Уелс Ферари е творбата на Уил Уелс и Майки Ферари, които се сърдили на бреговете на залива на противоположни краища на този континент, изпитвали различни катастрофи и пътища на младостта си преди да бъдат спасени от музиката, по-рано или по-късно. Стигайки в Лос Анджелис по някакъв начин, те се опитаха да се въртят с кавалето на звукозаписната машина – Майки като самостоятелен изпълнител на големи лейбъл, Уил като гитарист за най-различни турне и сесии – преди да разберат, че може би всичко, което блести, не е въобще злато. Строяки се в голямата ландшафтна мозаика, те се бореха да намерят някаква музикална или лична връзка, преди да се срещнат по време на обикновена писателска сесия за друг изпълнител през 2019 г. и да разберат две неща: едното, че правенето на музика все още е единственият нещо, което искаха да правят, и второто, че този нов, друг човек беше това, което всеки от тях търсеше, за да допълни изкуството си. Някои го наричат кизмет, други съдба; те просто го наричат Уелс Ферари.‍

“It was instant, when we met in that session while we were jamming,” Уил казва. „Знаех, че мога да се свържа с Майки на уникален начин, и след като се срещнахме и изпяхме заедно за първи път, просто така не преставахме. Имаше тази връзка, „Давайте се срещнем, давайте направим нещо и го направим за забавление.“ Беше най-естественото нещо в света.“

„Ние двамата намерихме музиката в борбата и в чувството за самотата и винаги гледахме да създадем песни заради тези причини,“ Майки добавя. „Ние научихме, че можем да се чувстваме като част от нещо благодарение на музиката, и това е това, което така много от този проект е за. И това е където нашата приятелство влиза в игра. Това звучи малко като криминално, но бях просто като, „Фу, това е мой човек тук!“ В изпълнението и написването на песни, дава много по-малко натиск да се поделиш с друг човек; просто се чувстваш много по-малко самотен.“‍

Следвайки общи лични истории и достатъчно музикално влияние, за да създадат краткосъобщение, двойката разпознаха нова енергия и свежест в работата си, както и чувство за радост. Песните се появиха бързо и бяха запазени във вътрешността си, защото дуетът настояваше, че един от основните сили на музиката беше нейната искреност. На пътуване до малкото градче 29 Палмс, близо до националния парк Джошуа Tree, започнаха да записват малко парчета, намирайки вдъхновение в изолираността, природната красота и голямата отвореност на пустинята, докато можеха да се фокусират върху работата си в място, свободно от градските разсейвания. Повторни посещения през няколко месеца доведоха първите няколко групи от песни на Уелс Ферари, събрани в края на 2024 г. във вид на техния дебютен EP, Roots & Tides.

Разположени във външния слънчев свет, като лъвовиден лъв в Нуди-кафява облекло, характеристиката на песен на Уелс Ферари винаги ще бъде двойните вокали. Търгувайки стихове и рефрени, а след това въвеждайки се в моменти на проста, красива хармония, всеки певец пее своята сърце с ургентност и изцяло с чувствителност, а песните запазват хладна привлекателност и никога не се чуват прекалено изтощени или неискренни. „Златна мина,” първата песен, която двойката създаде за проекта, е пълна с хармонични хъркания и бодри гитарен звук над стабилен ритъм и „I don’t even know who I am anymore” карта за контакт, докато „Линии на силата” и нейните разкази за съдба, преследване на демоните и падане на мечове е мрачен, вискирано-наляган път, който можеш да си представиш, като го изпяваш в тъмнота на една студена лятна нощ. Също така, „Корени и вълни” е леко и уловит с Дики Бетс слайд гитарни рифове, слънчево настроен тон и мисли за сблъсък. Когато Уил и Майки ще ви кажат, когато става въпрос за Уелс Ферари, едно плюс едно е три. Това е обща дарба, създадена в топлина и спокойствие, но нахранена с кизмет, братска енергия и кинетичен дух. Или каквото искате да го наричате – те не са се замислили да се спрат да мислят за това.‍

„Музиката ни е повече за поканване в света и по-малко за купуване на човек,“ Уил казва. „Това е за хармония, като колектив; и това, и искреност. Ние нямаме качествено чисто производство; отиваме в тази къща в Джошуа Tree и тя просто звучи като шум и го правим да работи. Фактът, че имаме нещо да кажем, и искаме хората да се свържат с това. Това трябва да изглежда自然. Музиката винаги трябва да живее в този свят, и аз мисля, че така е.“

„Уелс Ферари е съчетание от нашите влияния, но за нас то звучи като разговор,“ Майки казва. „Това звучи като двама най-добри приятели, които говорят помежду си, в разговор, в който публиката може да се включи и тя. Ние споделяме толкова много общи преживявания, така че да пишем за тях в различен контекст. Говорейки с най-добрия си приятел, чувстваше се много по-човешко от да пишеш за публиката като самостоятелен изпълнител. Това чувства много по-общо, защото се говори с друг човек, а публиката наблюдава и всички са част от това. Пеещ заедно, звучейки като един глас в хармония, звучи като гласът на човек. Това просто изглежда по-голямо от всяка от нас.“