Aaron Wyanski, dobře známý skladatel, klavírista a muzikolog z Maine, pokračuje ve své expanzi a uctívání velkého skladatele Arnolda Schönberga novou trojicí děl nazvanou SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11. Baví ho od mládí Schönbergovy kompozice a jeho koncept atonalitě, a to je Wyanského třetí série hlubokých výprav do konceptu prostřednictvím jazzu.

Dnes je Arnold Schönberg znám jako jeden z nejznámějších hudebních teoretiků, jeho teorie atonalitě (ačkoli on sám se o skutečný termín nestyděl) a struktura byla považována za jednu z nejvlivnějších na moderní hudbu, jeho kompozice v raném 20. století vedly k žánru jazzu, jak jej známe dnes, a dále do téměř všech žánrů, které jsou dnes populární. Pokud máte rádi disonance v hudbě jakéhokoli druhu, Schönberg je ten, komu děkujeme.

Navzdory tomu, že většina Schönbergových kompozic je stále převážně v klasickém stylu a nastavení, Aaron Wyanski snadno cítí spojení mezi klasickou a jazzovou hudbou prostřednictvím tohoto konceptu atonalitě. Když jde o experimentální jazz a jazzové fúze, zdá se, že Wyanski opravdu chtěl testovat tento koncept touto sérií. SCHOENBERG: Sechs kleine Klavierstücke, Op. 19, SCHOENBERG Suite Op. 25 a nejnovější SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 využívá Wyanského ovládnutí atonalitě a disonance, klasické kompozice a jazzu k vytvoření skutečně nového pohledu na starého mistra.

Atonální hudba zaniká tento binární rozdíl. Historicky byly konsonance teoreticky zdůvodňovány harmonickým řadovým sérií – fyzickým jevem, který umožňuje naši percepci jistého tónu. Základní stavební kámen harmonické harmonie je triádou, která se skládá z prvních tří různých tónů v řadové sérii. Ale Schönberg argumentuje, že, protože je ve skutečnosti každý tón přítomen v řadové sérii, pouze dále v řadě, rozdíl mezi konsonancí a disonancí je pouze otázkou vztahu – uměle vytvořeným hranicemi. Jak s většinou binárních rozdílů, tento zánik odhaluje, že binární rozdíl byl falešný od začátku. Pro mě je to jeden z nejkrásnějších věcí o vesmíru. Opravdu si to vezměte na chvíli na vědomí: když slyšíte jeden tón, jsou všechny tóny přítomny. Jedna nota je nekonečnost.

Na základě myšlenky nejen Schönberga, ale i dalších dissonantních a experimentálních umělců jako Frank Zappa a Philip Glass, jsou Wyanského kompozice téměř podobné hudbě musique concrète, zdánlivě rozbité kompozice, které se také odkazují zpět na sebe. Intersekce všech těchto loopů vytváří pocit „všichni tóny jsou přítomni“, který je tak klíčový pro tyto tři kompozice. SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 je poutavým poslechem, ale jedním, který nakonec odhaluje složitosti hudby, odhaluje je, spíše než je zakrývá melodii nebo nějakou iluzi kontinuity. Pokud je zde nějaký kontinuum, je to nekonečnost hudby, a Wyanski chce, aby nás slyšeli.

‍SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 je nyní k dispozici. Stream on Spotify.

Aaron has also released another Schoenberg release titled "Two Pieces: Op. 33 and 33B."