В техния студиен дебют от 2023 Jasmine on a Night in July, експерименталният трио Scree се представя с ефективна сцена от прогресивен джаз, канализираща катарзиса на оркестрален тонов епически поеми. Групата допълва своята импровизирана изпълнение с органи и синтезатори, които често предоставят тежестта на симфоничен струнен или меден сектор. Като контрапункт към Jasmine, групата решава, че следващото им издание ще подчертае групата – състояща се от китарист/композитор Райън Ел-Сол, акордеонистка Кармен Куил и барабанист Джейсън Бъргър – в най-елементален вид. Записаното в мястото на първото им издание (2019 г. Live At the Owl), годишното Live at the Owl Music Parlor Volume Two е движещо се свидетелство за развитието на групата по време на нейното близо десетгодишно съществуване в Ню Йорк, възпомагащо една част от личността на групата, която всяко студио запис би неизбежно пропуснал да издържи да издържи. Тук, групата достига най-високите си емоционални върхове в записите си. В екстатичните им формални ари и чувство за търсене и безпокойство, песните търсят опит да се върнат и да останат в момента, търсейки надежда и смисъл в тъмния свят.

Independent-изданият венец The Owl Music Parlor, малък седящ салон в района на Prospect Lefferts Garden в Бруклин, е бил дом на изпълненията на Scree от създаването на групата. Първият Live at the Owl документира група в процес на утвърждаване на обща език, синтезираща инди-рок инфлектиран език с по-четко джазовски разнообразия. Сега Scree изпълнява своите редовни изпълнения в сцената като нови сценични продукции. Често те изпълняват там в разширени формации, премиерно изпълняват обединени събрания на нова музика, които произлизат от различни кътчета на музикалното съзнание на Ел-Сол. Без съмнение, множество проекти на Scree от последните няколко години не биха били предприети, ако не би имало надеждно място за групата да изрази идеите си – рядко в изтошен момент за малки музикални зали.

Извадено от две сета на 6 януари 2024 г., Live at the Owl Muisc Parlor Volume Two е Scree, който може да се види само в The Owl на пълна, непокътната му експозиция. Показано е по-широк спектър на експресивност, отколкото предишните издания на Scree, албумът включва различна репертоар, включително десетгодишни теми ("Being Realistic") и весели нови експерименти ("Chestnut" или "Wintry Mix", последното написано по време на звукозапис). Ако един запис беше избран да покаже групата в най-технически изпълнителни моменти, то може би било "Exclamation Point", един от най-новите композиции на Ел-Сол от сета. Неговият хроматичен водещ мелодия се натрупва като акордеон и се натъква в себе си, изразявайки frustrация с празните изпълнения на дневния живот. ("Защо всеки трети абзац на електронно съобщение трябва да завършва с въпросителен знак?", въпросва Ел-Сол.) Тежестта на отварянето на отворените акорди, които започват соло сесията, предлага сърдечна отчуждение, което за момента изглежда като мир. Оттам, Ел-Сол следва остри точка на мелодичното вдъхновение, доверяйки, че хармонията ще се създаде около него в играчките на Куил. Бъргър поддържа и дава форма на техните мисли. (Ел-Сол цитира взаимодействието на работата на Кийт Джарет с Чарли Хейден и Пол Мотян като точка на вдъхновение.) В моменти като тези, има изпълнителен изпитание на свободен пад, повече неограничен и по-осмелено от всичко в предишните издания на Scree.  

Главната сцена на сета – деветминутната "Nocturne with Fire" – се изгражда към подобна степен на ярост, но дава по-широко драматично съдържание. Като бройки на песните в албума, "Nocturne" започва с експозиция, която позволява на Ел-Сол, както той го нарича, да "се насочи". Излиза след четири минути от самостоятелно китарно размисляне, песента в средата, модално-блюзовият акорд прогресия хвърля нещо в мекия фокус, изразяващ нощната сцена, подразбираща се от заглавието. "Nocturne" взема формални указания от най-жаждите изпълнения на класическия квартет на Джон Колтрейн (вижте "Crescent" или "Spiritual"). След като групата преминава бавно през рубато въвеждането и съставените материали, те се изкачват в подчертано сдвигаща се секция, която позволява на Ел-Сол да преобразува песента в образа на момента. В записа, включен в албума – изпълнено към края на нощта – той изпълнява най-разрушително и изразително изпълнение на записите си, кръстосвайки се около разкъсани мотиви и събрани гласове. Куил се мърда по бариерата, отговаряйки на Ел-Сол, който създава в реално време мелодични вдъхновения, докато Бъргър се изкачва към търсеща пик, поставяйки върху сеизмографа, който звучи като експлозия на празни празници. Това е сигналът, че се е достигнал върхът; групата се спира, неуверено пътуваща по централния риф, пълноценно изцелена. Тези детайли на пътуването на Scree в и от дълбочините на безпокойството съдържат основните качества, които ги прави такава неотразима група.

В много отношения, обаче, по-малко изразените "Four Waltzes" функционира като емоционално и идеологическо ядро на сета, макар и да е нещо от стиловия изолят. Въздържан от класическите произведения като Брамс-овите пиано Интермеци, Ел-Сол се опитва да напише парче с елегантно модулиращи вариации, които започват и завършват в същото място. Централната тема представя моменталността и стабилността на настоящия момент, докато средата на всяка валцова песен се намира в миналото – всяка намираяща се в процес на обяснение на различни събития или предлагайки различни интерпретации на същата сцена. Накрая, основният мотив функционира като мантъл в медитация – фокусна точка, към която протагонистът се връща, когато мислите му се мърдат към далечни места, както приветливите, така и неприветливите.

"Four Waltzes" се отнася до конкретни трудни събития в живота на Ел-Сол, но е проектиран като отворен фреймворк, през който могат да минат множество потенциални спомени и асоциации. Това е широко вярно за материалите в този релиз: песните са написани да имат значение на много различен начин всяка път, когато се изпълняват, добре пригодени за нуждите на музикантите, които се справят с нестабилна и непрестанно се променяща светлина. Музиката – и всъщност, всички елементи на творческия процес зад нея и обстоятелствата на изпълнението – подчертават отвореността, създавайки пространство за дълбочината на размисъл, която може да се достъпи чрез прилагане на познати практики (съзнателното влизане в песните в техните отварящи се секции, чувство за повторно съживяване и връщане в техните затворени моменти). Изпълненията изпълнени на Live at the Owl Music Parlor Volume Two често изразяват конфликт и вихри, но триото се връща към тяхното начало чрез близко слушане и взаимодействие, като ги води към нещо, което изглежда като духовен център на тежест.