Ruination Record Co. 宣布 Scree 的迷你专辑 'Live at the Owl Music Parlor Volume Two'

在他们 2023 年的录音室首次亮相 Jasmine on a Night in July，位于布鲁克林的实验三重奏Scree乐队以一套感人的进步爵士乐宣告了他们的到来，唤起了管弦乐音诗的激荡感。乐队通过在演出中加入风琴和合成器来增强他们的即兴演奏，这些乐器通常提供了交响乐弦乐或铜管乐部分的庄严感。作为对 Jasmine的宽银幕视野的对比，乐队决定他们的下一张专辑应该突出乐队——由吉他手/作曲家Ryan El-Solh，竖琴贝斯手Carmen Quill和鼓手Jason Burger组成——在最基本的层面上的表现。录制于他们第一张专辑（2019年 Live At the Owl），今年的 Live at the Owl Music Parlor Volume Two 这是对乐队近十年来在纽约市演变的感人见证，永恒地记录了他们个性的一个方面，这是任何录音室录音都无法完全捕捉到的。在这里，乐队在记录中达到他们的情感高峰。这些歌曲在它们的狂喜的正式弧线和渴望、不安的感觉中，唤起了人们在寻找希望和目的的同时重新集中注意力和保持在时刻的体验。

独立经营的场地 The Owl Music Parlor 是布鲁克林 Prospect Lefferts Garden 区的一个小型座位室，自乐队成立以来一直是 Scree 演出的基地。最初 Live at the Owl 记录了一支乐队在巩固共同语言的过程中，将独立摇滚风格的词汇与更典型的爵士乐风格融合在一起。到目前为止，Scree 在场地举办的定期演出就像新鲜的舞台制作一样。他们经常在扩大的阵容中演出，首次演绎来自 El-Solh 音乐思维不同角落的统一的新作品集。如果没有一个可靠的场地作为乐队的创意之家，过去几年中 Scree 的许多项目都不可能实现——在小型音乐场地面临挑战的时刻，这是罕见的。

摘自 2024 年 1 月 6 日的两场演出， Live at the Owl Muisc Parlor Volume Two 这张专辑是Scree乐队在The Owl演出时展现出的全部、无拘无束的能量。相比之前的专辑，这张专辑展示了更广泛的表达力，包括十年前的主题（“Being Realistic”）和新颖的实验（“Chestnut”或“Wintry Mix”）。如果要选一首歌来展示乐队最技术娴熟的一面，那可能是“Exclamation Point”，这是El-Solh最近创作的曲目之一。它的色彩丰富的主旋律像手风琴一样，令人联想到日常生活中空虚的表演。开头的旋律紧张感在独奏部分的开放和弦中得以释放，带来一种如释重负的感觉。在那里，El-Solh跟随着一段参差不齐的旋律灵感，相信和谐会在Quill的贝斯演奏中形成。Burger的鼓声为他们的思维过程提供了基础。（El-Solh提到Keith Jarrett与Charlie Haden和Paul Motian合作的关系是他的灵感来源。）在这样的时刻，人们会感到一种令人振奋的自由落体感，比Scree之前的专辑中任何东西都更无拘无束、更大胆。  

曲目集的主要亮点——令人惊叹的九分钟“Nocturne with Fire”——建立了一个类似的激烈程度，但给它一个更丰富的戏剧背景。像专辑中的许多歌曲一样，“Nocturne”以一种类似无人机的前奏开始，让El-Solh有时间“安定下来”。在四分钟的独奏吉他沉思之后，歌曲的中心、模态蓝调的和弦进程将一切置于柔焦状态，唤起了标题中暗示的夜间场景。“Nocturne”从John Coltrane经典四重奏的最热情的演出（见“Crescent”或“Spiritual”）中汲取了正式的灵感。乐队在经过耐心的rubato介绍和创作材料后，漂移到一个微妙地变化的groove部分，允许El-Solh将歌曲重塑为当时的形象。在专辑中收录的版本中——在夜晚的末端演奏——他呈现了有记录以来最具毁灭性和表达力的演奏，围绕着破碎的主题和集群的声部。Quill在小节线上漂浮，响应El-Solh的巧妙实时旋律创作，而Burger则建立了一个雷鸣般的高潮，放下一个听起来像后发火器的填充音。这是信号，表明天花板已经到达；乐队逐渐消失，不安地骑在隐秘的中心riff上，完全排除了。Scree乐队在动荡的深处进出所体现的细节，体现了使他们成为如此不可仿效的合奏的基本品质。

然而，“Four Waltzes”在很多方面却是情感和思想的中心，尽管它在风格上有些格格不入。受Brahms的钢琴间奏曲的启发，El-Solh试图创作一首具有精心模块化变奏的曲子，这些变奏从同一个地方开始和结束。中心主题代表了当前时刻的即时性和稳定性，而每个华尔兹的中间部分发生在过去的某个地方——每个部分都发现叙述者正在处理不同的事件，或对同一个场景提供不同的解释。最终，主要主题的作用就像冥想中的咒语——一个焦点，主人公的思绪在漫游到遥远的地方时会飘向它，无论是欢迎还是不受欢迎的地方。

“Four Waltzes”映射到El-Solh生活中的特定艰难事件，但被设计为一个开放的框架，通过它可以传递许多潜在的记忆和联想。这在很大程度上适用于这张专辑中的材料：歌曲是为了在每次演奏时意味着一些非常不同的东西而创作的，非常适合音乐家在一个动荡、不断变化的世界中导航的需求。音乐——以及创作过程的每个元素和其演出的情况——强调了开放性，为通过遵循熟悉的做法（歌曲开头部分的谨慎过渡，结尾部分的重复和重新安置）可以访问的深度反思留出了空间。演出几乎具有虔诚的感觉，体现了不断寻求与更深层的本质或超越日常干扰的支配原则保持联系的过程——在风暴中找到一个堡垒。捕捉到的演出 Live at the Owl Music Parlor Volume Two 通常会引发冲突和动荡，但三人组的密切倾听和相互适应总是引导他们回到开始的地方——回到感觉像精神重心的地方。