
Aaron Wyanski, um conhecido compositor, pianista e musicólogo baseado em Maine, continua sua exploração e homenagem ao grande compositor Arnold Schönberg com um novo trio de obras chamado SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11. Fascinado pelas composições de Schönberg desde jovem e seu conceito de atonalidade, esta é a terceira incursão de Wyanski em uma série de mergulhos profundos no conceito por meio do jazz.
Conhecido hoje como um dos mais famosos teóricos musicais da história, a teoria da atonalidade de Arnold Schönberg (embora ele não tenha gostado muito do termo em si) e sua estrutura foram consideradas uma das mais influentes na música moderna, suas composições no início do século 20 dando origem ao gênero do jazz como o conhecemos hoje, e avançando para quase todos os gêneros que são populares hoje. Se você gosta de dissonância em sua música de qualquer tipo, Schönberg é o responsável.
Apesar da maioria das composições de Schönberg ainda serem largamente no estilo clássico e estabelecido, Aaron Wyanski pode facilmente sentir a ligação entre a música clássica e o jazz por meio desse conceito de atonalidade. Quando se trata de jazz experimental e jazz fusion, parece que Wyanski realmente queria colocá-lo à prova com essa série. SCHOENBERG: Sechs kleine Klavierstücke, Op. 19, SCHOENBERG Suite Op. 25 e as últimas SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 use a maestria de Wyanski em atonalidade e dissonância, composição clássica e jazz para criar uma visão verdadeiramente nova do velho mestre.
A música atonal colapsa essa dualidade. Historicamente, as consonâncias foram justificadas teoricamente pela série de harmônicos sobretons — o fenômeno físico que permite nossa percepção de altura definida. O bloco de construção básico da harmonia tonal é o acorde, que é composto pelas três primeiras notas diferentes na série de sobretons. Mas Schoenberg argumenta que, desde que, na verdade, todas as notas estão presentes na série de sobretons, apenas mais adiante na linha, a diferença entre consonância e dissonância é apenas uma questão de relação — uma fronteira artificial. Como a maioria das dualidades, esse colapso revela que a dualidade era falsa o tempo todo. Para mim, isso é uma das coisas mais lindas sobre o universo. Realmente, absorva isso por um momento: quando você ouve uma nota, todas as notas estão presentes. Um único pitch é uma infinidade.
Seguindo a ideia não apenas de Schönberg, mas também de outros artistas dissonantes e experimentais, como Frank Zappa e Philip Glass, as composições de Wyanski quase têm um sentimento de musique concrète, sendo composições aparentemente desconexas que também se fecham em si mesmas. A interseção de todos esses loops cria esse sentimento de "todas as notas estão presentes" que é tão fundamental para essas três composições. SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 é uma escuta provocativa, mas que ultimately mostra as intricacies da música, expostas, em vez de cobri-las com melodia ou alguma ilusão de continuum. Se há algum continuum aqui, é a infinitude da música, e Wyanski quer que ouçamos.
SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 está disponível agora. Stream on Spotify.
Aaron has also released another Schoenberg release titled "Two Pieces: Op. 33 and 33B."
Aaron Wyanski é um compositor, pianista e musicólogo especulativo que trabalha em e entre as práticas criativas de jazz, clássico, lounge de meados do século e improvisação livre. Ele pode ser a única pessoa que pode dizer que teve composições estreadas no Carnegie Hall, destruiu um instrumento no palco do CBGBs e acompanhou um imitador de Sinatra em um aquário na Flórida. Wyanski destila sua ampla e diversificada experiência em uma voz artística profundamente pessoal que explora memória, perspectiva e vulnerabilidade.

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