在"Rockstar"中,Dolly Parton大胆地用摇滚乐取代了她的乡村根源,与Sting,Steve Perry,埃尔顿·约翰,Lizzo和Beatles的Paul McCartney和Ringo Starr等偶像合作。这张30首曲目的原创和翻唱混合专辑展示了她的多才多艺,但它谨慎地避开了对摇滚乐原始精神的完全拥抱,反映出了一种尊重的致敬,而不是对该流派的定义性转变。

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在"Rockstar"中,Dolly Parton大胆地用摇滚乐取代了她的乡村根源,与Sting,Steve Perry,埃尔顿·约翰,Lizzo和Beatles的Paul McCartney和Ringo Starr等偶像合作。这张30首曲目的原创和翻唱混合专辑展示了她的多才多艺,但它谨慎地避开了对摇滚乐原始精神的完全拥抱,反映出了一种尊重的致敬,而不是对该流派的定义性转变。

在"Rockstar"中,Dolly Parton大胆地用摇滚乐取代了她的乡村根源,与Sting,Steve Perry,埃尔顿·约翰,Lizzo和Beatles的Paul McCartney和Ringo Starr等偶像合作。这张30首曲目的原创和翻唱混合专辑展示了她的多才多艺,但它谨慎地避开了对摇滚乐原始精神的完全拥抱,反映出了一种尊重的致敬,而不是对该流派的定义性转变。

该专辑于11月17日向公众发布,Dolly Parton的"Rockstar"标志着一个重要时刻,即文化偶像,以"Backwoods Barbie"的名义亲切地称呼她,交换了她的原声吉他为电吉他。这段通过摇滚乐的崎岖和峰巅的雄心勃勃的旅程展示了Parton挑战自己并冒险进入新领域的不懈驱动力。凭借九首原创歌曲和21首翻唱歌曲的结合,“Rockstar”是对Parton对该流派的崇拜和尊重的致敬,尽管其执行往往比预期的更令人渴望。
这张专辑以同名歌曲"Rockstar"开场,Parton宣称她的地位,带着能点燃体育场的能量。吉他即兴演奏和电击节拍,预示着摇滚明星的宏伟和表演,但尽管歌词很吸引人,暗示着她的崛起("我正在连续成功,我正在连续发光,生活是一首歌,我正在节拍中"),却有一种期待更粗糙的下层声音的回声,这种声音从未完全实现。
在"Every Breath You Take"中,她与Sting在他的标志性歌曲上的合作,创造性重新演绎的机会是明显的。然而,这个版本仍然在舒适的范围内,更像是一首熟悉的二重唱,而不是冒险进入激动人心的新领域。珍贵的抒情歌"Open Arms",由Journey演唱,与Steve Perry一起演唱,虽然Perry强有力的歌声和Parton温柔的哀怨之间的灵魂激荡的潜力是巨大的,但表演感觉却是保守的,没有完全扩展到原始版本中标志性的情感爆发。
当Parton与埃尔顿·约翰合作演唱"Don't Let The Sun Go Down on Me"时,有一种潜在的可能性被触及但没有完全发掘。该曲目有其光辉的时刻,两位偶像的歌声以宏伟的方式交织在一起,但合作伙伴关系本可以更深入地挖掘出对这首感人的抒情歌的更激动人心的重新演绎。
Led Zeppelin的"Stairway to Heaven,"的大胆封面,呈现出一个不寻常的搭配。 Lizzo 和Sasha Flute一起演唱,是一首在纸面上和执行上都很吸引人的歌曲,尽管它没有带来能够标志着专辑最高创造力巅峰的变革性冲击力。毫无疑问,展现出来的才华和纯粹的歌唱实力,但有一种明显的犹豫,不愿意完全放开自己,倾泻到摇滚乐常常唤起的深渊中。
在她原创的作品中,"World on Fire"以摇滚乐的标志性紧迫感对抗社会的冷漠,但在音乐上,它仍然是平淡的,你可能会期待一个更有火力的表达。随着摇滚乐成为音乐类型中自豪、直言不讳的局外人,Parton的保守方法导致了一个被提升的声音,但还不是它本可以成为的集会呼声。
在她与。 Paul McCartney 和Ringo Starr一起演唱“Let It Be”,有一种精神的高飞感。Parton的亲切的语调与原版Beatles的真诚结合在一起,很优雅。然而,人们渴望一个更有棱角的转折——Parton,McCartney和Starr都有能力创造的那种粗糙的动荡,如果解读超出了他们的舒适区。
"I Dreamed About Elvis",由Ronnie McDowell演唱,冒险进入个人领地,带来了一首对摇滚乐之王的奇幻颂歌。这里,Parton将她的声音与叙述交织在一起("我梦见自己站在国王身边,我的心跳得如此之快,我以为我会死"),唤起了一段令人愉悦的音乐历史,向摇滚乐之王致敬,以宏伟和俏皮的风格演绎。然而,这首曲目的执行并没有利用埃尔维斯时代的变革能量,捕捉了崇拜而没有创新精神的火花。
安·威尔逊加入帕顿的“魔术师”中,这首歌在所有账户中都可能是一次两位音乐超新星的爆炸性会面。虽然他们的歌声以优雅的方式在音乐中穿行,但这首歌更像是一种礼貌的致敬,而不是一首狂野的颂歌,能够体现出这首歌所暗示的心灵神秘主义的真正火热本质。
摇滚乐的合作精神在"Rockstar"中得到了充分体现,通过客串艺术家的阵容,他们都是各自领域的摇滚乐皇室。Pat Benatar,Joan Jett和Neil Giraldo带来了他们的能量,但与Parton的乡村根源风格的碰撞感觉却是受到限制的,每首歌曲都处于伟大的边缘。
当“摇滚明星”以林纳·斯凯纳德的“自由鸟”结束时,人们期待着一首歌曲中所代表的预言自由的崛起。帕顿的演绎以清晰和尊重的方式演唱,但这首歌中所带有的粗犷和无羁的解放感被稀释成了一种过于精致的演绎,感觉不适合它所能引发的叛逆。
考虑到Parton带到"Rockstar"的巨大尊重和热情,给这张专辑一个谦逊的4.5分可能看起来很严厉。然而,这张专辑虽然在规模和合作努力上很宏伟,但未能捕捉到摇滚乐的流氓和喧闹的精神。专辑经常感觉像一个天鹅绒包裹的致敬,受到其敬畏和Dolly不可否认的魅力的限制——这些特征虽然温暖和亲切,但与定义摇滚乐的狂野、自由和叛逆的性质不相容。
这张专辑无疑偏离了Parton的常规,巩固了她才华无边界的事实。然而,在她冒险进入摇滚乐领域时,人们希望看到被丢失在"Rockstar"的光泽中的原始、开拓性的精神。它将摇滚乐的狂野性收敛成一个精心编排但却温驯的回声,留下了对未被驯服的、开拓性的精神的渴望。