Explorant les thèmes de la perte, de la nostalgie, de la consommation et du désespoir, l'album de Conchis, Chapters

Cinq ans en gestation, l'artiste finlandaise multi-disciplinaire Conchis sort son premier album, Chapters, un disque de onze titres comprenant des singles déjà publiés comme « Cray Cray », « Trouble » et le nouveau single « Floods ». Ce nouvel album explore les profondeurs de la psychologie humaine, abordant des thèmes de perte, de désir, de consommation et de désespoir. Malgré sa lutte contre le syndrome de fatigue chronique (ME/CFS) pendant la création de Chapters, Conchis a persévéré et s'est adaptée. L'une des façons dont elle a pu terminer l'enregistrement était en n'autorisant que cinq prises vocales par chanson. Plutôt que de considérer cela comme une contrainte négative, les paramètres nécessaires ont infusé l'album de rudesse et de vulnérabilité, reflétant son parcours à travers la maladie et l'expression artistique.

Nommé d'après un personnage du roman énigmatique de John Fowles, The Magus, Conchis tire également son inspiration du récit suspensif et tordu du livre. Trouvant des parallèles entre le magus du roman et le symbolisme de la carte de tarot, Le Magicien, elle entrelace ces éléments tout au long de son album, échantillonnant des sons rappelant la terre, l'eau, l'air et le feu. Aux côtés de ces caractéristiques élémentaires, sa musique est également ponctuée des dichotomies de la lumière et de l'obscurité, de la beauté et de la rudesse.

Produit et mixé par Jonas Verwijnen, masterisé par le renommé Peter Maher, et mettant en vedette des collaborations avec Joonas Hakava (basse) et Austin Finamore (violoncelle), Chapters met en valeur le style unique de Conchis, mêlant des paroles introspectives à des mélodies puissantes.

Chapters s'ouvre avec « Trees Grow Higher », une réflexion sur la recherche de la croissance personnelle et du succès, mais constatant que le contraire s'est produit. Ainsi, l'image symbolique d'un arbre, à croissance lente, stationnaire et tranquille, émerge comme l'antithèse sage de notre mode de vie rapide. Les battements ici tiquent comme une horloge, rappelant à l'auditeur que tout vient en son temps, et les couches d'électronica statique caressent sereinement ce paysage sonore. C'est riche et méditatif, et un point de départ puissant pour l'album.

Le single suivant est la piste de l'album « Floods », une chanson qui attire immédiatement l'attention et qui rappelle Fever Ray, qui ne fait pas de prisonniers. Sur la production forceful et quelque peu discordante, Conchis met en garde contre l'impact destructeur de l'humanité sur notre planète fragile. Le rythme de marche évoque une marche de guerre, tandis que les échantillons expérimentaux sont des interprétations métaphoriques des catastrophes naturelles. En abordant ces préoccupations environnementales, Conchis reflète : « 'Floods' est une chanson que j'ai écrite sur l'état de notre planète et sur la façon dont nous continuons à l'exploiter, malgré les conséquences. Je me joins à de nombreux autres pour m'inquiéter de notre héritage et de l'état dans lequel nous laissons cette planète pour les générations futures. »

« She Was Born » est l'une des chansons les plus personnelles de l'album, car elle explore la douleur et le processus de guérison après le décès de la mère de Conchis. Sa voix est plus dépouillée ici, permettant à la vulnérabilité de s'écouler à travers les textures oniriques et la piste ascendante. Cet événement tragique a été l'un des catalyseurs de l'écriture de chansons de Conchis, et à travers ce processus, Conchis dit que « Je sens encore fortement la présence de ma mère et que je pense qu'elle garde ceux qui sont restés derrière. »

Le quatrième single est "Cray Cray", une chanson qui capture la complexité des choix de la vie et la rugosité des émotions humaines.C'est une piste profondément personnelle et introspective qui plonge dans les choix que nous faisons dans la vie et leur impact sur notre voyage personnel.Elle fait face directement aux défis uniques à sa vie, tels que les limites créatives que l'on place sur eux-mêmes essayant d'adhérer à un "style", ou si d'avoir des enfants ou non, ou comment naviguer la vie avec une maladie chronique.

Conchis continue d'explorer ses expériences personnelles avec « Stories », qui capture un moment douloureux de sa vie lorsqu'elle était submergée par les symptômes du CFS, et qu'elle s'est retrouvée à genoux, négociant avec une puissance supérieure pour que sa santé soit restaurée si elle changeait sa vie. Comme elle le reflète : « C'était un moment où j'ai remarqué que, malgré le fait que je ne sois pas une personne religieuse et que je sois même athée, j'ai encore tourné vers Dieu dans le désespoir. Je voulais écrire sur ce phénomène et sur la façon dont la religion peut parfois être une issue facile si nous n'accomplissons que les rituels sans prendre réellement la responsabilité de nos actes et de changer à un niveau plus profond. » L'électronica envahissante imite les vagues de désespoir aiguë de Conchis, les vocaux ascendants ressemblent à des prières, et les undertones relativement optimistes évoquent un espoir subtil que les choses pourraient changer pour le mieux.

‘Just Not There’ s'ouvre avec des lignes chantées « savoir que vous le voulez, mais ce n'est simplement pas là » sur des rythmes inclinés et coupés. Cette piste prend un tournant distinctement sombre alors que Conchis lutte contre un épuisement professionnel sévère et la peur et la déception que ses rêves ne se réalisent jamais. C'est un numéro viscéral avec des sons durs et discordants.

Le provocateur intitulé ‘The World Is Flat’ est un moment serein déceptif à mi-chemin de l'album. Des sifflements frais, une percussion régulière et des voix flottantes déguisent le thème plus envahissant. En fin de compte, cette piste est une réponse à la façon dont tout le monde croit que ses opinions sont les bonnes et que, à l'ère des médias sociaux, où tout le monde a la possibilité de s'exprimer, cela peut parfois devenir un concours de cris.

Dans un thème similaire, ‘People (Chapters)’ réfléchit davantage sur les pièges de la vie moderne. L'exercice de retenue morose et à combustion lente reflète le modèle cyclique de la vie quotidienne. Comme un hamster sur un roue, beaucoup d'entre nous peuvent se sentir piégés dans une course sans direction. Conchis considère ce dilemme, « Je regardais les gens et comment nous semblons tous simplement continuer à nous efforcer et à nous efforcer, en pensant que la prochaine chose - quoi que ce soit - nous rendra heureux. »

Avec « Something So Shameful », Conchis explore plus en profondeur sa fascination pour la psychologie et, en particulier pour cette piste, les effets de la honte toxique. La première moitié de cette piste est un récit furtif et étrangement persuasif qui reflète la façon dont ces émotions négatives s'insinuent dans notre psyché. À mesure que la piste se construit, ce sentiment s'intensifie jusqu'à la marque de 1 minute 27 secondes, où le flux de conscience de Conchis éclate en un rap-style enragé.

Le single pénultième est l'élémentaire « Trouble », qui joue avec le feu sur le plan sonore et thématique. Non seulement ces éléments sonores viscéraux ajoutent à l'intensité de « Trouble », mais la performance vocale puissante de Conchis dépeint également la rudesse émotionnelle et l'énergie sombre de cette piste. Dans ces vers, sa voix (et peut-être son cœur) sonne gardée ; reprocheuse de l'inconnu trouble qui pourrait se profiler. En revanche, ses vocaux sur le refrain se transforment en un appel sirenien, qui atteint l'auditeur à travers la riche matrice d'électronica.

Chapters se clôture avec ‘Calm Your Mind’, une chanson apaisante atypique qui est arrivée de manière prophétique à travers l'écriture de chansons intuitive de Conchis. Elle se souvient, «« Calm Your Mind » parle de mon expérience lorsque je suis tombée malade avec le syndrome de fatigue chronique (ME/CFS). Au début, lorsque j'étais dans un état physique si mauvais, ma santé mentale a également commencé à se détériorer et j'ai eu des crises de panique constantes. J'ai dû prendre des médicaments pour cela, et en raison de ma maladie, j'étais piégée à l'intérieur de quatre murs pendant des années, puisque ma santé physique ne me permettait pas de marcher. Il est intéressant de noter que j'ai écrit cette chanson avant de tomber malade, et ce n'est qu'après que j'ai compris le sens des paroles. Cela m'est arrivé auparavant - parfois, j'écris des chansons qui sont des signes de ce qui va se passer, et puis elles se réalisent plus tard. La perspective à la première personne est une expérience véridique mais lasse d'être usé par sa maladie, et même ici l'énergie pour continuer à raconter vacille. La majeure partie de cette chanson est dominée par des synthétiseurs avant-gardistes et tranchants qui coupent à travers le décor boueux. Vers la fin, même l'instrumentation perd de la vitesse, ralentit et le battement cardiaque sourd - un rappel que vous êtes vivant - est le dernier son.

Chapters sort le 25 octobre via Kieku Records.