在《Rockstar》中,多莉·帕顿大胆地将她的乡村根基替换为摇滚乐,并与 Sting、Steve Perry、Elton John、Lizzo 以及 Beatles 的 Paul McCartney 和 Ringo Starr 等音乐偶像合作。这张由30首原创与翻唱组成的专辑展现了她的多才多艺,却有意回避了对摇滚原始精神的彻底拥抱,更像是一次充满敬意的致敬,而非真正改写流派的转变。

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在《Rockstar》中,多莉·帕顿大胆地将她的乡村根基替换为摇滚乐,并与 Sting、Steve Perry、Elton John、Lizzo 以及 Beatles 的 Paul McCartney 和 Ringo Starr 等音乐偶像合作。这张由30首原创与翻唱组成的专辑展现了她的多才多艺,却有意回避了对摇滚原始精神的彻底拥抱,更像是一次充满敬意的致敬,而非真正改写流派的转变。

在《Rockstar》中,多莉·帕顿大胆地将她的乡村根基替换为摇滚乐,并与 Sting、Steve Perry、Elton John、Lizzo 以及 Beatles 的 Paul McCartney 和 Ringo Starr 等音乐偶像合作。这张由30首原创与翻唱组成的专辑展现了她的多才多艺,却有意回避了对摇滚原始精神的彻底拥抱,更像是一次充满敬意的致敬,而非真正改写流派的转变。

《Rockstar》于11月17日公开发布,这位备受喜爱的文化偶像"Rockstar"将原本的原声吉他换成了电吉他,这一举动标志着一个关键时刻。她勇敢地踏上了通往摇滚乐尖峰与险峻之路,展现出不断挑战自我、探索新领域的强烈愿望。凭借九首原创与高达21首翻唱,《Rockstar》是对这一流派的崇敬与尊重的致敬,尽管其呈现常常不尽如预期。
专辑以同名曲《Rockstar》开场,Parton 以近乎点燃体育场的能量宣告自己的地位。吉他 riffs 与强劲节拍交织,令人期待摇滚明星般的铺陈和舞台感,但尽管歌词富有吸引力,暗示她正在崛起("Rockstar,"),真正更肮脏、更有颠簸感的冲击感始终未能完全到来。
在与 Sting 合作的《Every Breath You Take》这首代表作中,创意重塑的潜能显而易见。然而,这版演绎仍停留在舒适区,更像是一场熟悉的二重唱,而不是勇闯新境界的尝试。《Open Arms》这首 Journey 的经典抒情曲由 Steve Perry 与 Parton 合作演绎,尽管 Perry 强劲高音与 Parton 柔和哀诉之间蕴含巨大情绪张力,这次表演却显得克制,未能扩展到原曲所具有的情感爆发层次。
Parton 与 Elton John 合作演唱《Don’t Let The Sun Go Down on Me》时,潜伏在其中的未被完全开掘的可能性感得到了触碰却未被完全挖掘。该曲不乏闪光片段,两位天王级人物的演唱以恢宏方式交织,但这场搭档本可在这首感人抒情歌中,进一步挖掘出更具震撼力的重塑版本。
Led Zeppelin 的《Stairway to Heaven》这首抱负十足的翻唱,理论上与其实际呈现都颇具吸引力,但却缺乏能够让专辑达到大胆创意巅峰的转化冲击。 Lizzo 在与 Sasha Flute 的不同寻常合作下,虽然同样有魅力,但没有那种能将其推向真正摇滚深渊的变革之势。
在她的原创作品中,《World on Fire》以摇滚标志性的急迫感对社会麻木进行了直面反击,但在音乐层面,它仍偏温和,远未达到应有的炽热。摇滚本是一个骄傲而直言不讳的“局外人”,Parton 的克制处理使歌声虽已抬高,却没能成为本可出现的呐喊号角。
在 Paul McCartney 与 Ringo Starr 合作演绎《Let It Be》的过程中,精神感极其高昂。Parton 的柔和转音与原版 Beatles 的真诚气质融合得颇有优雅。可听众仍会期盼更锋利的一转——一种更砂砾感、更具颠覆性的起伏,那是 Parton、McCartney 与 Starr 足以创造出的效果,如果他们将诠释推得更出圈。
《I Dreamed About Elvis》由 Ronnie McDowell 参与演唱,向“摇滚乐之王”致以诙谐的个人化致敬。Parton 在其中将自己的嗓音与叙事交织在一起(“而我梦见自己与乐王并肩而立,心跳得如此响亮,仿佛我已离世”),营造出一段可爱又宏大、略带俏皮的音乐史段落,表达敬意却不缺爱意。然而,歌曲执行层面并未捕捉到 Elvis 时代那种可改造的力量,只停留在崇敬的欣赏上。
Ann Wilson 与 Parton 在《Magic Man》中的合唱,本应成为两位音乐超新星的爆发式邂逅。尽管她们的演唱优雅地穿越曲目地形,歌曲仍更像是一次有礼的致敬,而不是一首把心灵神秘之火真正引爆的狂放颂歌。
《Rockstar》以摇滚王者级嘉宾阵容清楚彰显了摇滚协作精神。Pat Benatar、Joan Jett 和 Neil Giraldo 带来了与其姓名相称的能量,但与 Parton 的乡村根基风格相撞时,整体却显得收敛,许多歌曲都在潜在伟大与未能实现之间摇摆。
当《Rockstar》以 Lynyrd Skynyrd 的《Free Bird》收官时,人们期待着升入歌曲所象征的预言般自由。然而 Parton 的演绎虽然清晰且充满敬意,所缺却是原本可引发反叛的粗粝与不羁感,这些都被打磨得过于光鲜。
考虑到 Parton 对《Rockstar》展现出的巨大尊重与热情,给它打4.5分(满分10分)似乎偏严厉。但这张专辑虽然规模宏大、合作星阵强大,却始终没能捕捉到摇滚的游侠与嘈杂精神。专辑常常更像一件天鹅绒衬边的致敬作,受到敬畏与 Dolly 不可否认的魅力所制约;这些特质虽温暖友好,却与摇滚乐那种狂野、自由和叛逆的本质不相称。
这张专辑无疑偏离了 Parton 的惯常模式,进一步证明了她的才华没有边界。然而,在她踏入摇滚领地时,人们更希望看到光芒背后尘土与泥土——那种在《Rockstar》的光滑抛光中消失的原始质感。它把摇滚的野性收束为一段编排精良却温顺的回响,留下对那位未被完全放飞的 Dolly Parton 开拓先锋精神的惋惜与向往。