亚伦·维安斯基发布‘勋伯格：三首钢琴曲，作品11号’
来自缅因州的著名作曲家、钢琴家和音乐学家亚伦·维安斯基继续探索和向伟大作曲家阿诺德·勋伯格致敬，推出了一系列新的三部作品，名为 SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11. 从小就被勋伯格的作品和无调性概念所吸引，这是维安斯基对这一概念通过爵士乐媒介进行的第三次深入探索。
如今，阿诺德·勋伯格被认为是历史上最著名的音乐理论家之一，他的无调性理论（尽管他自己不太喜欢这个术语）和结构被认为是对现代音乐影响最大的之一，他在20世纪初的作品为我们今天所知的爵士乐流派铺平了道路，并延伸到几乎所有今天流行的流派。如果你喜欢任何类型的音乐中的不和谐，勋伯格就是你应该感谢的人。
尽管勋伯格的大部分作品仍然主要是古典风格和固定形式，亚伦·维安斯基可以通过无调性的概念轻松地感受到古典音乐和爵士乐之间的联系。当谈到实验爵士乐和爵士融合时，维安斯基似乎真的想通过这系列作品来测试它。 SCHOENBERG: Sechs kleine Klavierstücke, Op. 19, SCHOENBERG Suite Op. 25 以及最新的 SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 使用维安斯基对无调性和不和谐、古典作曲和爵士乐的掌握，创造出对老大师视野的真正新颖的诠释。
无调音乐打破了这种二元对立。从历史上看，和谐是通过和谐的泛音系列从理论上得到证明的——这种物理现象使我们能够感知明确的音高。调性和谐的基本构建块是三和弦，它由泛音系列中的前三个不同的音符组成。但勋伯格认为，既然实际上每个音符都存在于泛音系列中，只是沿着线更远，和谐与不和谐之间的区别只是关系的一个问题——一个人为的界限。像大多数二元对立一样，这种崩溃揭示了这种二元对立从一开始就是错误的。对我来说，这是宇宙中最美丽的事情之一。真的花点时间思考一下：当你听到一个音符时，所有音符都存在。一个单音是一个无穷大。
在勋伯格的思想基础上，并结合其他不和谐和实验艺术家如弗兰克·扎帕和菲利普·格拉斯，Wyanski的作品几乎具有 musique concrète 的感觉，它们似乎是脱节的作品，但也会循环回自己。所有这些循环的交汇创造了“所有音符都存在”的感觉，这是这些三部作品的关键。 SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 是一种发人深省的聆听体验，但最终揭示了音乐的复杂性，而不是用旋律或连续性的幻觉来掩盖它。如果这里有任何连续性，那就是音乐的无穷大，维安斯基希望我们听到它。
SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 现已发布。 Stream on Spotify.
Aaron has also released another Schoenberg release titled "Two Pieces: Op. 33 and 33B."
亚伦·维安斯基是一位作曲家、钢琴家和推测性音乐学家，他在爵士乐、古典音乐、中世纪休闲音乐和自由即兴演奏的创作实践中以及之间工作。他可能是唯一一个可以说自己在卡内基音乐厅首演作品、在CBGBs现场摧毁乐器、并在佛罗里达水族馆为一位辛纳屈复制者伴奏的人。维安斯基将他广泛而多样化的经验提炼成一种深刻的个人艺术声音，探索记忆、视角和脆弱性。
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