Те Беатлес

У канцы 1950-х гадоў Ліверпуль не быў месцам, дзе хто-небудзь мог шукаць музычную рэвалюцыю. Аднак, менавіта ў гэтым прамысловым горадзе Джон Ленан утварыў скіфл-гурт Те Куарримен у 1956 годзе. Ленан, студэнт Ліверпульскага каледжа мастацтваў, быў глыбока пад уплывам рок-н-ролу Элвіса Прэслі і Бадзі Холі. 6 ліпеня 1957 года падчас мясцовага царкоўнага фестывалу Ленан сустрэў Паул МкКартнеи. МкКартнеи, ўсяго толькі 15 гадоў на той час, ён падабраўся Ленану сваім валоданнем гітары і здольнасцю настроіць адну - умение, якога сам Ленан не меў. МкКартнеи быў запрошаны далучыцца да Те Куарримен, і ён прыняў гэта запрашэнне.

Джордж Харысан, сябар МкКартнеиз іх дзён у Ліверпульскім інстытуце, быў наступным, хто далучыўся. Гарысан, яшчэ маладзей за МкКартнеи і яшчэ ў сваіх падлетках, спачатку разглядаўся з скептыцызмам Ленанам. Аднак, яго праслухоўванне на верхняй палубе аўтобуса, дзе ён згуляў "Раунчи,", пераканаў Ленана ў яго навыках. Харысан афіцыйна ўвайшоў у склад гурта ў пачатку 1958 года.

Те Куарримен прайшоў шэраг змен назвы і мноства удзельнікаў, перад тым як усталявацца на іконічнай назве "Те Беатлес" у жніўні 1960 года. Назва была трыбутам гурту Бадзі Холі, Те Криккец, а таксама гульнёй слоў, бо яна ўключала "рытм", які быў цэнтральным для іх музыкі. Ст'юарт Саткліф, сябр Ленана з мастацкай школы, далучыўся у якасці басіста, а Піт Бэст стаў барабаншчыкам. Гэты склад з пяці чалавек адправіўся ў Гамбург, Германія, у жніўні 1960 года на першую з шэрагу паездак у чырвоную зону горада.

У Гамбургу Те Беатлес авансаўвалі свае навыкі праз цяжкія графікі, часам граючы па восем гадзін у дзень, сем дзён на тыдзень. Яны былі падвергнуты розным музычным стылям і ўплывам, уключаючы творчасць Литтле Ричард і Чукк Берри. Гурт таксама пачаў эксперыментаваць з Прелудин, стымулятарам, каб утрымаць цяжкі графік. Менавіта ў гэты перыяд яны прынялі падсечку валасоў, натхнёную нямецкай фатографам Астрид Кирчхерр, якая таксама мела кароткі заручыны з Сутклиффе

Стюарт Саткліф вырашыў пакінуць гурт у ліпені 1961 года, каб сконцэнтравацца на сваіх мастацкіх студыях і адносінах з Кірхер. Яго ад'езд пакінуў прабел у гурце, і МкКартнеи неахвотна заняў месца басіста. Те Беатлес вярнуліся ў Ліверпуль як больш сплочаная і кваліфікаваная група. Яны пачалі граць у клубе Каверн, мясцовай пляцоўцы, якая пазней стала сінанімам іх узлёту да славы. Іх выступы ў клубе Каверн прыцягнулі ўвагу Брыяна Эпштэйна, мясцовага ўладальніка радыёмагазіна, які ўбачыў патэнцыял у гурце і прапанаваў кіраваць імі. Пасля кароткага перыяду разгляду Те Беатлес падпісалі кантракт з Эпштэйнам 24 студзеня 1962 года

Першы значны крок Эпштэйн зрабіў, каб забяспечыць аўдыцыю з Декка Рекордс 1 студзеня 1962 года. Нягледзячы на добра прыёмную перформансу, Декка вырашыла не падпісваць іх, заяўляючы, што «гітарныя групы з'яўляюцца на шляху да выхаду». Непрыманы, Эпштэйн працягваў шукаць рэкордную пагадненне для гурта. Яго справы канчаткова прынеслі плён, калі Джордж Марцін, вытворца ў Парлофоне Рекордс, прапанаваў ім кантракт. Аднак, Марцін не быў упэўнены барабаннем Піта Беста і прапанаваў змену. Пасля многіх размовы, Бест быў заменены Ринга Старр, які раней гуляў з Рори Сторм

Першы сінгл Те Беатлес пад лэйблам Парлофоне, "Лове Ме До,", быў выпушчаны 5 кастрычніка 1962 года. Хоць ён не стаў хітам адразу, ён дастаткова добра прасунуўся, дасягнуўшы 17-га месца ў брытанскім чарце сінглаў. Умераны поспех быў дастатковым для Джорджа Марціна, каб даць ім другі шанец, "Плеасе Плеасе Ме,", выпушчаны 11 студзеня 1963 года. На гэты раз сустрэча была значна больш энтузіястытчнай, а сінгл узляцеў на вяршыню большасці брытанскіх чартаў. Адчуваючы рост грамадскага інтарэсу, Мартын вырашыў скарыстацца імпульсам, запісаўшы поўнафарматны альбом.

Альбом "Плеасе Плеасе Ме" быў запісаны за адзін дзень 11 лютага 1963 года. Нягледзячы на спешны графік, альбом стаў крытычным і камерцыйным поспехам, дасягнуўшы вяршыні брытанскага чарта альбомаў, дзе ён заставаўся на працягу 30 запарных тыдняў. Альбом уключаў у сябе трэкі, такія як "И Сав Хер Стандинг Тере" і "Твист анд Шоут,", якія дэманстравалі разнастайнасць гурта, бездакорна пераходзячы ад рок-н-ролу да душэўных балад.

Да сярэдзіны 1963 года тэрмін "Беатлеманиа" увайшоў у публічны слоўнік. Те Беатлес больш не былі проста гуртом; яны сталі культурным з'явлением. Іх канцэрты часта заглушаліся крыкамі абажаючых фанатаў, а іх публічныя выступы ператвараліся ў хаатычныя мерапрыемствы. Брытанская прэса сачыла за кожным іх крокам, а іх мода - асабліва "моп-топ" валасы - стала сімвалам моладзевага бунту.

Уплыў Те Беатлес не абмяжоўваўся Вялікабрытаніяй. Іх музыка пачала перасоўвацца цераз Атлантыку, спачатку без іх фізічнага прысутнасці. Амерыканскія тэлешоў пачалі трансліраваць песні Те Беатлес, а радыёстанцыі ўключылі іх у свае плейлісты. Аднак, менавіта іх выступ на шоу "Те Ед Сулливан Шов" 9 лютага 1964 года адзначыў афіцыйнае пачатак брытанскага ўварвання ў ЗША. Прыблізна 73 мільёны амерыканцаў паглядзелі трансляцыю, зрабіўшы яе адным з самых прапанаваных тэлепадзей таго часу

Іх першы амерыканскі сінгл "И Вант то Холд Ёур Ханд," ужо заняў першае месца ў чарце Биллбоард Хот 100 да іх выступу на шоу, і заставаўся там на працягу сямі запарных тыдняў. Те Беатлес дасягнулі таго, чаго не здолеў ні адзін брытанскі калектыў да іх: яны заваявалі Амерыку.

У наступных месяцах Те Беатлес пачалі сваё першае міжнароднае турнэ, пакрыўшы краіны, такія як Швецыя, Аўстралія і Новая Зеландыя. Яны таксама выпусцілі свой трэці студыйны альбом, "А Хард Даи Нигхт," у ліпені 1964 года, які паслужыў саўндтрэкам для іх дэбютнага фільма з такой жа назвай. Альбом быў адыходам ад іх ранейшых работ, у якіх былі арыгінальныя кампазіцыі Ленана і МкКартнеи, і яна атрымала шырокае прызнанне за свае інавацыйныя тэхнікі, у тым ліку выкарыстанне 12-струннага гітары ў загалоўным трэку.

Те Беатлес завяршылі 1964 год выпускам "Беатлес фор Сале" у снежні. Альбом уключаў хіты, як "Еигхт Даис а Веек" і "И'м а Лосер,", і адлюстроўваў рост музычнай складанасці і глыбіні тэкстаў гурта. Аднак ён таксама намёкаў на стомленасць і стрэс, які прыходзіў з пастаянных канцэртных тураў і грамадскага кантролю. Цёмны тон альбома, у асобных трэках, як "Но Репли" і "И'м а Лосер,", сігналізаваў змену ў музыцы Те Беатлес, падрыхтоўваючы сцэну для больш эксперыментальных работ, якія пайдуць далей.

1965 год адзначыўся значным паваротным момантам для Те Беатлес, як музычна, так і асабіста. Выпуск "Хелп!" у жніўні 1965 года быў больш чым проста яшчэ адным чарт-топінгавым альбомам; гэта было паказчыкам эвалюцыі музычнага стылю гурта і тэматычнай глыбіні. Песні, такія як "Естердаи," у якой МкКартнеияго вакал суправаджаўся струнным квартэтам, а "Тиккет то Риде," з яго незвычайным размерам часу паказаў гурт, які гатовы пераадольваць межы папулярнай музыкі.

Эксперыменты Те Беатлес не абмяжоўваліся толькі студыяй запісу. Падчас іх турне па ЗША ў жніўні 1965 года яны выступалі перад рэкордным наведвальнікам з 55,600 заўзятараў на Шеа Стадиум у Нью-Ёрку. Канцэрт стаў знакавым мерапрыемствам, усталяваўшы новыя стандарты для выступаў у жывым выкананні і тэхналогіі ўзмацнення гуку. Аднак, вялікая колькасць наведвальнікаў зрабіла гурт практычна незвычным, што прымусіла іх пастаўляць пад сумнеў магчымасць сваіх канцэртаў.

У снежні 1965 года Те Беатлес выпусцілі "Руббер Соул," альбом, які адзначыў ясны адыход ад іх ранейшых поп-арыентаваных работ. Пад уплывам фолк-рока і бурнасці контркультуры, альбом уключаў у сабе інтраспектыўныя тэксты і складаныя музычныя аранжыровкі. Песні, такія як "Норвегиан Воод," у якіх выкарыстоўваўся сітар, традыцыйны індыйскі інструмент, і "Ин Ми Лифе," з ягонымі паэтычнымі тэкстамі і барочным сола на клавішах, былі сведчаннем мастацкага росту гурта.

Гатоўнасць Те Беатлес эксперыментаваць дасягнула свайго піку з выпускам "Револвер" у жніўні 1966 года. Альбом быў тур-дэ-форс музычнай інавацыі, выкарыстоўваючы тэхнікі, як петлі стужкі, адваротныя запісы і змены хуткасці. Трэкі, як "Елеанор Ригби", выкарыстоўвалі двайны струнны квартэт без традыцыйных рок-інструментаў, тады як "Томорров Невер Кновс" уключаў авангардныя, электронныя гукі. Эклектычны стыль альбома зрабіў яго адным з самых уплывовых запісаў у гісторыі папулярнай музыкі.

Аднак, ростам мастацкіх амбіцый гурта суправаджаўся кошт. Канцэртныя турнэ сталі ўсё больш цяжкімі, як фізічна, так і эмацыйна. Удзельнікі гурта таксама сутыкнуліся з негатыўнай рэакцыяй на свае адкрытыя погляды. Кантраверсійнае заўвага Ленана, што Те Беатлес "папулярнейшыя за Ісуса", прывяло да публічных спаленьняў іх пласцінак у некаторых частках ЗША. Сярод гэтых хваляванняў гурт прыняў важнае рашэнне: іх канцэрт у парку Кэндлстік у Сан-Францыска 29 жніўня 1966 года будзе іх апошнім камерцыйным выступам

Зваліўшыся ад патрабаванняў канцэртных тураў, Те Беатлес сканцэнтраваліся цалкам на сваёй студыйнай працы. Вынікам стала "Сгт. Пеппер Лонели Хеарц Клуб Банд,", выпушчаная у маі 1967 года. Альбом быў канцэптуальным шэдэўрам, аб'ядноўваючы шырокі спектр музычных жанраў і тэхнік запісу. Песні, як "Луки ин те Ски вит Диамондс" і "А Даи ин те Лифе", былі сенсАКИджнымі, як у плане лірычнага зместу, так і па вытворчай каштоўнасці. Абложка альбома, якая змяшчае калаж гістарычных і культурных постацей, стала іконічным выяўленнем псіхедэлічнага эстэтызму эпохі.

"Сгт. Пеппер" быў следам за EP і фільмам "Магикал Мистери Тоур", а затым "Вхите Албум" у 1968 годзе, кожны з якіх адкрываў новыя грані — ад фантастычнай псіхедэліі да эклектычнага індывідуалізму. Апошні быў двайным альбомам, які дэманстраваў адметныя музычныя схільнасці кожнага члена, ад грытавага "Ер Блуес" Ленана да духоўнага "Вхиле Ми Гуитар Гентли Веепс" Харысана, у якім прыняў удзел Эрык Клэптан.

1969 год быў напоўнены напружанасцю для Те Беатлес. Нягледзячы на крытычны поспех іх папярэдніх альбомаў, унутраныя канфлікты сталі ўсё больш відавочнымі. Удзельнікі гурта развілі адметныя музычныя напрамкі і асабістыя інтарэсы, якія адбіліся ў іх запісных сесіях. Праект "Лет Ит Бе", спачатку задуманы як вяртанне да асновы, каб адрадзіць іх раннія энергетычныя выступы, стаў сімвалам іх нязгоды. Кадры з запісных сесій паказвалі відавочную напружанасць сярод удзельнікаў, а рознагалоссі былі частымі

Сярод напружанасці Те Беатлес удалося выпусціць "Аббеи Роад" у верасні 1969 года, альбом, які многія лічаць іх лепшай працай. Альбом змяшчаў трэкі, такія як "Коме Тогетер,", блюзавы склад Ленана, і "Сометинг,", песня Харысана, якая атрымала шырокое прызнанне. На другой стороне альбома была размешчана калейдаскоп кароткіх кампазіцый, безупынна сплеценыя разам, якія скончваліся "Те Енд", падыходзячым эпітафіям для кар'еры гурта.

У пачатку 1970 года стала зразумелай, што Те Беатлес рухаюцца ў асобныя напрамкі. МкКартнеи працаваў над сола-альбомам, Ленан ужо выпусціў эксперыментальныя альбомы з Ёка Оно, Харысан глыбока замяшаны ў індыйскай духоўнасці і музыцы, а Старр пачаў акцёрскую кар'еру. 10 красавіка 1970 года, МкКартнеи выдалі прэс-рэліз, абвяшчаючы аб сваім сыходзе з Те Беатлес, эфектыўна сігналізуючы аб канцы гурта.

Альбом "Лет Ит Бе" суправаджаемы дакументальным фільмам, быў нарэшце выпушчаны ў маі 1970 года, паслужыўшы пасмяротным сведчаннем спадчыны Те Беатлес. Альбом уключаў у сабе трэкі, такія як "Лет Ит Бе" і "Те Лонг анд Виндинг Роад," якія сталі інстантнымі класікамі, але агульны тон быў меланхолійным і канчатковым.

У гады, якія рушылі пасля іх распаду, кожны член гурта прадоўжыў сола-кар'еру з розным узроўнем поспеху. Ленан быў трагічна забіты па-за сваёй кватэрай у Нью-Ёрку ў 1980 годзе, але яго музыка працягвала натхняць пакаленні. Харысан памёр у 2001 годзе пасля барацьбы з ракам, пакінуўшы пасля сябе багаты музычны каталог, у які ўваходзілі сола-працы і супрацоўніцтва. МкКартнеи і Стар працягваюць выступаць і запісваць музыку, часам аддаючы даніну свайму часу ў складзе Те Беатлес.

Уплыў Те Беатлес на папулярную музыку і культуру немерны, а іх спадчына працягвае расці. У 1995 годзе выжылыя члены МкКартнеи, Харысан і Стар зноў аб'ядналіся, каб працаваць над "Те Беатлес Антологи", дакументальным серыялам, які суправаджаўся наборам з трох двайных альбомаў, якія змяшчалі невыдадзеныя песні і канцэртныя запісы. Адным з самых прыкметных трэкаў гэтага праекта была "Нов анд Тен,", вядомая таксама як "И'м Лоокинг Троугх Ёу". Песня была заснавана на незавершаным дэма Ленана, запісаным у 1978 годзе. МкКартнеи і Харрисон дадалі новыя вакалы і інструменты да арыгінальнай запісу Ленана, эфектыўна стварыўшы новую песню Те Беатлес гады пасля іх распаду. Выпуск "Нов анд Тен" сустрэўся з змешанымі водгукамі. Хоць некаторыя фанаты ацанілі намаганні стварыць новы трэк Те Беатлес, іншыя адчувалі, што ён не меў арганічнай хіміі, якая вызначала лепшыя работы гурта.

Існуючы ў 2023 годзе, гэта новая версія "Нов анд Тен" з удзелам усіх чатырох арыгінальных удзельнікаў Те Беатлес, дапамогай штучнага інтэлекту, запланаваны да выпуску 2 лістапада. 12-хвілінны дакументальны фільм пад назвай "Нов Анд Тен – Те Ласт Беатлес Сонг," дэбютуе 1 лістапада на YouTube-канале Те Беатлес. Фільм будзе змяшчаць эксклюзіўныя кадры і каментарыі ад Паул МкКартнеи, Рынга Стар, Джордж Харысан, Шон Оно Ленан, і Пітэр Джэксан.

Те Беатлес з'яўляюцца культурнай сілай, якая пераадолела музычныя жанры і геаграфічныя межы. Ад іх скромных пачынкаў у Ліверпуле да іх метэорытнага ўзлёту да сусветнай славы, іх шлях быў адзначаны пастаяннай эвалюцыяй і інавацыяй. Іх уплыў не абмяжоўваецца толькі запісамі, якія яны прадалі, або ўзнагародамі, якія яны атрымалі; ён ляжаць у іх здольнасці натхняць і ўплываць, якасці, якія забяспечваюць іх трывалую актуальнасць.