Dolly Parton Libera Sua Interior 'Rockstar': Revisão do Álbum

Lançado ao público em 17 de novembro, "Rockstar" de Dolly Parton marca um momento significativo em que a ícone cultural, carinhosamente conhecida como a 'Barbie do Mato,' troca sua guitarra acústica por uma elétrica. Esta jornada ambiciosa pelas cragas e picos do rock 'n' roll mostra a drive implacável de Parton para se desafiar e aventurar em novos reinos. Com uma combinação de nove originais e um total de 21 covers, "Rockstar" é uma homenagem à adoração e respeito de Parton pelo gênero, apesar de sua execução muitas vezes deixar mais a desejar do que o esperado.

O álbum começa energeticamente com o tema homônimo "Rockstar," onde Parton proclama seu status com uma energia que poderia inflamar estádios. Com riffs de guitarra e batida eletrizante, há uma expectativa de pompa e showmanship de rockstar, mas, apesar de letras cativantes que sugerem sua ascensão ("Estou em uma sequência, estou em uma onda, a vida é uma canção e estou no ritmo"), há um eco de antecipação por um contraponto mais sombrio que nunca é totalmente atendido.

Em "Every Breath You Take," sua colaboração com Sting em sua canção icônica, a oportunidade para uma reinterpretação criativa é distintamente evidente. No entanto, esta versão permanece dentro dos limites do conforto, mais semelhante a um dueto familiar do que a uma aventura em território novo e emocionante. "Open Arms," a balada querida da Journey, é entregue ao lado de Steve Perry, e enquanto o potencial de comoção entre os poderosos gritos de Perry e a ternura de Parton é imenso, a performance se sente reservada, não expandindo completamente na explosão emocional que marcou o original.

Quando Parton colabora com Elton John em "Don’t Let The Sun Go Down on Me," há uma corrente subterrânea de possibilidade adormecida que é tocada, mas não totalmente explorada. A faixa tem seus momentos de brilho, com os vocais dos dois ícones se entrelaçando de forma grandiosa, mas a parceria poderia ter escavado mais fundo em uma reinterpretação mais comovente da balada emocionante.

A ambiciosa capa de "Stairway to Heaven," do Led Zeppelin, com o par não convencional com Lizzo e Sasha Flute, é tão atraente no papel quanto na execução, embora sem o impacto transformador que poderia ter marcado o álbum como o pináculo da criatividade ousada. Não há como negar o talento e a pura habilidade vocal em exibição, mas há uma relutância perceptível em se soltar completamente e mergulhar no abismo que o rock frequentemente evoca.

Em meio às suas composições originais, "World on Fire" confronta a complacência social com a urgência que é uma marca registrada do rock, mas musicalmente, permanece tepida onde se poderia esperar uma entrega mais inflamada. Com o rock sendo o orgulhoso, falado outsider dos gêneros musicais, a abordagem reservada de Parton resulta em uma voz elevada, mas não quite o grito de ralliamento que poderia ter sido.

Em sua colaboração com Paul McCartney e Ringo Starr para “Let It Be,” um sentimento de espírito elevado é vívido. Há uma elegância na forma como as inflexões afetuosas de Parton se misturam com a seriedade dos Beatles originais. No entanto, fica-se com a sensação de que falta um toque mais ousado — um traço da agitação áspera que Parton, McCartney e Starr são mais do que capazes de criar se as interpretações tivessem se estendido além de suas zonas de conforto.

"Eu Sonhei com Elvis," com a participação de Ronnie McDowell, aventura-se em território pessoal com uma oda caprichosa ao Rei do Rock 'n' Roll. Aqui, Parton entrelaça sua voz com a narrativa ("E eu sonhei que estava de pé ao lado do Rei, meu coração batendo tão alto, pensei que eu morreria"), evocando um trecho encantador da história musical que presta homenagem de forma grandiosa e divertida. No entanto, a execução da faixa não aproveita a energia transformadora da era de Elvis, capturando a adoração sem o brilho da reinvenção.

Ann Wilson se junta a Parton em "Magic Man," uma canção que por todos os relatos poderia ter sido um encontro explosivo de dois supernovas musicais. Enquanto seus vocais navegam pelo terreno com graça, a canção permanece mais como uma homenagem cortês do que uma oda turbulenta que canaliza a verdadeira essência inflamada do mistério enigmático do coração que a canção alude.

O espírito colaborativo do rock é bem documentado em "Rockstar," articulado através da linha de artistas convidados que são realeza do rock por direito próprio. Pat Benatar, Joan Jett e Neil Giraldo trazem sua energia nominada, mas a colisão com o estilo enraizado no country de Parton se sente restrita, com cada canção pairando na beira da grandeza potencial.

À medida que "Rockstar" alcança sua conclusão com "Free Bird" do Lynyrd Skynyrd, um antecipa uma ascensão à liberdade profética que a canção representa. A versão de Parton é cantada com clareza e respeito, mas o vigor e o sentido de libertação desenfreada são diluídos em uma versão que se sente muito polida para a rebelião que poderia incitar.

Considerando o imenso respeito e entusiasmo que Parton traz para "Rockstar," atribuir uma nota modesta de 4,5 em 10 pode parecer severo. Mas o álbum, embora grandioso em escala e esforço colaborativo, não consegue capturar o espírito rebelde e turbulento do rock. O álbum frequentemente se sente como uma homenagem forrada de veludo, restringida por sua deferência e adornada com o charme inegável de Dolly — características que, embora quentes e acolhedores, são incongruentes com a natureza selvagem, livre e rebelde que define o rock 'n' roll.

Este álbum desvia sem dúvida do normal de Parton, solidificando o fato de que seu talento não conhece fronteiras. No entanto, em sua incursão no território do rock, alguém espera pelo sujeira e lama sob o glitter — uma crudeza que se perde no polimento de "Rockstar." Ele contém a selvageria do rock em um eco bem composto, mas domesticado, deixando um aftertaste de saudade — pela espírito pioneiro e indomado de Dolly Parton para ter sido liberado.

Lista de Faixas:

1. Rockstar
2. Mundo em Chamas
3. Cada Respiração que Você Toma (Sting)
4. Abrir Braços (Steve Perry)
5. Magic Man (Carl Version, com Ann Wilson)
6. Long As I Can See The Light (John Fogerty)
7. Ou... Ou (Kid Rock)
8. Eu Quero Você de Volta (Steven Tyler)
9. O Que o Rock And Roll Já Fez por Você (Stevie Nicks)
10. Chuva Roxa
11. Bebe, Eu Amo o Seu Jeito (Peter Frampton)
12. Eu Odeio a Mim Mesma por Te Amar (Joan Jett & the Blackhearts)
13. Movimentos Noturnos (Chris Stapleton)
14. Bola de Demolição (Miley Cyrus)
15. (Não Consigo Nenhum) Satisfação (Pink, Brandi Carlile)
16. Keep On Loving You (Kevin Cronin)
17. Heart Of Glass (Debbie Harry)
18. Não Deixe o Sol Se Pôr em Mim (Elton John)
19. Tente Me Fazer Rock And Roll (Melissa Etheridge)
20. Stairway To Heaven (Lizzo, Sasha Flute)
21. Nós Somos os Campeões/Nós Vamos Fazer Rock
22. Esquecidos (Rob Halford)
23. Minhas Lágrimas Azuis (Simon Le Bon)
24. O que Está Acontecendo? (Linda Perry)
25. Você Não É Bom (Emmylou Harris, Sheryl Crow)
26. Quebrador de Corações (Pat Benatar, Neil Giraldo)
27. Agridoce (Michael McDonald)
28. Eu Sonhei com Elvis (Ronnie McDowell)
29. Let It Be (Paul McCartney, Ringo Starr)
30. Pássaro Livre (Lynyrd Skynyrd)