Brian John McBrearty在Love Beyond Measure Records上发布了第一首单曲"Believing"，今天发布

"“Believing,"，来自布莱恩·约翰·麦克布雷迪即将发行的纯器乐专辑《记忆重现》的第二首单曲，这张专辑以麦克布雷迪在合成器上的演奏、萨克斯风手马特·道格拉斯（山地山羊乐队）和鼓手瑞恩·朱威尔（伍兹乐队，克里斯·福赛斯）为特色，是一首能抚慰灵魂、见证声音力量的乐曲。在约翰·科尔特兰的“Central Park West”和披头士乐队的“Sun King,”交汇处，这首歌提供了一种罕见的治愈力量。基于麦克布雷迪简单的两和弦合成器进程和首先在长笛上演奏的重复旋律，瑞恩·朱威尔在鼓上的低调刷子打击为马特·道格拉斯演奏出令人心痛的萨克斯风独奏留下了足够的空间，这将不会让任何人留下干涸的眼泪。如果你是爵士乐情歌或耐心、撕心裂肺的音乐的粉丝，这是一首必听的歌曲。

以其丰富、沉思的吉他和人声为主的音乐而闻名， Aquarium Drunkard 已经庆祝为“一个很棒的线索，连接 Zuma, Marquee Moon 和 The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty 是一位艺术家和探索者，并且凭借他的最新专辑 Remembering Repeating，他继续扩展其丰富多样的音乐调色板。 Remembering Repeating 这是这位44岁的费城本地人首次创作的没有吉他的全长录音——也是他近十年来首次尝试纯器乐作品。 这张专辑围绕着华丽的合成器进程、渴望的萨克斯和稳定的、翻滚的节奏构建。 总的来说，它有时让人联想到 Tortoise 或者 Natural Information Society 或者是 Another Green World。 但尽管有一种熟悉感和这些基准点， Remembering Repeating 简直太个人化了，无法不成为独一无二的东西。

“There are emotions and life circumstances,”McBrearty说，“超出了语言的描述能力。” McBrearty开始了 Remembering Repeating 是在他父母意外去世之后，他通过音乐来治愈和增强自己的精神。

从某种循环的意义上说，它既是所有这些，又不是任何一个。 Remembering Repeating 没有文字，但它是一首诗。 （这既是比喻性的，也是字面上的，因为曲目标题按照顺序阅读，实际上构成了一个诗。） 它充满了萨克斯管旋律——由 The Mountain Goats 的 Matt Douglas ——但它并不是一张纯粹的爵士专辑。 它的核心是温暖的瀑布 David Sylvian-风格的合成器，但这并不是一张环境音乐专辑。在其起源和意图上，这是一种治愈音乐，一种达到目的的手段，但在其发布上，这是一种自成体系的存在。“Music has an elemental purpose,”麦克布雷迪说。“音乐是非描述性的，但仍然深深地具有沟通性；而不可言说的真相可以通过音乐‘表达’。”如果这听起来很精神，那是因为它确实如此。麦克布雷迪与音乐的关系是毫无掩饰的、深深的精神联系，甚至这张专辑被录制的方式也似乎反映了这一点。鼓手 Ryan Jewell 在合成器和贝斯录制后追踪鼓。 这个有效的内外过程需要一些信仰飞跃和直觉感，所有演奏者都明显依赖于此。

专辑的开场曲“Remembering”恰如其分地是麦克布雷迪创作的第一首曲子。“我开始录制将成为这张专辑基础的合成器曲目时，我没有打算制作一张专辑。我只是想学习如何更好地使用我几年前购买的合成器（罗兰精品JU-06）。”开场时，持续的合成器和弦簇响起，萨克斯和鼓轻轻地探索共鸣空间，“记忆”然后转向一个 Alice Coltrane风格的主题在合成器上，以萨克斯管陈述了一首轻快的旋律，然后进入即兴演奏领域。

“重复”接着演示了麦克布雷迪利用基本概念以达到最大效果的不可思议的能力。“首先，我认为自己是一名作曲家；无论我演奏什么乐器，都服务于这首曲子，”麦克布雷迪解释道。开场时，贝斯独奏被磁带回声淹没，“重复”围绕着一个简单的半音萨克斯风旋律凝聚起来，这个旋律在一个欢快的节奏和麦克布雷迪下降的、切分的合成器线条上演奏，这些线条听起来就像来自 Tangerine Dream 电影配乐。 当原始旋律重复时，旋律被复制并以四分之一音符的形式位移； 萨克斯管正在“吃”自己的尾巴。 从字面上来说，道格拉斯“重复”了这个概念，并将其发挥出来——分层萨克斯和长笛，并将重复的主题编织到他的即兴演奏中。

合作是McBrearty音乐实践的一个关键部分，并且 Remembering Repeating 包括两首短小的插曲，这两首歌曲都归功于三位音乐家。“燃烧”结合了道格拉斯创作的令人毛骨悚然的主题、朱威尔的鼓独奏被压缩成金属片，以及在曲目末尾逐渐聚焦的无调性合成器循环。“Floating,”则是受到了一个不太可能的来源的启发。麦克布雷迪透露：“那首曲子是我尝试复制我正在加热的茶壶发出的声音。”基于在音符C和C#之间漂浮的持续合成音调，“漂浮”呈现了一次进入黑暗核心的短暂旅程。道格拉斯换成了高音萨克斯，演奏出了一首令人毛骨悚然、险恶的旋律，而朱威尔则用弓拉的钹和铃装饰了音响空间。

相比之下，“Unfolding”是 Remembering Repeating的延伸中心曲，以及一个总结麦克布雷迪作曲兴趣和成就的使命宣言。电影般的、美丽的、耐心的，“展开”在9分钟以上的时间里慢慢展现出层层叠叠的音色。从重复的合成器线条开始，麦克布雷迪巧妙地在整个曲子的前半部分添加和减去和谐和旋律元素，创造出了一道让 Bitchin’ Bajas’ 扭曲的合成器探索，或是 Bing & Ruth，肯定会欣赏。“我在写下‘展开’的最初riff之后，想出了一个又一个的想法，”麦克布雷迪说。“这是一种纯粹的创造，但真正的歌曲创作发生在几个月后，当我安排和混合了各种部分来形成一个完整的整体时。”快到5分钟的时候，一个钹声的激荡预示着道格拉斯的中音萨克斯的进入，中音萨克斯被浸泡在温暖的混响中，漂浮在一个悠闲的、荒谬地恰到好处的节奏中，得益于朱威尔的鼓击和麦克布雷迪的贝斯演奏。

的A和B面 Remembering Repeating 两者都以温柔、撕心裂肺的曲目结束了它们各自的旅程。 A面结尾曲“Believing”是灵魂的慰藉，也是对声音力量的见证。 在 John Coltrane 的 “Central Park West” 和 The Beatles 的 “Sun King,” 这首歌提供了一种罕见的治愈力量，捕捉到了录制音乐中难以体现的感觉。同时，专辑中的最后一首歌“Receiving”——也是唯一一首以McBrearty（无歌词）的演唱为特色的曲目——是一种对悲伤的生动描绘，随着Jewell的鼓和Douglas的中音萨克斯在激动人心的最后时刻交织和包围，带来了一种宣泄的感觉。

虽然 Remembering Repeating 完美地执行，麦克布雷迪指出，随着岁月的流逝，他越来越“不关心技术上的熟练程度”。这并不是说音乐缺乏技术性或熟练程度，而是麦克布雷迪与音乐的关系反映出了一种内部的重点转移，即“采取更广阔的视野，放弃自我，让直觉来引导你。”“我的音乐是关于表达和实现精神，一种圣礼，永恒的交流……有很多方式来表达它，”他说。

在某些方面，似乎没有说任何话。

麦克布雷迪是一位资深的DIY音乐人，并且已经默默地积累了多种多样的发行作品，既是乐队的领导者和主要词曲作者，也是以自己的名义发行作品。“我记得小时候在车里收音机里听到大卫·鲍伊的‘太空怪物’，我的爸爸带着钦佩之情解释说鲍伊是一个变色龙般的艺术家，他的音乐和形象多年来一直在变化。所以，这个不断寻求、尝试挑战自己做不同事情的想法，是我在第一次拿起乐器之前就已经重视的概念。”

McBrearty的音乐之旅在NYU著名的爵士研究课程中开始了。 他在那里遇到了 Remembering Repeating 贡献者，Matt Douglas，以及 Love Beyond Measure Records 联合创始人 Anthony Pirog （华盛顿特区的大提琴手 Janel Leppin的优秀作品（也是McBrearty上一张专辑的合作伙伴，并且是唱片公司的联合创始人）。 Pirog和McBrearty在初次见面时就表现出了默契，毕业后他们共同创立了短暂而喧闹的器乐摇滚乐队 New Electric，这只发行了一张EP（2005年），在中大西洋地区进行了广泛的巡演，可以被认为是Pirog当前爵士朋克乐队的精神前身 The Messthetics 以 Fugazi 的 Brendan Canty 和 Joe Lally.

在McBrearty的所有音乐尝试中，即兴演奏是贯穿始终的线索。 从曼哈顿下城每周举办一个月的驻地演出到现在已经解散的费城即兴演奏团 纽约编织厂 从早期参与吉他合奏版的 Julius Eastman 的 “Gay Guerilla” （是 Bowerbird 的 第一种东曼回顾展）到交错的、棱角分明的双吉他攻击 Mesmeric Haze 到 Remembering Repeating的交汇处，McBrearty一直表现出对即兴探索的亲和力。 “我对即兴演奏有着广泛的看法，”McBrearty解释道。 “这不仅仅是即兴演奏和独奏。 我经常在作曲时进行即兴演奏，这基本上就是 Remembering Repeating 形成了。 我可以在安排或混音歌曲时即兴演奏。 对我来说，这一切都是关于倾听我内心和外部的感受，并将两者融合在一起。”

从合成到合成器。 声音的重复和循环。

McBrearty对即兴演奏的广阔视野在他的每两周一次的电台节目中占据了中心位置 即兴解决方案，这是在费城西北部的 Germantown Community Radio。凭借二十多年在费城音乐界的演出经验，这个电台节目为McBrearty提供了一个与音乐界接触的不同方式，在与诸如 Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy，甚至 The War on Drugs （当他们还在演出小型俱乐部时）。

Love Beyond Measure Records 是一个由生活伴侣和音乐家创立的厂牌 Janel Leppin 和 Anthony Pirog 作为他们最喜欢的艺术家以及自己的作品的家园。 他们自豪地呈现了 Brian John McBrearty, Remembering Repeating，作为Love Beyond Measure Records的首次发行。