ale plně přijata.

Výsledkem této posedlé úrovně kontroly je nejvíce dokončené dílo In The Pines do dneška. Sunbeam Dream bere psych rock kapely informovaný shoegaze a zvyšuje laťku. S větším důrazem na syntezátory se pohybující od texturového prvku k hlavnímu charakteru v zvuku kapely (díky 1971 oživlému Mellotronu), kapela si nárokuje místo v linii grandeur a drsnosti alb jako The Verve’s A Northern Soul nebo The Charlatans (UK) self-titled album, kde obě kapely produkce zdánlivě odpovídaly jejich tvůrčí vizi. S Sunbeam Dream, všechno feels både jasnější, ostřejší, zatímco zároveň příjemně plavoucí v soumraku, který obklopuje každý prvek. Od Michaelova hlasu, který proniká s incisivní jasností proti frantickému leadu na self-titled track, až po slow-burn staccato na „Reticon“ - track, který zvláště svítí reflektorem na Petera - s transcendentními syntezátory a odkazem na Kid A’s počítačovou mluvou patologii.

Více pastoračních nálad vzniká v prostřední části alba s „Time Shakes“ a „Delirium“, které tlačí kapelu do přímého psych territory, zatímco udržují tlustý shoegaze crunch. Jako prohlášení o účelu, „Hide The Sky“ a „Oubliette“ mluví s největším elánem. Fráze „oblaka nemohou skrýt nebe ode mě“ se zdá být vytvořena plně formovaná - tyto jsou písně, které mohou být hrány na akustických kytarách, ale jsou doma v hnízdě bzčících syntezátorů, třeskajících cymbalů a drtících kytar.

Album končí na „All This Noise“ - track, který tematicky zdánlivě ohýbá sám sebe k tomu, jak tato alba byla vytvořena. Mír, focus a čas-pomalující pozornost jako antidota k neustálému víru hluku, který nás volá pryč od toho druhu práce, kterou opravdu milujeme - omezení a vše. Práce - pokud ji lze nazvat prací - se stává snem vypáleným přímo (PKD style) v plném spektru světla slunečního paprsku.