Dolly Parton dévoile son intérieur de 'Rockstar' : Critique de l'album

Publié au public le 17 novembre, "Rockstar" de Dolly Parton marque un moment significatif où l'icône culturelle, affectueusement connue sous le nom de 'Backwoods Barbie,' échange sa guitare acoustique pour une électrique. Ce voyage ambitieux à travers les crags et les sommets du rock 'n' roll met en valeur la drive sans relâche de Parton pour se défier elle-même et s'aventurer dans de nouveaux domaines. Avec une combinaison de neuf originaux et de 21 reprises, "Rockstar" est un hommage à l'adoration et au respect de Parton pour le genre, malgré son exécution qui laisse souvent plus à désirer que prévu.

L'album démarre énergiquement avec le titre éponyme "Rockstar," où Parton proclame son statut avec une énergie qui pourrait allumer les stades. Avec des riffs de guitare et un rythme électrisant, il y a une attente de pompe et de spectacle de rockstar, mais malgré des paroles accrocheuses qui laissent entendre son ascension ("Je suis sur une lancée, je suis sur une série, la vie est une chanson et je suis sur le rythme"), il y a un écho d'anticipation pour un sous-courant plus grunge qui n'est jamais tout à fait rencontré.

Dans "Every Breath You Take," sa collaboration avec Sting sur sa chanson emblématique, l'opportunité d'une interprétation créative est distinctement évidente. Cependant, cette version reste dans les limites du confort, plus proche d'un duo familier que d'une aventure dans un nouveau territoire excitant. "Open Arms," la chanson de Journey, est livrée aux côtés de Steve Perry, et bien que le potentiel de soul-stirring entre les puissants belts de Perry et la plaintive tendre de Parton soit immense, la performance semble réservée, ne s'étendant pas tout à fait dans l'explosion émotionnelle qui a marqué l'original.

Lorsque Parton collabore avec Elton John sur "Don't Let The Sun Go Down on Me," il y a un sous-courant de possibilités dormantes qui est touché mais pas entièrement creusé. La piste a ses moments de lustre, avec les vocaux des deux icônes s'entrelaçant de manière grandiose, mais le partenariat aurait pu exhumer plus profondément une réinterprétation plus émouvante de la ballade émouvante.

La couverture ambitieuse de "Stairway to Heaven," de Led Zeppelin, mettant en vedette le duo inhabituel avec Lizzo et Sasha Flute, est aussi attrayant sur le papier que dans l'exécution, bien qu'il ne possède pas le punch transformateur qui aurait pu marquer l'apogée de la créativité audacieuse de l'album. Il n'y a pas de doute sur le talent et la pureté vocale en vedette, mais il y a une réticence perceptible à se laisser aller complètement et à se précipiter dans l'abîme que le rock évoque souvent.

Au milieu de ses compositions originales, "World on Fire" confronte la complaisance sociale avec l'urgence qui est une marque du rock, mais musicalement, il reste tiède là où l'on pourrait s'attendre à une livraison plus ardente. Avec le rock étant le rebelle fier et franc-parler des genres musicaux, l'approche réservée de Parton se traduit par une voix élevée, mais pas tout à fait l'appel à l'action qu'elle aurait pu être.

Dans sa collaboration avec Paul McCartney et Ringo Starr pour "Let It Be", un sens de l'esprit éclatant est vivant. Il y a une élégance à la façon dont les inflexions affectueuses de Parton se fondent avec la sérieux des Beatles originaux. Néanmoins, on est laissé en désir d'un tournant plus édifiant - une teinte du bouleversement gravel que Parton, McCartney et Starr sont plus que capables de fabriquer avaient les interprétations étendues au-delà de leurs zones de confort.

"J'ai rêvé d'Elvis," mettant en vedette Ronnie McDowell, s'aventure dans un territoire personnel avec une ode whimiscale au Roi du Rock 'n' Roll. Ici, Parton entrelace sa voix avec le récit ("Et j'ai rêvé que je me tenais debout avec le Roi à mes côtés, mon cœur battant si fort, je pensais que j'allais mourir"), évoquant une étendue endearing de l'histoire musicale qui rend hommage dans un style grand et ludique. Pourtant, l'exécution de la piste ne parvient pas à exploiter l'énergie transformative de l'ère d'Elvis, capturant l'adoration sans l'étincelle de réinvention.

Ann Wilson rejoint Parton dans "Magic Man," une chanson qui, à tous égards, aurait pu être une rencontre explosive de deux supernovas musicales. Alors que leurs voix parcourent le terrain avec grâce, la chanson repose plus comme un hommage courtois que comme un ode bouillonnant qui canalise l'essence véritablement ardente du mystique énigmatique du cœur que la mélodie évoque.

L'esprit de collaboration du rock est bien documenté dans "Rockstar," articulé à travers la liste des artistes invités qui sont des rois du rock à part entière. Pat Benatar, Joan Jett et Neil Giraldo apportent leur énergie, mais la collision avec le style enraciné dans la country de Parton semble retenue, avec chaque chanson vacillant sur le bord d'une grandeur potentielle.

Lorsque "Rockstar" atteint sa conclusion avec "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd, on anticipe une ascension vers la liberté prophétique que la chanson représente. La version de Parton est chantée avec clarté et respect, mais le grain et le sentiment de libération déchaînée sont dilués dans une version qui semble trop polie pour la rébellion qu'elle pourrait inciter.

Étant donné le respect immense et l'enthousiasme que Parton apporte à "Rockstar," attribuer une note modeste de 4,5 sur 10 peut sembler sévère. Mais l'album, bien qu'il soit grand en ampleur et en effort collaboratif, ne parvient pas à capturer l'esprit rebelle et rauque du rock. L'album ressemble souvent à un hommage garni de velours, retenu par son deference et orné du charme incontestable de Dolly - des caractéristiques qui, bien que chaleureuses et accueillantes, sont incongruentes avec la nature sauvage, libre et rebelle qui définit le rock 'n' roll.

Cet album s'écarte sans aucun doute de la norme de Parton, consolidant le fait que son talent ne connaît pas de limites. Pourtant, dans sa tentative de territoire rock, on espère la saleté et la crasse sous le glitter - une rudesse qui se perd dans le poli de "Rockstar." Il retient la sauvagerie du rock dans un écho bien composé mais apprivoisé, laissant un arrière-goût de nostalgie - pour l'esprit pionnier et non apprivoisé de Dolly Parton qui aurait pu être libéré.

Liste des pistes :

1. Rockstar
2. Le monde en feu
3. Chaque respiration que tu prends (Sting)
4. Ouvrir bras ouverts (Steve Perry)
5. Magic Man (Version Carl, avec Ann Wilson)
6. Tant que je peux voir la lumière (John Fogerty)
7. L'un ou l'autre (Kid Rock)
8. Je veux te revoir (Steven Tyler)
9. Qu'est-ce que le rock and roll a déjà fait pour vous (Stevie Nicks)
10. Pluie violette
11. Bébé, j'aime ta façon (Peter Frampton)
12. Je me déteste de t'aimer (Joan Jett & the Blackhearts)
13. Mouvements de nuit (Chris Stapleton)
14. Balle de démolition (Miley Cyrus)
15. (Je n'obtiens aucun) Satisfaction (Pink, Brandi Carlile)
16. Continue à m'aimer (Kevin Cronin)
17. Cœur de verre (Debbie Harry)
18. Ne laisse pas le soleil se coucher sur moi (Elton John)
19. Essaie de me faire du rock and roll (Melissa Etheridge)
20. Stairway To Heaven (Lizzo, Sasha Flute)
21. Nous sommes les champions/Nous allons faire du rock
22. Anciennes querelles (Rob Halford)
23. Mes larmes bleues (Simon Le Bon)
24. Qu'est-ce qui se passe ? (Linda Perry)
25. Tu n'es pas bien (Emmylou Harris, Sheryl Crow)
26. Casseur de cœur (Pat Benatar, Neil Giraldo)
27. Amer (Michael McDonald)
28. J'ai rêvé d'Elvis (Ronnie McDowell)
29. Laisse-moi être (Paul McCartney, Ringo Starr)
30. Oiseau libre (Lynyrd Skynyrd)