Le compositeur et producteur Gabriel Birnbaum partage un single sombre intitulé "A Feeling Unbroken"

Bonjour à tous - aujourd'hui, je partage "A Feeling Unbroken" le dernier single de mon nouvel album Patron Saint of Tireless Losers, le premier album de chansons que je publie depuis la co-production de Mutual Benefit Growing at the Edges et en écrivant des cordes / en jouant des saxophones sur Katie Von Schleicher A Touch of Schleicher in the Night l'année dernière.

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Un sentiment indemne est une chanson de quelqu'un qui se fait laisser derrière, essayant d'être un perdant digne, ressentant de l'amour et du ressentiment tout encombré et tordu. La façon dont ma voix se brise et revient exactement au même moment sur les deux prises est si sauvage. Je ne pouvais pas le croire sur la lecture, un véritable kismet de studio.

Paroles de 'A Feeling Unbroken':

je sais que vous comprendrez
tout ce qui me tue, mais
je sais que vous ne pouvez pas l'arrêter maintenant
pas que je vous demande de le savoir
peut-être qu'un jour je trouverai une histoire qui convienne au piège
vous portez la journée, je sais que aucune main ne va vous frapper
personne ne va vous frapper

maintenant que vous êtes sur votre chemin
comment ça se sent de se souvenir
de trente mille pieds
vers ces appartements où l'air pressait
en bas de votre gorge, vous vous réveillez en train d'étouffer en enfer
maintenant vous portez la journée, je sais que aucune main ne va vous frapper
personne ne va vous frapper

dieu est un sentiment indemne
que vous couriez longtemps dans l'ouvert
dieu est un sentiment indemne
que vous couriez longtemps dans l'ouvert
je vais regarder

"Avec ses LP acclamés avec son groupe de rock expérimental Wilder Maker, le chanteur-compositeur de Brooklyn Gabriel Birnbaum a brisé les moules. Des albums comme celui de 2018, un album-concept démesuré Zion et le trésor rempli de chanteurs invités de l'année dernière Male Models a mis en évidence la propension du musicien de 38 ans pour l'aventure formelle, les pivots stylistiques et la verbosité lyrique - le genre qui reflète le flux d'une conversation chaleureuse et animée, trahissant une fascination pour les influences allant de Bob Dylan à Billy Woods. Sur ses albums crédités à Gabriel Birnbaum, il se concentre sur l'économie et la résonance émotionnelle directe, en faisant pivoter les formes de chanson classiques américaines à sa guise. Suite à 2019 Not Alone—et après une période occupée de production et de travail d'arrangement pour des artistes comme Mutual Benefit et Katie Von Schleicher—son nouvel album solo époustouflant Patron Saint of Tireless Losers est la collection de chansons la plus immédiate et narrative de sa carrière - à la fois profondément personnelle et énigmatique d'une manière qui encourage les réécoutes sérielles. Avec sensibilité et patience, Birnbaum coupe droit à l'essence spirituelle des personnages qu'il habite, peignant des scènes affectueuses et aimablement dessinées, renforcées par des accroches cathartiques.

Enregistré en profond hiver, Patron Saint— comme Not Alone—canalise la méthodologie de production de Neil Young et Crazy Horse : réalisé en quelques jours sans que aucun des musiciens n'ait entendu le matériel à l'avance. Birnbaum - un saxophoniste accompli ainsi que guitariste et chanteur - a un pied dans le monde du jazz de NYC et de la musique d'avant-garde, et travaille avec des musiciens qui mélangent les références indie rock et Americana avec des instincts de free-improv : Will Graefe (guitare/basse), Adam Brisbin (guitare/basse) et Jason Nazary (batterie). La spontanéité du jeu donne forme à la situation dramatique de chaque piste ; par moments, ils construisent jusqu'au point d'obscurcir la structure d'accords et d'exploser le tempo - voir Nazary imitant le processus de pensée turbulent du narrateur dans "Same As You". Ailleurs, ils assument un rôle plus atmosphérique, se dénudant pour évoquer la mise en scène de l'histoire, comme dans le magnifique et doucement agité "A Drunk". Ailleurs, les chansons et les arrangements adoptent une présentation plus retenue, basée sur un contrepoint mélodique frappant, rappelant Wilco ou Elliott Smith à leur plus baroque.

Ces arrangements sensibles soulignent une étendue étourdissante et impressionnante de thèmes et de scénarios dramatiques. Presque chaque chanson se déroule du point de vue d'un personnage différent, y compris de jeunes femmes, de pères vieillissants, de préparateurs paranoïaques dans un monde post-apocalyptique et d'hommes solitaires qui cherchent à se connecter. Le fil conducteur entre ces individus est qu'ils luttent généralement pour réconcilier la réalité à laquelle ils s'accrochent - souvent avec une certaine désespérance - avec une réalité plus large et plus dure dont ils ne sont que devenus conscients. Birnbaum cite l'une de ses collections de nouvelles préférées, les Dubliners de James Joyce, comme inspiration. "Beaucoup de mes chansons se chevauchent avec les scénarios de ce livre : des gens qui pensent avoir une issue et puis quelque chose se produit et puis c'est comme, 'non'. C'est une expérience humaine classique."

Les barrières que les narrateurs de l'album rencontrent souvent sont à la fois réelles et imaginaires. Ils déplorent leurs propres échecs concrets, mais fantasment également sur des adversaires de paille et leur propre mortalité imminente. Comme pour de nombreux albums dirigés par Birnbaum, leurs moments de reckoning, qu'ils soient positifs ou négatifs, surviennent souvent dans des bars ou des fêtes. L'ouverture "Laughing Backwards" vient d'une fête célébratoire mais évitative, revisitant le lieu du crime - le bar où ils ont regardé l'élection de 2016 - et passant un bon moment entre la tristesse qui plane encore sur le monde. Ailleurs, le narrateur de "Same as You" affronte la haine de soi et la désillusion dans une foule à un concert ; dans le brûlant "The More They Come Around", ils embrassent le chaos dans le contexte d'un plus large sentiment de malaise politique et de nihilisme culturel.

Quiconque a suivi une partie des exploits musicaux divers et inévitablement captivants de Gabriel Birnbaum au cours des deux dernières décennies sait que son impulsion dirigeante a toujours été d'éviter les perspectives de stock et les lieux communs familiers. Comme l'un de ses propres saints patrons - Paul Simon - Birnbaum se fixe de nouveaux défis pour lui-même avec chaque enregistrement, affinant les éléments fondamentaux de son artisanat de chanson et repérant de nouveaux contextes esthétiques inattendus pour celui-ci. (Il a prouvé sa capacité avec des mélodies de rock AM accrocheuses, des exégèses blues longues, des riff-rock infectieux, du R&B au courant, et plus.) Les chansons de folk-rock luxuriantes et psychédéliques sur Patron Saint of Tireless Losers coupe avec confiance dans l'essence de son art, mettant en valeur une voix narrative mature et une syntaxe musicale toujours surprenante. Autant que tout ce que Birmbaum a mis dans le monde, c'est un tour de force qui prospère à la fois sur l'assurance et l'agitation - les marques d'un artiste crucial et constamment en évolution dont le travail est impossible à ignorer une fois que vous vous connectez à sa fréquence.

- Winston Cook-Wilson